GAME OVER

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Ha sido un verdadero placer.

alebaster

"Jealousy", The Confession

Parecía que nunca iba a llegar el día, pero aquí me tenéis de nuevo, dispuesto a luchar contra las bolas de paja asesinas de ahí abajo. (Si, esas que llevan meses impidiéndome actualizar el blog. XD) En fin, bromas aparte, he de decir que este descanso me ha venido realmente bien. La verdad es que no vuelvo precisamente en un momento en el que me sobre mucho tiempo, los exámenes de septiembre me acechan y paso gran parte del día pegado a mi amado libro de "Transmisión de Datos". (Oh, qué bien suena.) Sin embargo dedicar el 100% de tu existencia a estudiar la entropía o la teoría de colas supone aumentar considerablemente tus tendencias suicidas, así que quizás no sea tan mal momento para pasarse por aquí. ;-)

"¡A ver, posad a la de tres!"

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Al grano. Hoy estoy aquí para hablaros de los californianos The Confession. Son una banda de metalcore fundada en 2005 que si bien no ofrecen nada realmente innovador, suenan tan bien como otros grandes del género como pueden ser Bullet for my Valentine o Avenged Sevenfold. De hecho, en la primera escucha del disco ya encontré similitudes con estos últimos, tanto en la parte vocal como en los arreglos de guitarra. Y parece que no iba mal encaminado porque al documentarme un poco para escribir esta entrada me he enterado de que su productor no es otro que M. Shadows, vocalista de Avenged Sevenfold, que incluso participó con ellos en "Dance With The Devil", uno de los temas de su único disco.

"¡Ay vaya toriiiito, ay torito guaaaaapo!" XD

Lamentablemente tras leer un poco más me he topado con una mala noticia; parece que algo no funcionaba del todo bien entre ellos porque la banda se disolvió en enero de 2008, tan solo tres años después de comenzar con su andadura. Una lástima, estoy seguro de que habrían sido capaces de brindarnos riffs tan potentes como el que suena en "Jealousy", el cual ya os garantizo que es canela fina. Tan sólo tenéis que pulsar play para comprobarlo. ;-)

"Jealousy"

PD: Como veis he eliminado la posibilidad de descargar las canciones de todos los post. Está claro que no perjudicaba en absoluto a los artistas, seguramente los beneficiaba, pero creo que no merecía la pena teniendo en cuenta cómo actúan hoy en día esos señores que te cobran por poner la radio en tu peluquería... Además, con Spotify y similares no creo que lo echéis demasiado en falta. ;-)

Tomándome un descanso...

Típica bola de paja rodante. Siempre me han hecho mucha gracia... XD

Cómo habréis notado hace ya bastante tiempo que no publico nada en ♪♪♪ Canciones Aparte ♪♪♪. En realidad llevo varias semanas acordándome del pobre blog, que a estas alturas estará invadido por multitud de bolas de paja rodantes como las de la imagen que ilustra esta entrada. XD Una vez terminé mis exámenes de febrero, momento en el cual tenía pensado empezar a escribir por aquí, me di cuenta de que las semanas pasaban y no encontraba un momento para publicar algo nuevo. Y no es que no tuviese tiempo, es más, he tenido todo el tiempo del mundo. Es simplemente que siempre he encontrado algo mejor que hacer que publicar algo por aquí, aunque ese algo fuese estar tirado en el sofá descansando. Al fin y al cabo no me pagan por esto así que puedo permitirme el lujo de abandonarlo y retomarlo cuando me parezca. :P

Otra preciosa y solitaria bola de paja.

Y eso es lo que haré, me tomaré un tiempo de descanso. Dejaré de pensar que hace mucho tiempo que no publico nada en el blog y me olvidaré de él por un tiempo, hasta que un día de repente me entre el mono de publicar y retome un poco el ritmo. Sin presiones, sin plazos, sólo por placer. Con esto quiero aclarar que el blog no está cerrado ni olvidado, es más, tengo una buena colección de Canciones Aparte que presentaros, y algún que otro disco también. Pero es mejor esperar a escribir cuando a uno le apetece, y hacer las cosas con ganas en vez de hacerlas hacerlas por obligación. Aparte de que para mí es mucho más divertido, el resultado obviamente será mejor.

Así que lo dicho. No sé si mi descanso durará unas semanas o unos meses, (años ya no, tranquilos XD) pero sin duda nos veremos por aquí. ;-) ¡¡Un saludo a todos!!

