Parecía que nunca iba a llegar el día, pero aquí me tenéis de nuevo, dispuesto a luchar contra las bolas de paja asesinas de ahí abajo. (Si, esas que llevan meses impidiéndome actualizar el blog. XD) En fin, bromas aparte, he de decir que este descanso me ha venido realmente bien. La verdad es que no vuelvo precisamente en un momento en el que me sobre mucho tiempo, los exámenes de septiembre me acechan y paso gran parte del día pegado a mi amado libro de "Transmisión de Datos". (Oh, qué bien suena.) Sin embargo dedicar el 100% de tu existencia a estudiar la entropía o la teoría de colas supone aumentar considerablemente tus tendencias suicidas, así que quizás no sea tan mal momento para pasarse por aquí. ;-)
Al grano. Hoy estoy aquí para hablaros de los californianos The Confession. Son una banda de metalcore fundada en 2005 que si bien no ofrecen nada realmente innovador, suenan tan bien como otros grandes del género como pueden ser Bullet for my Valentine o Avenged Sevenfold. De hecho, en la primera escucha del disco ya encontré similitudes con estos últimos, tanto en la parte vocal como en los arreglos de guitarra. Y parece que no iba mal encaminado porque al documentarme un poco para escribir esta entrada me he enterado de que su productor no es otro que M. Shadows, vocalista de Avenged Sevenfold, que incluso participó con ellos en "Dance With The Devil", uno de los temas de su único disco.
"¡Ay vaya toriiiito, ay torito guaaaaapo!" XD
Lamentablemente tras leer un poco más me he topado con una mala noticia; parece que algo no funcionaba del todo bien entre ellos porque la banda se disolvió en enero de 2008, tan solo tres años después de comenzar con su andadura. Una lástima, estoy seguro de que habrían sido capaces de brindarnos riffs tan potentes como el que suena en "Jealousy", el cual ya os garantizo que es canela fina. Tan sólo tenéis que pulsar play para comprobarlo. ;-)
"Jealousy"
PD: Como veis he eliminado la posibilidad de descargar las canciones de todos los post. Está claro que no perjudicaba en absoluto a los artistas, seguramente los beneficiaba, pero creo que no merecía la pena teniendo en cuenta cómo actúan hoy en día esos señores que te cobran por poner la radio en tu peluquería... Además, con Spotify y similares no creo que lo echéis demasiado en falta. ;-)
Comenzamos este año 2010 hablando de "Days of the New", una banda fundada en 1995 por el cantante y guitarrista Travis Meeks. En realidad no podemos considerarla una banda normal y corriente, ya que la formación de la misma ha ido cambiando totalmente (a excepción de Travis) entre cada uno de los tres discos que han publicado, así que casi podemos considerar Days of the New como un proyecto personal de Travis acompañado de diferentes músicos y colaboradores.
En cuanto a su historia, Travis no ha sido una persona especialmente afortunada. Su familia era extremadamente pobre, y perdió su niñez viviendo en la calle, mendigando día tras día acompañado de su guitarra. Desde muy joven comenzó a consumir drogas de todo tipo, siendo junto a su viejo instrumento de seis cuerdas, la única cosa que le ha acompañado durante toda su vida.Uno de sus primeras temas se titula "Freak", el cual compuso en la calle con 14 o 15 años, cuando no tenía donde dormir. Sin duda un claro ejemplo en el que la música acaba salvando a una persona que no parece tener un lugar en el mundo.
Otra curiosidad acerca de la banda es que todos los discos que han publicado se titulan de la misma forma, haciendo referencia al nombre de la banda, pero se diferencian por los dibujos y el color de la portada. Así pues, el disco debut tiene una portada de color amarillo y muchos lo llaman "Yellow Album" (1997), el cual fue un completo éxito y gracias al cual Travis pudo ser telonero de Metallica nada más y nada menos que a la temprana edad de 17 años. Más tarde se publicaron el segundo, que cuenta con una portada verde ("Green Album"), y el tercero("Red Album"), con una de tonos rojizos,la cual podéis ver encabezando esta entrada.
Los ojazos de Travis conquistarán a más de una... ¡¡sin necesidad de la guitarra!! XD
Al parecer, tras publicar su álbum rojoTravis tocó fondo debido a su adicción a la metanfetamina y tuvo que darun pequeño parón a su carrerapara entrar en rehabilitación, hasta que a finales de 2005 anunció que se encontraba completamente limpio. En 2008 quiso hacerse notar publicando un disco recopilatorio titulado "The Definitive Collection", y las últimas noticias dicen que Travis lleva tiempo enfrascado en lo que será el cuarto álbum de la banda, el cual llevará por primera vez un título propio. Lo llamará "Tree Colors" y tendrá una portada de color violeta.
