miércoles, 23 de septiembre de 2009

[NUEVO DISCO] Muse - The Resistance

Sin duda el nuevo disco de la banda inglesa Muse es uno de los lanzamientos que más ha dado que hablar durante este año 2009. No es nada nuevo que disco tras disco han ido distanciándose del sonido de su debut "Showbiz", y para este nuevo álbum muchos hablaban de un sonido electrónico prácticamente en su totalidad. Por el contrario, más adelante se empezó a percibir el carácter orquestal con el que la banda estaba enfocando su nuevo disco, lo cual empezaba a ser un tanto confuso. Finalmente no ha resultado ser ni una cosa, ni la otra, ni muchas otras cosas que se han dicho, sino todo a la vez. Es quizás el disco más heterogéneo de todos los que han publicado, en el cual podemos encontrarnos desde unos temas realmente "bailables", muy aptos para entornos radiofónicos, hasta otros influenciados por compositores de hace más de dos siglos.

Bajista, guitarra/piano/vocalista y batería de Muse, de izquierda a derecha.

El primero de los temas del disco se titula "Uprising", y la verdad es que su comienzo pseudo-discotequero me hizo llevarme una decepción increíble al escucharla por primera vez, cuando aún no contaba con el disco completo. Afortunadamente, es cuestión de un minuto o dos el darse cuenta de que los verdaderos Muse siguen ahí, y que no se les ha ido la pelota más de la cuenta. Aunque no sea el mejor tema del disco, tras escucharla al completo queda totalmente disipado el mal sabor de boca inicial, y al final incluso se le acaba cogiendo el gustillo a ese ritmo repetitivo de bajo supervitaminado. XD No es el mejor de los comienzos, pero no está mal.
Luego viene "Resistance", que en un principio también comienza con un ritmo de piano un tanto discotequero. Ya me estaba preparando para escuchar algo parecido al tema anterior, pero minuto a minuto me doy cuenta de que se trata de algo totalmente diferente. Me llaman la atención los originales ritmos de batería que se escuchan segundos después, y a continuación llega el estribillo de la canción. Cuando parece que va a terminarse lo bueno le dan la vuelta a la tortilla y llega un nuevo subidón que me pilla por sorpresa. Parece que en este disco hay ciertas partes que tienen un pequeño parecido con su soberbio "Absolution", lo cual es una noticia excelente. Sin duda un tema que va a mejor según van transcurriendo los segundos.


Portada del mencionado "Absolution".

Seguimos con "Undisclosed Desires", de nuevo un comienzo un tanto extraño para mí, pero a diferencia del tema anterior sigue siéndolo durante toda la canción. Un tema muy electrónico, con un estilo algo más pop que de costumbre y bastante más relajadito que "Resistance".

Lo siguiente que nos espera es "United States of Eurasia (+ Collateral Damage)". En esta ocasión nos olvidamos (casi) totalmente de los ritmos electrónicos, para dejar paso a un piano clásico. Poco después de comenzar la canción podréis percibir que la influencia de Queen en esta banda se hace más que evidente. También se escucha algún que otro ritmillo rollo árabe que no es otra cosa que fragmentos del Bolero de Ravel, que queda la mar de bien y le da un toque curioso a la canción. XD Para terminar nos obsequian con una pieza de Frédérik Chopin, un fragmento de piano que en mi opinión resulta perfecta para rematar la faena.


Matt en uno de los directos de la banda.

El sonido de un avión al volar sobre nosotros se funde con la siguiente canción, "Guiding Light", que no parece ofrecernos demasiado al principio, pero que poco a poco nos demuestra que no es simplemente un tema más. En concreto hay una parte a mitad de la canción que me resulta especialmente buena. Quizás le falla un final algo más rompedor, pero deja un buen sabor de boca.

"Unnatural Selection" comienza con el sonido de un órgano, que pronto deja paso a una guitarra muy muy pero que muy Musera. Más adelante observaremos algunos de los riffs de guitarra más duros del disco. A la mitad de la canción cambiamos totalmente de esquema, para escuchar ritmos más lentos que poco a poco nos van a transportar de nuevo a un final rápido y guitarrero.

Al escuchar "MK Ultra" me doy cuenta de que quizás es la única canción que me ha recordado desde el principio a los anteriores discos de Muse. Una vez más, vuelven a jugar de forma magistral con los continuos cambios de ritmo. La verdad es que suena increíble, me encanta.


Unos con traje, otros con chándal... XD

"I Belong to You/Mon Cœur S'ouvre à ta Voix", de nuevo dos temas en uno, con un cambio brutal de ritmo entre uno y otro. La primera parte suena bastante simpática, con unos ritmos de piano alegres y divertidos. La segunda por el contrario suena bastante operística, con algunos toques propios de la música clásica.