"Once Again", Days of the New

Comenzamos este año 2010 hablando de "Days of the New", una banda fundada en 1995 por el cantante y guitarrista Travis Meeks. En realidad no podemos considerarla una banda normal y corriente, ya que la formación de la misma ha ido cambiando totalmente (a excepción de Travis) entre cada uno de los tres discos que han publicado, así que casi podemos considerar Days of the New como un proyecto personal de Travis acompañado de diferentes músicos y colaboradores.

En cuanto a su historia, Travis no ha sido una persona especialmente afortunada. Su familia era extremadamente pobre, y perdió su niñez viviendo en la calle, mendigando día tras día acompañado de su guitarra. Desde muy joven comenzó a consumir drogas de todo tipo, siendo junto a su viejo instrumento de seis cuerdas, la única cosa que le ha acompañado durante toda su vida. Uno de sus primeras temas se titula "Freak", el cual compuso en la calle con 14 o 15 años, cuando no tenía donde dormir. Sin duda un claro ejemplo en el que la música acaba salvando a una persona que no parece tener un lugar en el mundo.

Una de las formaciones de Days of the New.

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Otra curiosidad acerca de la banda es que todos los discos que han publicado se titulan de la misma forma, haciendo referencia al nombre de la banda, pero se diferencian por los dibujos y el color de la portada. Así pues, el disco debut tiene una portada de color amarillo y muchos lo llaman "Yellow Album" (1997), el cual fue un completo éxito y gracias al cual Travis pudo ser telonero de Metallica nada más y nada menos que a la temprana edad de 17 años. Más tarde se publicaron el segundo, que cuenta con una portada verde ("Green Album"), y el tercero ("Red Album"), con una de tonos rojizos, la cual podéis ver encabezando esta entrada.

Los ojazos de Travis conquistarán a más de una... ¡¡sin necesidad de la guitarra!! XD

Al parecer, tras publicar su álbum rojo Travis tocó fondo debido a su adicción a la metanfetamina y tuvo que dar un pequeño parón a su carrera para entrar en rehabilitación, hasta que a finales de 2005 anunció que se encontraba completamente limpio. En 2008 quiso hacerse notar publicando un disco recopilatorio titulado "The Definitive Collection", y las últimas noticias dicen que Travis lleva tiempo enfrascado en lo que será el cuarto álbum de la banda, el cual llevará por primera vez un título propio. Lo llamará "Tree Colors" y tendrá una portada de color violeta.

Travis y su hija Emma, cuando tan solo tenía unos meses.

La verdad es que no es fácil elegir una canción de un artista considerado como uno de los mejores de los años 90, y aunque hay 4 o 5 temas que son considerados los mejores de la banda, he terminado decantándome por uno que no he visto destacado en ninguno de los sitios donde he visto hablar de la misma. Se titula "Once Again" y comienza con una de las guitarras más dulces que he oído jamás, para luego ofrecernos un tema al estilo de los más conocidos de la banda. ¡¡Como siempre, espero que os guste!! :P

Por último quisiera aprovechar esta primera entrada de la década para desearos un feliz y próspero año 2010. Espero que hayáis pasado unas bonitas navidades y que empecéis el año de la mejor forma posible. ¡¡FELIZ AÑO A TODOS!! :D

"The Energy" - Audiovent

Hacía tiempo que quería hablaros acerca de un sorprendente álbum con el que me topé dando una vuelta por el oído del mundo, un blog que os recomiendo y al cual podéis acceder siempre que queráis desde la barra lateral situada a la derecha de esta entrada. En ese momento pude escuchar por primera vez "The Energy", tema que abre el primer y único disco de Audiovent, el cual titularon "Dirty Sexy Knights in Paris". Desde el primer momento me sorprendió la fuerza que desprenden, consiguiendo un sonido realmente contundente. Leyendo un poco más, me enteré de que el vocalista de esta banda es Jason Boyd , hermano de Brandon Boyd, de la banda Incubus, mientras que el guitarrista, Ben Einziger, es también hermano del guitarrista de la misma banda. Por si fuera poco Ben es hermanastro del bajista de Audiovent, así que parece que tenemos un curioso batiburrillo de parentescos. XD

Audiovent "a lo sepia". :P

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Sin embargo no todo es fuerza y contundencia, ya que escuchando el resto del disco descubrí sorprendido que también cuentan con algunos temas más relajados, lejos del sonido cañero que nos presentan al principio del disco. Temas como "Sweet Frustration" o "When I Drown", la cual sirve para cerrar el disco, nos muestran su faceta menos rockera y nos demuestran que son una banda más versátil de lo que puede parecer tras escuchar las 4 o 5 primeras canciones del disco.