Travis y su hija Emma, cuando tan solo tenía unos meses.
La verdad es que no es fácil elegir una canción de un artista considerado como uno de los mejores de los años 90, y aunque hay 4 o 5 temas que son considerados los mejores de la banda, he terminado decantándome por uno que no he visto destacado en ninguno de los sitios donde he visto hablar de la misma. Se titula "Once Again" y comienza con una de las guitarras más dulces que he oído jamás, para luego ofrecernos un tema al estilo de los más conocidos de la banda. ¡¡Como siempre, espero que os guste!!:P
Por último quisiera aprovechar esta primera entrada de la década para desearos un feliz y próspero año 2010. Espero que hayáis pasado unas bonitas navidades y que empecéis el año de la mejor forma posible. ¡¡FELIZ AÑO A TODOS!! :D
Hacía tiempo que quería hablaros acerca de un sorprendente álbum con el que me topé dando una vuelta por el oído del mundo, un blog que os recomiendo y al cual podéis acceder siempre que queráis desde la barra lateral situada a la derecha de esta entrada. En ese momento pude escuchar por primera vez "The Energy", tema que abre el primer y único disco de Audiovent, el cual titularon "Dirty Sexy Knights in Paris". Desde el primer momento me sorprendió la fuerza que desprenden, consiguiendo un sonido realmente contundente. Leyendo un poco más, me enteré de que el vocalista de esta banda es Jason Boyd , hermano de Brandon Boyd, de la banda Incubus, mientras que el guitarrista, Ben Einziger, es también hermano del guitarrista de la misma banda. Por si fuera poco Ben es hermanastro del bajista de Audiovent, así que parece que tenemos un curioso batiburrillo de parentescos. XD
Sin embargo no todo es fuerza y contundencia, ya que escuchando el resto del disco descubrí sorprendido que también cuentan con algunos temas más relajados, lejos del sonido cañero que nos presentan al principio del disco. Temas como "Sweet Frustration" o "When I Drown", la cual sirve para cerrar el disco, nos muestran su faceta menos rockera y nos demuestran que son una banda más versátil de lo que puede parecer tras escuchar las 4 o 5 primeras canciones del disco.
Audiovent "a lo contraste". XD
Al parecer tras la publicación de este primer álbum los integrantes de la banda se enfrentaron a una pequeña crisis de creatividad, que se hizo más pronunciada cuando se dieron cuenta de que cada uno de ellos se había decantado poco a poco por un estilo diferente, haciendo que sus nuevas composiciones bajaran de calidad notablemente. Al final tiraron la toalla y decidieron tirar cada uno por su lado, con intención de crear sus propios proyectos. Una verdadera lástima la verdad.
El tema que vais a escuchar a continuación es el mismo con el cual yo conocí a la banda y del cual he hablado al principio de la entrada. Se titula "The Energy" y estoy seguro de que más de uno disfrutará escuchándolo una y otra vez. :P¡¡Un saludo y hasta la próxima!!
Them Crooked Vultures, que publicó su debut hace un par de semanas, es una de esas bandas que a muchos les gusta denominar "supergrupos", que viene a ser una banda formada por artistas que ya han triunfado antes con sus respectivos proyectos. Ha habido bastantes supergrupos a lo largo de las últimas décadas, y curiosamente un alto porcentaje de estos fracasan estrepitosamente tras el primer disco, o como mínimo acaban recibiendo críticas mediocres. El caso más reciente de este tipo ha sido el de Chickenfoot, con Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, Sammy Hagar y Michael Anthony de Van Haleny Joe Satriani entre sus filas. A todos se nos hacía el culo Pepsi-Cola al oír hablar de ellos, pero al final su debut no acabó convenciendo a casi nadie. Ahora ya muy pocos se acuerdan de ellos. XD
Nos tuvieron en vilo durante semanas, ocultándonos la verdadera identidad de estos tres elegantes buitres.
Pero ojo, también ha habido supergrupos que han sacado grandes discos. Por ejemplo, en mi opinión Audioslave ha dejado verdaderos himnos para la posteridad, y sin ir más lejos la última Canción Aparte que presentábamos en este blog hace unas semanas está considerada también fruto de un supergrupo, aunque sus componentes no fuesen ricos y famosos cuando publicaran dicho álbum.