Para concluir el disco nos obsequian con "Exogenesis", una sinfonía moderna dividida en tres movimientos ("Overture", "Cross-Pollination" y "Redemption") que el cantante Matt Bellamy llevaba años componiendo sin atreverse a sacar a la luz. De hecho tenía tan meditados cada uno de los detalles de la composición que quiso encargarse personalmente de todos los arreglos de la orquesta, de principio a fin, por miedo a que otro músico no fuese capaz de plasmar lo que él quería. En cualquier otro disco de Muse este tema no pintaría absolutamente nada, y según he leído, en general la gente opina que tampoco pinta demasiado en éste. Yo sin embargo, creo que en "The Resistance" es perfecto para cerrar el disco, dada la influencia de la música clásica en alguna de los temas que lo componen. Eso sí, tampoco os dejéis impresionar por lo que habéis leído en este párrafo, ya que he de decir que aunque la pieza es realmente virtuosa el resultado final tampoco es nada del otro mundo.


A Muse también le gusta impactar visualmente en sus conciertos.

En fin, una vez dicho todo esto supongo que os habréis dado cuenta de que es un disco algo arriesgado. Estoy seguro de que entre la gente que escuche este nuevo disco habrá dos flujos de opinión: por un lado los que piensen que este disco es una locura y además se les haga un tanto aburrido o pesado, y por otro los que consideren que Muse ha alcanzado el culmen de su carrera musical, con una capacidad de innovación nunca vista hasta ahora. Yo no me incluyo en ninguno de los dos grupos, pero me acerco bastante más al segundo de ellos. Creo que Muse ha sacado un muy buen disco, muy bien trabajado y muy sorprendente e innovador. Por otro lado, creo que este disco es una escucha obligada para todos aquellos que lleven un tiempo siguiéndole la pista a esta fabulosa banda, porque el resultado es realmente inesperado.

Os dejo con "Resistance", que de momento ha resultado ser mi tema favorito del disco. ¡Ya me contaréis qué opináis vosotros! :P


"Resistance"


Fecha de salida:
14 de septiembre de 2009

jueves, 17 de septiembre de 2009

"Faux Semblants", Amesoeurs

Amesoeurs es el disco debut de una de esas extrañas bandas que suelo encontrarme en Furia contra la máquina, un entretenido y en ocasiones atípico blog que nunca dejo de visitar. Según ellos, el objetivo de este álbum era “reflejar el lado oscuro de la era industrial y la civilización moderna”, lo cual parece ser que consiguieron. Causaron bastante revuelo y recibieron críticas ciertamente buenas tras la publicación de este primer LP, pero la banda se disolvió poco tiempo después. Sus componentes son de origen francés, y la verdad es que es una banda bastante difícil de clasificar, sobre todo por las enormes diferencias que podemos encontrar entre algunas de sus canciones. Por ejemplo, muchos tras escuchar el tema que os presento hoy, "Faux Semblants", seguido de "I XIII V XIX XV V XXI XVIII XIX – IX XIX – IV V I IV" (si, así se llama la cancioncita... XD) afirmarían sin miedo a equivocarse que se trata de dos bandas distintas, pero nada más lejos de la realidad.


Tonos oscuros, nubes envolviendo altos edificios... Clavadito a la portada del disco.

En general, "Amesoeurs" es un disco extraño, oscuro y decadente, que a mí personalmente solo me apetece escuchar en determinadas ocasiones. Sin embargo en "Faux Semblants" nos encontramos la faceta más pop del disco, en la cual podemos escuchar la bellísima voz de la vocalista Audrey Sylvain acompañada de hermosas y agradables melodías, sin perdernos algunas de las melancólicas guitarras distorsionadas que caracterizan al grupo. Al contrario que el resto del disco, un tema apto para todos los públicos. :P


martes, 15 de septiembre de 2009

[NUEVO DISCO] Berri Txarrak - Payola

Llevaba muchísimo tiempo esperando este disco, muchísimo. Y es que esta vez el grupo navarro se ha hecho esperar más de la cuenta, publicando este nuevo disco 4 años después de su último lanzamiento cuando normalmente solían tardar la mitad en traernos nuevos temas. Esto es comprensible si a la macro-gira Jaio.Musika.Hil que les ha llevado de vuelta por medio mundo le sumamos complicaciones como el abandono del bajista Mikel Lopez 'Rubio', el cual suponía una importante base rítmica para la banda desde que tocaban como trio. Llevo escuchando este nuevo álbum unos cuantos días y solo puedo decir una cosa: me ha gustado muchísimo, y me ha sorprendido muchísimo más.


Berri Txarrak, portada de la revista Rockzone en el mes de septiembre.