Audiovent "a lo contraste". XD

Al parecer tras la publicación de este primer álbum los integrantes de la banda se enfrentaron a una pequeña crisis de creatividad, que se hizo más pronunciada cuando se dieron cuenta de que cada uno de ellos se había decantado poco a poco por un estilo diferente, haciendo que sus nuevas composiciones bajaran de calidad notablemente. Al final tiraron la toalla y decidieron tirar cada uno por su lado, con intención de crear sus propios proyectos. Una verdadera lástima la verdad.

El tema que vais a escuchar a continuación es el mismo con el cual yo conocí a la banda y del cual he hablado al principio de la entrada. Se titula "The Energy" y estoy seguro de que más de uno disfrutará escuchándolo una y otra vez. :P ¡¡Un saludo y hasta la próxima!!

[NUEVO DISCO] - Them Crooked Vultures

Them Crooked Vultures, que publicó su debut hace un par de semanas, es una de esas bandas que a muchos les gusta denominar "supergrupos", que viene a ser una banda formada por artistas que ya han triunfado antes con sus respectivos proyectos. Ha habido bastantes supergrupos a lo largo de las últimas décadas, y curiosamente un alto porcentaje de estos fracasan estrepitosamente tras el primer disco, o como mínimo acaban recibiendo críticas mediocres. El caso más reciente de este tipo ha sido el de Chickenfoot, con Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, Sammy Hagar y Michael Anthony de Van Halen y Joe Satriani entre sus filas. A todos se nos hacía el culo Pepsi-Cola al oír hablar de ellos, pero al final su debut no acabó convenciendo a casi nadie. Ahora ya muy pocos se acuerdan de ellos. XD

Nos tuvieron en vilo durante semanas, ocultándonos la verdadera identidad de estos tres elegantes buitres.

Pero ojo, también ha habido supergrupos que han sacado grandes discos. Por ejemplo, en mi opinión Audioslave ha dejado verdaderos himnos para la posteridad, y sin ir más lejos la última Canción Aparte que presentábamos en este blog hace unas semanas está considerada también fruto de un supergrupo, aunque sus componentes no fuesen ricos y famosos cuando publicaran dicho álbum.

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En este caso tenemos un nuevo "supergrupo" formado por Josh Homme, líder de proyectos tan ambiciosos como Kyuss o Queens of the Stone Age, Dave Grohl, líder de Foo Fighters en la actualidad y batería de Nirvana en la época de oro del grunge, y John Paul Jones, nada más y nada menos que bajista de Led Zeppelin. El proyecto es cuanto menos ambicioso, pero si algo nos ha enseñado la experiencia es que aunque la probabilidad de que saquen algo brillante es más alta que si se tratase de novatos en el mundillo, tampoco debemos hacernos demasiadas ilusiones.

Hay que reconocer que ver a estos tres genios juntos impone lo suyo.

Bien, después de comentar todo esto he de decir que antes de escuchar el disco ya llegué a leer en varios sitios que Them Crooked Vultures realmente se merecen el calificativo de supergrupo. Al parecer no han recibido más que buenas críticas por todos lados, y todavía no he oído a nadie despotricar contra ellos, lo cual es muy buena señal. Se trata de una banda que lleva el sello de Josh Homme en cada una de sus canciones, recordando muchísimo a sus anteriores proyectos, pero sí que es cierto que en este caso han ido un poquito más allá.

Josh Homme, menudo personaje que es este hombre... XD

Sin ir más lejos yo mismo, que a pesar de gustarme Kyuss y QOTSA realmente nunca me han llegado a apasionar, estoy disfrutando este disco muchísimo más que cualquier otro de dichas bandas, a pesar de basarse en un sonido y estilo similares. De hecho puede que tras escuchar este álbum mire con otros ojos los anteriores proyectos del señor Homme. Y es que estoy seguro de John Paul Jones ha aportado bastante más que la línea de bajo a los trece temas que componen el disco, al igual que Grohl, que casi podría aportar algo interesante en cualquiera de las facetas de la banda. Sin duda estos tres genios forman un equipo envidiable.

Por otro lado, como podéis ver en el video de aquí arriba, tampoco se defienden nada mal en directo, algo nada extraño teniendo en cuenta sus trayectorias. El tema que interpretan se titula "Elephants", y en principio tenía intención de colocarla en el reproductor situado al final de la entrada, pero dado que el video es de bastante buena calidad y además la interpretación es tan buena, he decidido ofreceros otra diferente en el reproductor. Así que por esta vez tenéis ración doble, arriba la ya citada "Elephants" y abajo "Dead End Friends", espero que disfrutéis con las dos. :) ¡¡Un saludo y hasta la próxima!!