En este caso tenemos un nuevo "supergrupo" formado por Josh Homme, líder de proyectos tan ambiciosos como Kyuss o Queens of the Stone Age, Dave Grohl,líder de Foo Fighters en la actualidad y batería de Nirvana en la época de oro del grunge, y John Paul Jones, nada más y nada menos que bajista de Led Zeppelin. El proyecto es cuanto menos ambicioso, pero si algo nos ha enseñado la experiencia es que aunque la probabilidad de que saquen algo brillante es más alta que si se tratase de novatos en el mundillo, tampoco debemos hacernos demasiadas ilusiones.
Hay que reconocer que ver a estos tres genios juntos impone lo suyo.
Bien, después de comentar todo esto he de decir que antes de escuchar el disco ya llegué a leer en varios sitios que Them Crooked Vultures realmente se merecen el calificativo de supergrupo. Al parecer no han recibido más que buenas críticas por todos lados, y todavía no he oído a nadie despotricar contra ellos, lo cual es muy buena señal. Se trata de una banda que lleva el sello de Josh Homme en cada una de sus canciones, recordando muchísimo a sus anteriores proyectos, pero sí que es cierto que en este caso han ido un poquito más allá.
Josh Homme, menudo personaje que es este hombre... XD
Sin ir más lejos yo mismo, que a pesar de gustarme Kyuss y QOTSA realmente nunca me han llegado a apasionar, estoy disfrutando este disco muchísimo más que cualquier otro de dichas bandas, a pesar de basarse en un sonido y estilo similares. De hecho puede que tras escuchar este álbum mire con otros ojos los anteriores proyectos del señor Homme. Y es que estoy seguro de John Paul Jones ha aportado bastante más que la línea de bajo a los trece temas que componen el disco, al igual que Grohl, que casi podría aportar algo interesante en cualquiera de las facetas de la banda. Sin duda estos tres genios forman un equipo envidiable.
Por otro lado, como podéis ver en el video de aquí arriba, tampoco se defienden nada mal en directo, algo nada extraño teniendo en cuenta sus trayectorias. El tema que interpretan se titula "Elephants", y en principio tenía intención de colocarla en el reproductor situado al final de la entrada, pero dado que el video es de bastante buena calidad y además la interpretación es tan buena, he decidido ofreceros otra diferente en el reproductor. Así que por esta vez tenéis ración doble, arriba la ya citada "Elephants" y abajo "Dead End Friends", espero que disfrutéis con las dos. :) ¡¡Un saludo y hasta la próxima!!
Cuando me enteré de la existencia de "Temple of the Dog" me sorprendí bastante. ¿Una banda formada por un popurrí de los integrantes de Soundgarden y Pearl Jam? ¿Chris Cornell y Eddie Vedder compartiendo micrófono? Pues si, al parecer a principios de los 90 Chris Cornell comenzó un proyecto en forma de banda tributo para homenajear al cantante Andrew Wood, después de que éste muriese por una sobredosis de heroína. Chris Cornell era un gran amigo suyo, incluso había llegado a compartir piso con él, lo cual les llevó a estrechar aún más su relación de amistad. Eddie Vedder llegó justo en el momento perfecto, cuando Cornell estaba empezando a experimentar algunos problemas con su voz. Al parecer su llegada resultó muy positiva para la banda; según dijo el líder de la misma, "él cantó la mitad de esa canción sin ni siquiera saber que yo había querido que esa parte estuviera ahí y la cantó exactamente de la forma que yo estaba pensando hacerla, solo por instinto". (Refiriéndose al tema titulado "Hunger Strike".)
Temple of the Dog en uno de sus escasos conciertos.
El disco es altamente recomendable para todos aquellos seguidores del movimiento grunge de los 90."Say Hello 2 Heaven" me gustó muchísimo, pero entre las 10 canciones del disco también podemos encontrarnos otras maravillas como "Hunger Strike", todo un dueto entre Cornell y Vedder, o "Call Me a Dog", que fue una de las primeras candidatas a ocupar el título de esta entrada. Sin duda el señor Wood recibió un homenaje en condiciones.
Sin duda el nuevo disco de la banda inglesa Muse es uno de los lanzamientos que más ha dado que hablar durante este año 2009. No es nada nuevo que disco tras disco han ido distanciándose del sonido de su debut "Showbiz", y para este nuevo álbum muchos hablaban de un sonido electrónico prácticamente en su totalidad. Por el contrario, más adelante se empezó a percibir el carácter orquestal con el que la banda estaba enfocando su nuevo disco, lo cual empezaba a ser un tanto confuso. Finalmente no ha resultado ser ni una cosa, ni la otra, ni muchas otras cosas que se han dicho, sino todo a la vez. Esquizás el disco más heterogéneo de todos los que han publicado, en el cual podemos encontrarnos desde unos temas realmente "bailables", muy aptos para entornos radiofónicos, hasta otros influenciados por compositores de hace más de dos siglos.