"Dead End Friends"


Fecha de salida: 17 de noviembre de 2009

"Say Hello 2 Heaven", Temple of the Dog

Cuando me enteré de la existencia de "Temple of the Dog" me sorprendí bastante. ¿Una banda formada por un popurrí de los integrantes de Soundgarden y Pearl Jam? ¿Chris Cornell y Eddie Vedder compartiendo micrófono? Pues si, al parecer a principios de los 90 Chris Cornell comenzó un proyecto en forma de banda tributo para homenajear al cantante Andrew Wood, después de que éste muriese por una sobredosis de heroína. Chris Cornell era un gran amigo suyo, incluso había llegado a compartir piso con él, lo cual les llevó a estrechar aún más su relación de amistad. Eddie Vedder llegó justo en el momento perfecto, cuando Cornell estaba empezando a experimentar algunos problemas con su voz. Al parecer su llegada resultó muy positiva para la banda; según dijo el líder de la misma, "él cantó la mitad de esa canción sin ni siquiera saber que yo había querido que esa parte estuviera ahí y la cantó exactamente de la forma que yo estaba pensando hacerla, solo por instinto". (Refiriéndose al tema titulado "Hunger Strike".)

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Temple of the Dog en uno de sus escasos conciertos.

El disco es altamente recomendable para todos aquellos seguidores del movimiento grunge de los 90. "Say Hello 2 Heaven" me gustó muchísimo, pero entre las 10 canciones del disco también podemos encontrarnos otras maravillas como "Hunger Strike", todo un dueto entre Cornell y Vedder, o "Call Me a Dog", que fue una de las primeras candidatas a ocupar el título de esta entrada. Sin duda el señor Wood recibió un homenaje en condiciones.

"Nor Zara", Seiurte

En esta ocasión no será mi amiga Teresa la culpable de que yo conozca a estos bizkaínos, a la cual ya he nombrado en más de una entrada y le debo sin embargo la mayoría de las bandas vascoparlantes que conozco. Hace cosa de unas semanas me encontraba escuchando el podcast de No Tengo Iphone cuando su autor, el señor Cortador, comentó de pasada algo acerca de un grupo de rock llamado Seiurte. Como escuchar algo de rock euskaldún es casi una garantía de escuchar buena música, (no sólo lo digo yo :P) y desde hace unos años siento bastante curiosidad por todo lo que surge en estas tierras, me aventuré a informarme un poquillo más acerca de ellos.

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Me costó bastante hacerme con alguno de sus discos, de hecho todavía no he sido capaz de encontrar su último álbum, publicado este mismo año 2009. La información que podemos encontrar acerca de ellos es muy limitada, tanto que incluso he sido incapaz de encontrar una carátula con una calidad decente para encabezar esta entrada... XD Finalmente conseguí sus dos primeros discos, bastante cortitos los dos, y me dispuse a escucharlos un rato. Y la verdad, me parecen ambos unos discos redondos. Les he estado dando bastante tralla en el coche estas últimas semanas, y sinceramente: gran descubrimiento.

Los Seiurte tomando un café en alguna tasca bizkaína. XD

Si hay algo que se le puede echar en cara a Seiurte es que al escucharles por primera vez da la impresión de que todas las canciones se parecen demasiado entre sí. Y puede que así sea, pero escuchándoles más a fondo podemos apreciar que no es una de esas bandas que siguen una misma fórmula una y otra vez, o al menos no tanto como pueda parecer en un principio. Sus temas quedan bien diferenciados en sucesivas escuchas y poco a poco algunos temas sobresalen sobre los demás. En mi caso, el tema que escucharéis a continuación consiguió engancharme a los Seiurte definitivamente. Se titula "Nor Zara" ("Quién eres") y pertenece a su segundo álbum, titulado "Ekiozu" (algo así como "Adelante" o "Ánimo") y publicado en 2004.

[NUEVO DISCO] Muse - The Resistance

Sin duda el nuevo disco de la banda inglesa Muse es uno de los lanzamientos que más ha dado que hablar durante este año 2009. No es nada nuevo que disco tras disco han ido distanciándose del sonido de su debut "Showbiz", y para este nuevo álbum muchos hablaban de un sonido electrónico prácticamente en su totalidad. Por el contrario, más adelante se empezó a percibir el carácter orquestal con el que la banda estaba enfocando su nuevo disco, lo cual empezaba a ser un tanto confuso. Finalmente no ha resultado ser ni una cosa, ni la otra, ni muchas otras cosas que se han dicho, sino todo a la vez. Es quizás el disco más heterogéneo de todos los que han publicado, en el cual podemos encontrarnos desde unos temas realmente "bailables", muy aptos para entornos radiofónicos, hasta otros influenciados por compositores de hace más de dos siglos.

Bajista, guitarra/piano/vocalista y batería de Muse, de izquierda a derecha.

El primero de los temas del disco se titula "Uprising", y la verdad es que su comienzo pseudo-discotequero me hizo llevarme una decepción increíble al escucharla por primera vez, cuando aún no contaba con el disco completo. Afortunadamente, es cuestión de un minuto o dos el darse cuenta de que los verdaderos Muse siguen ahí, y que no se les ha ido la pelota más de la cuenta. Aunque no sea el mejor tema del disco, tras escucharla al completo queda totalmente disipado el mal sabor de boca inicial, y al final incluso se le acaba cogiendo el gustillo a ese ritmo repetitivo de bajo supervitaminado. XD No es el mejor de los comienzos, pero no está mal.

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Luego viene "Resistance", que en un principio también comienza con un ritmo de piano un tanto discotequero. Ya me estaba preparando para escuchar algo parecido al tema anterior, pero minuto a minuto me doy cuenta de que se trata de algo totalmente diferente. Me llaman la atención los originales ritmos de batería que se escuchan segundos después, y a continuación llega el estribillo de la canción. Cuando parece que va a terminarse lo bueno le dan la vuelta a la tortilla y llega un nuevo subidón que me pilla por sorpresa. Parece que en este disco hay ciertas partes que tienen un pequeño parecido con su soberbio "Absolution", lo cual es una noticia excelente. Sin duda un tema que va a mejor según van transcurriendo los segundos.

Portada del mencionado "Absolution".

Seguimos con "Undisclosed Desires", de nuevo un comienzo un tanto extraño para mí, pero a diferencia del tema anterior sigue siéndolo durante toda la canción. Un tema muy electrónico, con un estilo algo más pop que de costumbre y bastante más relajadito que "Resistance".

Lo siguiente que nos espera es "United States of Eurasia (+ Collateral Damage)". En esta ocasión nos olvidamos (casi) totalmente de los ritmos electrónicos, para dejar paso a un piano clásico. Poco después de comenzar la canción podréis percibir que la influencia de Queen en esta banda se hace más que evidente. También se escucha algún que otro ritmillo rollo árabe que no es otra cosa que fragmentos del Bolero de Ravel, que queda la mar de bien y le da un toque curioso a la canción. XD Para terminar nos obsequian con una pieza de Frédérik Chopin, un fragmento de piano que en mi opinión resulta perfecta para rematar la faena.

Matt en uno de los directos de la banda.

El sonido de un avión al volar sobre nosotros se funde con la siguiente canción, "Guiding Light", que no parece ofrecernos demasiado al principio, pero que poco a poco nos demuestra que no es simplemente un tema más. En concreto hay una parte a mitad de la canción que me resulta especialmente buena. Quizás le falla un final algo más rompedor, pero deja un buen sabor de boca.

"Unnatural Selection" comienza con el sonido de un órgano, que pronto deja paso a una guitarra muy muy pero que muy Musera. Más adelante observaremos algunos de los riffs de guitarra más duros del disco. A la mitad de la canción cambiamos totalmente de esquema, para escuchar ritmos más lentos que poco a poco nos van a transportar de nuevo a un final rápido y guitarrero.

Al escuchar "MK Ultra" me doy cuenta de que quizás es la única canción que me ha recordado desde el principio a los anteriores discos de Muse. Una vez más, vuelven a jugar de forma magistral con los continuos cambios de ritmo. La verdad es que suena increíble, me encanta.

Unos con traje, otros con chándal... XD

"I Belong to You/Mon Cœur S'ouvre à ta Voix", de nuevo dos temas en uno, con un cambio brutal de ritmo entre uno y otro. La primera parte suena bastante simpática, con unos ritmos de piano alegres y divertidos. La segunda por el contrario suena bastante operística, con algunos toques propios de la música clásica.

Para concluir el disco nos obsequian con "Exogenesis", una sinfonía moderna dividida en tres movimientos ("Overture", "Cross-Pollination" y "Redemption") que el cantante Matt Bellamy llevaba años componiendo sin atreverse a sacar a la luz. De hecho tenía tan meditados cada uno de los detalles de la composición que quiso encargarse personalmente de todos los arreglos de la orquesta, de principio a fin, por miedo a que otro músico no fuese capaz de plasmar lo que él quería. En cualquier otro disco de Muse este tema no pintaría absolutamente nada, y según he leído, en general la gente opina que tampoco pinta demasiado en éste. Yo sin embargo, creo que en "The Resistance" es perfecto para cerrar el disco, dada la influencia de la música clásica en alguna de los temas que lo componen. Eso sí, tampoco os dejéis impresionar por lo que habéis leído en este párrafo, ya que he de decir que aunque la pieza es realmente virtuosa el resultado final tampoco es nada del otro mundo.