Bajista, guitarra/piano/vocalista y batería de Muse, de izquierda a derecha.
El primero de los temas del disco se titula "Uprising", y la verdad es que su comienzo pseudo-discotequero me hizo llevarme una decepción increíble al escucharla por primera vez, cuando aún no contaba con el disco completo. Afortunadamente, es cuestión de un minuto o dos el darse cuenta de que los verdaderos Muse siguen ahí, y que no se les ha ido la pelota más de la cuenta. Aunque no sea el mejor tema del disco, tras escucharla al completo queda totalmente disipado el mal sabor de boca inicial, y al final incluso se le acaba cogiendo el gustillo a ese ritmo repetitivo de bajo supervitaminado. XD No es el mejor de los comienzos, pero no está mal.
Luego viene "Resistance", que en un principio también comienza con un ritmo de piano un tanto discotequero. Ya me estaba preparando para escuchar algo parecido al tema anterior, pero minuto a minuto me doy cuenta de que se trata de algo totalmente diferente. Me llaman la atención los originales ritmos de batería que se escuchan segundos después, y a continuación llega el estribillo de la canción. Cuando parece que va a terminarse lo bueno le dan la vuelta a la tortilla y llega un nuevo subidón que me pilla por sorpresa. Parece que en este disco hay ciertas partes que tienen un pequeño parecido con su soberbio "Absolution", lo cual es una noticia excelente. Sin duda un tema que va a mejor según van transcurriendo los segundos.
Portada del mencionado "Absolution".
Seguimos con "Undisclosed Desires", de nuevo un comienzo un tanto extraño para mí, pero a diferencia del tema anterior sigue siéndolo durante toda la canción. Un tema muy electrónico, con un estilo algo más pop que de costumbre y bastante más relajadito que "Resistance".
Lo siguiente que nos espera es "United States of Eurasia (+ Collateral Damage)". En esta ocasión nos olvidamos (casi) totalmente de los ritmos electrónicos, para dejar paso a un piano clásico. Poco después de comenzar la canción podréis percibir que la influencia de Queen en esta banda se hace más que evidente. También se escucha algún que otro ritmillo rollo árabe que no es otra cosa que fragmentos del Bolero de Ravel, que queda la mar de bien y le da un toque curioso a la canción. XD Para terminar nos obsequian con una pieza de Frédérik Chopin, un fragmento de piano que en mi opinión resulta perfecta para rematar la faena.
Matt en uno de los directos de la banda.
El sonido de un avión al volar sobre nosotros se funde con la siguiente canción, "Guiding Light", que no parece ofrecernos demasiado al principio, pero que poco a poco nos demuestra que no es simplemente un tema más. En concreto hay una parte a mitad de la canción que me resulta especialmente buena. Quizás le falla un final algo más rompedor, pero deja un buen sabor de boca.
"Unnatural Selection" comienza con el sonido de un órgano, que pronto deja paso a una guitarra muy muy pero que muy Musera. Más adelante observaremos algunos de los riffs de guitarra más duros del disco. A la mitad de la canción cambiamos totalmente de esquema, para escuchar ritmos más lentos que poco a poco nos van a transportar de nuevo a un final rápido y guitarrero.
Al escuchar "MK Ultra" me doy cuenta de que quizás es la única canción que me ha recordado desde el principio a los anteriores discos de Muse. Una vez más, vuelven a jugar de forma magistral con los continuos cambios de ritmo. La verdad es que suena increíble, me encanta.
Unos con traje, otros con chándal... XD
"I Belong to You/Mon Cœur S'ouvre à ta Voix", de nuevo dos temas en uno, con un cambio brutal de ritmo entre uno y otro. La primera parte suena bastante simpática, con unos ritmos de piano alegres y divertidos. La segunda por el contrario suena bastante operística, con algunos toques propios de la música clásica.