A Muse también le gusta impactar visualmente en sus conciertos.

En fin, una vez dicho todo esto supongo que os habréis dado cuenta de que es un disco algo arriesgado. Estoy seguro de que entre la gente que escuche este nuevo disco habrá dos flujos de opinión: por un lado los que piensen que este disco es una locura y además se les haga un tanto aburrido o pesado, y por otro los que consideren que Muse ha alcanzado el culmen de su carrera musical, con una capacidad de innovación nunca vista hasta ahora. Yo no me incluyo en ninguno de los dos grupos, pero me acerco bastante más al segundo de ellos. Creo que Muse ha sacado un muy buen disco, muy bien trabajado y muy sorprendente e innovador. Por otro lado, creo que este disco es una escucha obligada para todos aquellos que lleven un tiempo siguiéndole la pista a esta fabulosa banda, porque el resultado es realmente inesperado.

Os dejo con "Resistance", que de momento ha resultado ser mi tema favorito del disco. ¡Ya me contaréis qué opináis vosotros! :P

"Resistance"


Fecha de salida: 14 de septiembre de 2009

"Faux Semblants", Amesoeurs

Amesoeurs es el disco debut de una de esas extrañas bandas que suelo encontrarme en Furia contra la máquina, un entretenido y en ocasiones atípico blog que nunca dejo de visitar. Según ellos, el objetivo de este álbum era “reflejar el lado oscuro de la era industrial y la civilización moderna”, lo cual parece ser que consiguieron. Causaron bastante revuelo y recibieron críticas ciertamente buenas tras la publicación de este primer LP, pero la banda se disolvió poco tiempo después. Sus componentes son de origen francés, y la verdad es que es una banda bastante difícil de clasificar, sobre todo por las enormes diferencias que podemos encontrar entre algunas de sus canciones. Por ejemplo, muchos tras escuchar el tema que os presento hoy, "Faux Semblants", seguido de "I XIII V XIX XV V XXI XVIII XIX – IX XIX – IV V I IV" (si, así se llama la cancioncita... XD) afirmarían sin miedo a equivocarse que se trata de dos bandas distintas, pero nada más lejos de la realidad.

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Tonos oscuros, nubes envolviendo altos edificios... Clavadito a la portada del disco.

En general, "Amesoeurs" es un disco extraño, oscuro y decadente, que a mí personalmente solo me apetece escuchar en determinadas ocasiones. Sin embargo en "Faux Semblants" nos encontramos la faceta más pop del disco, en la cual podemos escuchar la bellísima voz de la vocalista Audrey Sylvain acompañada de hermosas y agradables melodías, sin perdernos algunas de las melancólicas guitarras distorsionadas que caracterizan al grupo. Al contrario que el resto del disco, un tema apto para todos los públicos. :P

[NUEVO DISCO] Berri Txarrak - Payola

Llevaba muchísimo tiempo esperando este disco, muchísimo. Y es que esta vez el grupo navarro se ha hecho esperar más de la cuenta, publicando este nuevo disco 4 años después de su último lanzamiento cuando normalmente solían tardar la mitad en traernos nuevos temas. Esto es comprensible si a la macro-gira Jaio.Musika.Hil que les ha llevado de vuelta por medio mundo le sumamos complicaciones como el abandono del bajista Mikel Lopez 'Rubio', el cual suponía una importante base rítmica para la banda desde que tocaban como trio. Llevo escuchando este nuevo álbum unos cuantos días y solo puedo decir una cosa: me ha gustado muchísimo, y me ha sorprendido muchísimo más.

Berri Txarrak, portada de la revista Rockzone en el mes de septiembre.

Para empezar el sonido utilizado en este nuevo disco dista mucho del que podemos escuchar en los publicados anteriormente, incluso en Jaio.Musika.Hil. De hecho dista bastante del sonido que nos presentan hoy en día la mayoría de las bandas de rock alternativo. Según he podido leer, para la grabación se ha utilizado un equipo clásico formado por guitarras vintage y amplificadores de hace unas cuantas décadas. Además, el disco ha sido grabado a la antigua usanza, es decir, tocando en falso directo, en vez de ir pasando uno por uno por el estudio y grabar por separado cada instrumento y la voz para su posterior masterización. Todo esto se traduce en un sonido más "sucio" que quizás no queda patente en los riffs principales, pero se nota muchísimo en momentos de menos caña; solo hace falta escuchar temas como "Arren, Darwish" o "Jainko Ateoa".

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La nueva formación de Berri Txarrak, con el bajista David González.

En cuanto a la producción del disco, en esta ocasión han dejado por primera vez la productora GOR, firmando con la multinacional Roanrunner Records. Para la grabación han podido contar con el prestigioso productor Steve Albini, el cual yo no conocía pero resulta que ha trabajado anteriormente con bandas del calibre de Nirvana o Pixies. También han contado con la colaboración de Tim, cantante de Rise Against, el cual parece ser que se ofreció a colaborar al enterarse de que grababan en Chicago. Según dicen se le puede escuchar en un par de temas del disco, aunque yo solo he alcanzado a oírle en el primero de ellos, titulado "Folklore".

Gorka Urbizu con el vocalista de Rise Against, Tim McIlrath.

Por último, y por hablar de influencias, en algunos momentos ese sonido "sucio" característico del disco del que hablábamos antes me ha recordado a "Bleach", el primer disco de Nirvana, aunque esto es una opinión muy personal. Lo que no se puede negar es la influencia de los peculiares riffs de Morello, guitarrista en Rage Against The Machine. Por ejemplo, el tema "Paperezkoa" comienza con una melodía que os recordará bastante a ellos.

Berri Txarrak en el gaztetxe Astra de Gernika, concierto con el cual cierran su DVD "Zertarako Amestu".

En definitiva, podemos decir que estamos ante un excelente disco de Berri Txarrak, que nos trae algunas novedades en cuanto a sonido y composiciones un tanto diferentes. Tampoco quiero entrar demasiado en detalles, creo que lo mejor que podéis hacer es escuchar el disco por vuestra cuenta y juzgar por vosotros mismos. Yo lo tengo claro, Berri Txarrak no suelen decepcionar, y esta vez no ha sido una excepción. Innovación y fidelidad a su estilo a partes iguales, ¿qué más se puede pedir?

Añado uno de los temas del disco, titulado "Maravillas":

"Maravillas"


Fecha de salida: 14 de septiembre de 2009

Novedad en ♪♪♪ Canciones Aparte ♪♪♪: nueva sección.

Como todos sabéis, hasta ahora Canciones Aparte ha sido un blog totalmente lineal, en el sentido de que todas y cada una de las entradas cumplen religiosamente el mismo formato. Empezamos con la portada del disco al que pertenece la canción de la que os voy a hablar, seguimos con un texto más o menos largo acompañado de imágenes, en el cual os cuento algo acerca de la banda o autor, y terminamos con la propia canción, con opción a escucharla vía streaming en la misma página o descargarla a tu disco duro. (O ambas cosas, por supuesto. :P)

Esta vez la cosa va de discos... discos completos. Y nuevos. XD

¿Y que pasa con los nuevos álbumes? Muchas de las bandas que han aparecido por aquí siguen en activo, y probablemente saquen un nuevo disco tarde o temprano. Y estaréis de acuerdo conmigo en que no hay mejor noticia que saber que tu banda favorita espera publicar un nuevo disco próximamente. Desde ese momento, en el que te enteras de que llevan meses grabando en el estudio y que el disco está casi listo, solo piensas en una cosa: "Quiero escuchar ese disco AHORA." XD Y en lo que respecta al blog, lo que me suele apetecer en esos momentos es dedicar unas líneas a ese nuevo disco.

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"Hola. Me llamo Noel y aquí es donde grababa discos con mi hermano Liam. ¡¡A que molo!!" XD

Tal y como funciona el blog ahora mismo, podría escoger una de las canciones del nuevo disco y utilizarla para comentarlo pero, ¿que pasa si no he escuchado el disco lo suficiente como para escoger una canción? Seguramente escuchar el disco un par de veces sería suficiente para fijarse en una canción en especial pero, ¿cumple eso la filosofía de este blog? ¿Puede considerarse como "canción aparte" una canción que solamente he escuchado un par de veces? La respuesta es claramente NO. Y si tuviese que esperar a que ocurriese tal cosa, seguramente el disco dejaría de ser una novedad. Por tanto, creo que la solución es publicarlo en el momento que me apetece publicarlo, pero no como canción aparte, sino como un comentario o análisis del disco.

Hablando de discos, increíble el diseño "Crack the Skye", el último álbum de Mastodon.