Para concluir el disco nos obsequian con "Exogenesis", una sinfonía moderna dividida en tres movimientos ("Overture", "Cross-Pollination" y "Redemption") que el cantante Matt Bellamy llevaba años componiendo sin atreverse a sacar a la luz. De hecho tenía tan meditados cada uno de los detalles de la composición que quiso encargarse personalmente de todos los arreglos de la orquesta, de principio a fin, por miedo a que otro músico no fuese capaz de plasmar lo que él quería. En cualquier otro disco de Muse este tema no pintaría absolutamente nada, y según he leído, en general la gente opina que tampoco pinta demasiado en éste. Yo sin embargo, creo que en "The Resistance" es perfecto para cerrar el disco, dada la influencia de la música clásica en alguna de los temas que lo componen. Eso sí, tampoco os dejéis impresionar por lo que habéis leído en este párrafo, ya que he de decir que aunque la pieza es realmente virtuosa el resultado final tampoco es nada del otro mundo.
A Muse también le gusta impactar visualmente en sus conciertos.
En fin, una vez dicho todo esto supongo que os habréis dado cuenta de que es un disco algo arriesgado. Estoy seguro de que entre la gente que escuche este nuevo disco habrá dos flujos de opinión: por un lado los que piensen que este disco es una locura y además se les haga un tanto aburrido o pesado, y por otro los que consideren que Muse ha alcanzado el culmen de su carrera musical, con una capacidad de innovación nunca vista hasta ahora. Yo no me incluyo en ninguno de los dos grupos, pero me acerco bastante más al segundo de ellos. Creo que Muse ha sacado un muy buen disco, muy bien trabajado y muy sorprendente e innovador. Por otro lado, creo que este disco es una escucha obligada para todos aquellos que lleven un tiempo siguiéndole la pista a esta fabulosa banda, porque el resultado es realmente inesperado.
Os dejo con "Resistance", que de momento ha resultado ser mi tema favorito del disco. ¡Ya me contaréis qué opináis vosotros! :P
El álbum que encabeza esta entrada es uno de esos discos que en su día descargué "a ciegas", es decir, simplemente vi que hablaban bastante bien de ellos en alguno de los blogs musicales que visito, (el cual no recuerdo, lo siento XD) me crucé con un enlace de descarga del mismo y lo descargué. Después lo incluí dentro de mi biblioteca de iTunes, al igual que hago con toda mi música, lo metí en mi iPod y le dí una primera escucha. Esa escucha, como suele ocurrir algunas veces, no resultó ser demasiado trascendente para mi, y por ello este álbum ha estado rondando de un lado a otro durante unos cuantos meses sin llamar demasiado la atención. Como suelo cambiar bastante a menudo la música de mi iPod, en algunas ocasiones incluía alguna canción de Wrath, que así se titula el disco, mientras que en otras pasaba totalmente de él.
Y estos señores son los que se hacen llamar "LambofGod".
Sin embargo con el tiempo algunos de sus temas han empezado a llamarme la atención más de la cuenta, temas como "Broken Hands", "Dead Seeds", "Everything to Nothing" o la propia "Grace", con la cual os presento hoy la banda. De manera que en cierto momento me dio por meter de nuevo el disco completo en el iPod y escucharlo a fondo. "¡¡Joder, es realmente bueno!! ¿¿Donde había metido este disco hasta ahora??"Eso es lo que pensé según iban pasando las canciones. Me gustó tanto que días después lo grabé en un CD y lo estuve escuchando en el coche durante una buena temporada, cosa que procuro no hacer demasiado a menudo ya que ahora mismo hay tantos CD's en mi coche que casi se salen de la guantera... XD (Necesito una radio-mp3 YA. XD) Y es entonces cuando por fin me di cuenta de que Wrath es un discazo como la copa de un pino, un peso pesado dentro del metal actualque sin duda constituye uno de los mejores lanzamientos de este año 2009.
Mark Morton, guitarrista de la banda, dándolo todo. XD
Para terminar, lo siguiente que hice fue rezar por que estos señores hubiesen publicado algún disco más, ya que Wrath me había gustado muchísimo y empezaba a hacerme falta algo más de material de la banda para saciar mis instintos musicales. XD Afortunadamente tras buscar un poco pude frotarme las manos al comprobar que habían publicado nada más y nada menos que otros 5 discos de estudio desde 1998. Sin duda tengo LambofGod para rato... :P
Randy Blythe al frente de la banda. Mucho cuidadito con él...
Todavía no he escuchado ninguno de esos álbumes a fondo y desconozco si alguno de ellos me gustará más que Wrath, pero por otro lado estoy completamente seguro de que un tema como "Grace" es perfecto para presentaros a esta fabulosa banda. La considero una canción muy completa, que nos muestra en apenas 4 minutos las distintas facetas de la banda. Además, como ya he dicho alguna vez, siempre hay tiempo dedicarles otra entrada; aunque todavía no se haya repetido banda en la historia de Canciones Aparte, siempre hay una primera vez... :P
Mucha gente se pregunta por qué no he publicado ningún tema de Metallica en el blog si es sin duda mi banda preferida, y ahora que lo pienso tienen toda la razón del mundo. Quizás el motivo sea que suelo decidirme a publicar una nueva entradaen el momento en el que una canción resulta especial para mí, cuando la descubro y no paro de escucharla una y otra vez. Por supuesto aún falta mucho para que termine de aburrirme de Metallica, (si es que algún día lo hago) de hecho nunca falta en mi iPod algo de esta increíble banda. Sin embargo ninguna de sus canciones cuenta ya con el "factor sorpresa", esa capacidad de sorprenderme con algo nuevo y diferente. Quizás por este motivo nunca se ha visto nada de Metallica por estos lares. Pero en esta ocasión me apetece hacer algunas reflexiones acerca de esta banda, acerca de sus seguidores, (y no tan seguidores) y al fin y al cabo de la música en general. Así que hoy en Canciones Aparte toca ración de Metallica. :P
Metallica, aún con Cliff Burton, bajista fallecido en 1986, y Dave Mustaine, más tarde fundador de Megadeth.
Como todos sabemos, y si no lo sabéis os lo cuento yo, Metallica sufrió un cambio de estilo muy pronunciado a partir de su "Black Album", cambio que se hizo más evidente tras la publicación de su siguiente álbum "Load". Ese cambio es indiscutible, nadie lo puede negar, pero me da la impresión de que yo lo veo de una forma muy diferente al 90% de los seguidores de Metallica.
Primer logo de Metallica, el cual dejaron de utilizar pero rescataron de nuevo en su último álbum.
A mi personalmente, igual que a muchos otros, me gustan bastante más los Metallica de los orígenes que los nuevos Metallica. Y prueba de ello es que a pesar de ser álbumes anteriores y haberlos escuchado muchas más veces, hoy en día sigo escuchando más a menudo "Ride the Lightning" o "...And Justice for All" que los siguientes discos de la banda. Sin embargo también creo necesario decir que Metallica, dentro de un estilo u otro, nunca ha dejado de sacar buenos discos. Y es que una cosa no quita a la otra.
El renovado logo de Metallica, utilizado desde "Load" hasta "St. Anger".
Hagámonos unas preguntas: ¿Qué era Metallica en sus orígenes? ¿Qué es Metallica ahora? ¿Por qué se ha producido un cambio tan radical? ¿Es respetable ese cambio? Lo que me ha llevado a realizar una reflexión acerca de este tema es la respuesta de algunos de los seguidores de la banda:"Metallica empezó siendo una banda de thrash metal cojonuda. Sacaron cuatro discos increíbles, pero tras el "Black Album" decidieron venderse y han acabado siendo un verdadero circo ." A continuación comprobaréis por qué no estoy de acuerdo con esta afirmación.
Kirk Hammet, guitarrista tan alabado como criticado.
Como podéis ir viendo, estas líneas no van dirigidas a aquellos que opinan que Metallica ahora suena peor que antes, de hecho comparto esa opinión. Escribo estas líneas para aquellos que opinan que Metallica ya no hace música, que Metallica ya no merece llamarse Metallica, que Metallica ha vendido su estilo por un puñado de dólares, y que Metallica no son más que un conjunto de marionetas que no se dedican a otra cosa que a "hacer dinero" sin importarle un ápice el mundo de la música. Ah, y olvidaba a aquellos que incluso criticáis el corte de pelo de los Four Horsemen.
Realmente no se como describir esta foto, pero es brutal. XD
Esas afirmaciones no solo me parecen absolutamente ridículas, sino que demuestran claramente quien es un verdadero amante de la música, y quien es más bien un fanático de un estilo musical concreto. (Vease Heavy Metal, Thrash Metal o incluso Pop-Rock, me da igual.) Decir que el "Black Album" es una "cagada de disco" (palabras textuales que he tenido que escuchar alguna vez) me parece propio de una persona tan cerrada en un estilo musical, que la supongo incapaz de apreciar otras tantas miles de obras musicales fuera de ese estilo, lo cual es una verdadera lástima. Me parece perfecto que cada uno tenga un estilo preferido, o incluso que solo escuche un estilo de música, pero el hecho de rechazar sistemáticamente todo lo que se salga de ese estilo me parece un error, un grandísimo error.