Por tanto, a partir de ahora en Canciones Aparte os encontraréis otro tipo de entradas aparte de las tradicionales, las cuales llevarán en el título las palabras [NUEVO DISCO]. En ellas os contaré mis primeras impresiones acerca del álbum, y recalco lo de primeras impresiones, ya que trataré de hablar de ellos tan pronto como pueda, tras dos o tres escuchas a lo sumo. Quizás ahora mismo estéis pensando: "Vaya, ¿tanto rollo para esto? ¿Simplemente en vez de comentar canciones vas a comentar discos completos?" Pues bien, la respuesta rápida es SI. XD Sin embargo hay una pequeña diferencia con las canciones que he ido publicando hasta ahora: las canciones las elijo porque me parecen especialmente buenas, así que siempre recibirán buenas críticas. Los discos sin embargo no sé si terminarán gustándome o serán una completa decepción para mi, pero los publicaré me gusten o no, es decir, podrán recibir críticas tanto positivas como negativas. ¿El nuevo disco de Megadeth es flamenkito puro y duro? Da igual, tendrá su espacio en el blog, por la simple razón de llevar meses esperándolo. ¿En Dream Theater se dedican a hacer sesiones de makina? Me dolerá en el corazón, pero también os lo contaré. ¿El último álbum de Ozzy Osbourne parece uno de Avril Lavigne? Sin duda podréis leer aquí lo que opino de ello. XD (En casos como estos no me hago responsable del número de palabras malsonantes en el artículo... XD)

"Nevermind" de Nirvana, la portada que no envejece.

Como podéis observar en el menú desplegable que encabeza el blog, ya he añadido una nueva opción que pronto permitirá diferenciar estos dos tipos de entradas. Espero que este pequeño cambio os parezca interesante, y espero coincidir con vosotros en cuanto a los discos que decida incluir en esta nueva sección, pero no os enfadéis conmigo si vuestra banda favorita saca un nuevo álbum y no veis ni rastro de él en el blog... XD Os dejo, para volver en breve con la primera de estas entradas, comentando un disco que llevaba mucho tiempo esperando y que saldrá a la venta en muy pocos días. ¡¡Hasta pronto!! :D

"Grace", Lamb of God

El álbum que encabeza esta entrada es uno de esos discos que en su día descargué "a ciegas", es decir, simplemente vi que hablaban bastante bien de ellos en alguno de los blogs musicales que visito, (el cual no recuerdo, lo siento XD) me crucé con un enlace de descarga del mismo y lo descargué. Después lo incluí dentro de mi biblioteca de iTunes, al igual que hago con toda mi música, lo metí en mi iPod y le dí una primera escucha. Esa escucha, como suele ocurrir algunas veces, no resultó ser demasiado trascendente para mi, y por ello este álbum ha estado rondando de un lado a otro durante unos cuantos meses sin llamar demasiado la atención. Como suelo cambiar bastante a menudo la música de mi iPod, en algunas ocasiones incluía alguna canción de Wrath, que así se titula el disco, mientras que en otras pasaba totalmente de él.

Y estos señores son los que se hacen llamar "Lamb of God".

Sin embargo con el tiempo algunos de sus temas han empezado a llamarme la atención más de la cuenta, temas como "Broken Hands", "Dead Seeds", "Everything to Nothing" o la propia "Grace", con la cual os presento hoy la banda. De manera que en cierto momento me dio por meter de nuevo el disco completo en el iPod y escucharlo a fondo. "¡¡Joder, es realmente bueno!! ¿¿Donde había metido este disco hasta ahora??" Eso es lo que pensé según iban pasando las canciones. Me gustó tanto que días después lo grabé en un CD y lo estuve escuchando en el coche durante una buena temporada, cosa que procuro no hacer demasiado a menudo ya que ahora mismo hay tantos CD's en mi coche que casi se salen de la guantera... XD (Necesito una radio-mp3 YA. XD) Y es entonces cuando por fin me di cuenta de que Wrath es un discazo como la copa de un pino, un peso pesado dentro del metal actual que sin duda constituye uno de los mejores lanzamientos de este año 2009.

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Mark Morton, guitarrista de la banda, dándolo todo. XD

Para terminar, lo siguiente que hice fue rezar por que estos señores hubiesen publicado algún disco más, ya que Wrath me había gustado muchísimo y empezaba a hacerme falta algo más de material de la banda para saciar mis instintos musicales. XD Afortunadamente tras buscar un poco pude frotarme las manos al comprobar que habían publicado nada más y nada menos que otros 5 discos de estudio desde 1998. Sin duda tengo Lamb of God para rato... :P

Randy Blythe al frente de la banda. Mucho cuidadito con él...

Todavía no he escuchado ninguno de esos álbumes a fondo y desconozco si alguno de ellos me gustará más que Wrath, pero por otro lado estoy completamente seguro de que un tema como "Grace" es perfecto para presentaros a esta fabulosa banda. La considero una canción muy completa, que nos muestra en apenas 4 minutos las distintas facetas de la banda. Además, como ya he dicho alguna vez, siempre hay tiempo dedicarles otra entrada; aunque todavía no se haya repetido banda en la historia de Canciones Aparte, siempre hay una primera vez... :P