Robert Trujillo, actual bajista de la banda. Para muchos el "nuevo Cliff Burton".
Hablando ya de las bandas de rock en general, lo que esta claro es que si una banda cambia de estilo en un momento dado, rápidamente aparecerá una cantidad considerable de gente criticando ese cambio. Da igual que el cambio sea a mejor, o que las composiciones sean más complejas. Si cambias de estilo ya no eres auténtico, es ley de vida. Esto mismo ocurrió cuando Metallica publicó su "Black Album", en mi opinión el álbum mejor producido y más complejo de la banda, que incluso situaría a la par de los cuatro anteriores. Era un buen disco, sin embargo no sonaba como antes. Metallica había cambiado, la banda se había vendido. Increíble pero cierto, esto es lo que pensaron miles y miles de seguidores.
Metallica en un capítulo de los Simpsons, tras dejar tirado a Otto. XD
Yo sin embargo soy rarito y estoy a favor de la evolución y el cambio de estilo de las bandas, siempre y cuando se mantenga una identidad propia. Vamos a ver, hay evoluciones y "evoluciones". Nadíe puede decir que pasar de tocar black metal a tocar rancheras sea una evolución lógica. XD Pero evoluciones como las de Metallica y otras bandas como "Ozzy Osbourne", "Su Ta Gar", "Pearl Jam", "Slipknot" o "In Flames", algunas muy criticadas, realmente yo creo que se agradecen. Por lo menos a mi me agrada encontrarme con el nuevo disco de X banda y ver que se han esforzado en tomar nuevos caminos, en ofrecernos nuevas experiencias. Evidentemente no podremos acoger ese disco como uno más de la banda, ya que sin duda de esta forma nos llevaremos una decepción increíble. Hay que tener en cuenta que estamos ante un producto totalmente diferente, ante el final de una etapa y el comienzo de una nueva, ante un terreno totalmente distinto. Y por eso no se puede coger el "Load" y decir que es una basura de disco, solo porque no es un buen disco de thrash metal. Evidentemente, no es un buen disco de thrash porque no pretende serlo, sin embargo si que es un discazo de hard rock como la copa de un pino, y eso hay que reconocérselo.
Lars Ulrich sudando a gota gorda, como no. XD
Por otro lado tenemos las típicas bandas que utilizan la mítica "receta mágica" a la hora de hacer discos:"Hagámos un disco igual que el anterior, con algunos pequeños cambios." Y lo más curioso es que estas bandas suelen ser las más respetadas, sobre todo en el mundo del metal. Casi les vale con un estornudo para sacar un nuevo disco, no aportan nada nuevo, pero suenan cojonudamente bien. Y esto tiene un mérito increíble, no vamos a negarlo, pero a mi personalmente me acaba aburriendo. Aquí podríamos incluir bandas como "IronMaiden" o "AC/DC". No me parece mal utilizar esta formula, pero sinceramente, si alguno de estos últimos saca un nuevo disco que no esperen que vaya corriendo a la tienda para escucharlo, más que nada porque ya se perfectamente lo que me voy a encontrar.
Metallica y sus pintas tras grabar "St. Anger".
Por último, no debemos olvidar que los artistas son personas de carne y hueso, como tú, querido lector, y como yo. Como os podéis imaginar, por mucho que se lo pidáis al niño Jesús, los miembros de cualquier banda no van a tener 20 años eternamente, sino que envejecerán, madurarán y evolucionarán como personas. Y todo esto se verá inevitáblemente reflejado en su música, por mucho que nos pese. Quizás ir donde James Hetfield, vocalista y guitarrista de Metallica, y decirle a sus 45 años que su último álbum no es lo suficientemente duro, no sea del todo honesto.
James Hetfield y su gran perilla canosa. XD
En fin, creo que ya es hora de dejar de hablar de este tema, del cual me pasaría días y días hablando, y hablaros de la canción que estáis a punto de escuchar. No es ni mucho menos uno de los temas más conocidos de la banda, pero sin duda está a la altura de estos; pertenece a su álbum "... And Justice for All", y se titula "Blackened". Creo que es uno de los más oscuros que he escuchado nunca, no por su sonido, que también, sino por sus letras llenas de muerte y pesimismo. Espero que lo disfrutéis una vez más. :D ¡¡Un saludo!!
Empecé a escuchar Tesla hace un par de meses, en época de exámenes. Me parece que alguien comentó su nombre en clase, muy apropiado para las clases de Campos Electromagnéticos por cierto, XD y me animé a darles una oportunidad. No he escuchado muy a fondo toda su discografía, pero si que he prestado atención a su último álbum de estudio, titulado "Forever More" y publicado en 2008.
Tesla en la actualidad, con más de 20 años de carrera musical a sus espaldas.
Doy por hecho que me dejo en el tintero míticos temazos de discos anteriores, pero "Just In Case" ha llamado mi atención lo suficiente como para dedicarle una entrada, y además, siempre hay tiempo de publicar otra canción diferente.En cualquier caso, acepto recomendaciones en los comentarios. :PUn saludo a todos!! :D
Como muchos de vosotros ya sabréis, y muchos otros estaréis sufriendo igual que yo, junio es época de exámenes universitarios. Una bonita época del año en la que llega el buen tiempo, se oye a los pajarillos cantar desde la ventana, apetece una buena cerveza fresquita con los colegas, y por supuesto... toca desgastarse los codos para librarse del mayor número de asignaturas posible. Y como es lógico, debido al escaso tiempo libre que tengo, Canciones Aparte queda tristemente relegado a los últimos puestos de mi lista de prioridades. XD Sin embargo siempre queda el gusanillo de publicar algo nuevo y añadir un tema más a la pequeña colección que se va recopilando en este humilde blog. Así que voy a aprovechar que ayer tuve mi primer examen y que me he tomado la mañana libre para hablaros brevemente de otra banda más. :P
Funeral for a Friend en la actualidad.
Una de la ventajas de pasarse en día estudiando en casa es que puedo escuchar muchísima música y dedicarme a conocer grupos nuevos. (De acuerdo, estaría mejor hacerlo en la playa, pero es lo que hay. XD) No me supone ningún problema concentrarme escuchando música, de manera que poco a poco puedo ir devorando discografías de bandas hasta ahora desconocidas para mi. Hace unos días me acordé de un grupo que me recomendó un colega hace tiempo: Funeral for a Friend. Así que me hice con toda su discografía y me dispuse darles unas cuantas escuchas mientras seguía programando en lenguaje ensamblador. XD
Ciertamente, estos chicos no nos ofrecen un planteamiento demasiado complicado, todo lo contrario. Su música es de esa que mucha gente califica como "demasiado fácil de escuchar", es decir, totalmente opuesta a esos discos que necesitan 4 o 5 escuchas para ser asimilados. "Funeral for a Friend" se disfruta desde el primer momento, sin complicaciones. La desventaja de este tipo de bandas es que suelen perder atractivo por cada vez que las escuchas, de manera que sus discos están destinados a terminar llenos de polvo en una esquina de tu biblioteca.
Por otro lado, creo que siempre hay momentos en los que apetece escuchar grupos más directos, que vayan al grano, pero que también ofrezcan calidad en lo que oyes. Y por ese motivo sé que "Funeral for a Friend" siempre tendrán un hueco reservado en mi disco duro. Porque hay días en los que no me apetece escuchar solos de guitarra kilométricos, ni ritmos de batería tremendamente rebuscados e ingeniosos. Y en esos días, "Funeral for a Friend" lo tiene todo ganado.
Los dos guitarristas de la banda, mano a mano.
El tema que escucharéis en breves momentos se titula "Into Oblivion (Reunion)", y como suele ser costumbre en este blog, tiene algo diferente al resto de las canciones de la banda. En concreto me refiero a ese comienzo con toques electrónicos que no podréis escuchar en el resto de sus canciones, por no hablar de esos curiosos "coros celestiales". XD Espero que os guste y que os animéis a escuchar algo más de esta fabulosa banda.¡¡Un saludo a todos!! :D
Parecía que nunca iba a llegar el día, pero aquí me tenéis de nuevo, dispuesto a luchar contra las bolas de paja asesinas de ahí abajo. (Si, esas que llevan meses impidiéndome actualizar el blog. XD) En fin, bromas aparte, he de decir que este descanso me ha venido realmente bien. La verdad es que no vuelvo precisamente en un momento en el que me sobre mucho tiempo, los exámenes de septiembre me acechan y paso gran parte del día pegado a mi amado libro de "Transmisión de Datos". (Oh, qué bien suena.) Sin embargo dedicar el 100% de tu existencia a estudiar la entropía o la teoría de colas supone aumentar considerablemente tus tendencias suicidas, así que quizás no sea tan mal momento para pasarse por aquí. ;-)
"¡A ver, posad a la de tres!" 
"¡Ay vaya toriiiito, ay torito guaaaaapo!" XD