Para empezar el sonido utilizado en este nuevo disco dista mucho del que podemos escuchar en los publicados anteriormente, incluso en Jaio.Musika.Hil. De hecho dista bastante del sonido que nos presentan hoy en día la mayoría de las bandas de rock alternativo. Según he podido leer, para la grabación se ha utilizado un equipo clásico formado por guitarras vintage y amplificadores de hace unas cuantas décadas. Además, el disco ha sido grabado a la antigua usanza, es decir, tocando en falso directo, en vez de ir pasando uno por uno por el estudio y grabar por separado cada instrumento y la voz para su posterior masterización. Todo esto se traduce en un sonido más "sucio" que quizás no queda patente en los riffs principales, pero se nota muchísimo en momentos de menos caña; solo hace falta escuchar temas como "Arren, Darwish" o "Jainko Ateoa".

La nueva formación de Berri Txarrak, con el bajista David González.

En cuanto a la producción del disco, en esta ocasión han dejado por primera vez la productora GOR, firmando con la multinacional Roanrunner Records. Para la grabación han podido contar con el prestigioso productor Steve Albini, el cual yo no conocía pero resulta que ha trabajado anteriormente con bandas del calibre de Nirvana o Pixies. También han contado con la colaboración de Tim, cantante de Rise Against, el cual parece ser que se ofreció a colaborar al enterarse de que grababan en Chicago. Según dicen se le puede escuchar en un par de temas del disco, aunque yo solo he alcanzado a oírle en el primero de ellos, titulado "Folklore".


Gorka Urbizu con el vocalista de Rise Against, Tim McIlrath.

Por último, y por hablar de influencias, en algunos momentos ese sonido "sucio" característico del disco del que hablábamos antes me ha recordado a "Bleach", el primer disco de Nirvana, aunque esto es una opinión muy personal. Lo que no se puede negar es la influencia de los peculiares riffs de Morello, guitarrista en Rage Against The Machine. Por ejemplo, el tema "Paperezkoa" comienza con una melodía que os recordará bastante a ellos.


Berri Txarrak en el gaztetxe Astra de Gernika, concierto con el cual cierran su DVD "Zertarako Amestu".

En definitiva, podemos decir que estamos ante un excelente disco de Berri Txarrak, que nos trae algunas novedades en cuanto a sonido y composiciones un tanto diferentes. Tampoco quiero entrar demasiado en detalles, creo que lo mejor que podéis hacer es escuchar el disco por vuestra cuenta y juzgar por vosotros mismos. Yo lo tengo claro, Berri Txarrak no suelen decepcionar, y esta vez no ha sido una excepción. Innovación y fidelidad a su estilo a partes iguales, ¿qué más se puede pedir?



Añado uno de los temas del disco, titulado "Maravillas":

"Maravillas"


Fecha de salida:
14 de septiembre de 2009

sábado, 12 de septiembre de 2009

Novedad en ♪♪♪ Canciones Aparte ♪♪♪: nueva sección.

Como todos sabéis, hasta ahora Canciones Aparte ha sido un blog totalmente lineal, en el sentido de que todas y cada una de las entradas cumplen religiosamente el mismo formato. Empezamos con la portada del disco al que pertenece la canción de la que os voy a hablar, seguimos con un texto más o menos largo acompañado de imágenes, en el cual os cuento algo acerca de la banda o autor, y terminamos con la propia canción, con opción a escucharla vía streaming en la misma página o descargarla a tu disco duro. (O ambas cosas, por supuesto. :P)


Esta vez la cosa va de discos... discos completos. Y nuevos. XD

¿Y que pasa con los nuevos álbumes? Muchas de las bandas que han aparecido por aquí siguen en activo, y probablemente saquen un nuevo disco tarde o temprano. Y estaréis de acuerdo conmigo en que no hay mejor noticia que saber que tu banda favorita espera publicar un nuevo disco próximamente. Desde ese momento, en el que te enteras de que llevan meses grabando en el estudio y que el disco está casi listo, solo piensas en una cosa: "Quiero escuchar ese disco AHORA." XD Y en lo que respecta al blog, lo que me suele apetecer en esos momentos es dedicar unas líneas a ese nuevo disco.

"Hola. Me llamo Noel y aquí es donde grababa discos con mi hermano Liam. ¡¡A que molo!!" XD

Tal y como funciona el blog ahora mismo, podría escoger una de las canciones del nuevo disco y utilizarla para comentarlo pero, ¿que pasa si no he escuchado el disco lo suficiente como para escoger una canción? Seguramente escuchar el disco un par de veces sería suficiente para fijarse en una canción en especial pero, ¿cumple eso la filosofía de este blog? ¿Puede considerarse como "canción aparte" una canción que solamente he escuchado un par de veces? La respuesta es claramente NO. Y si tuviese que esperar a que ocurriese tal cosa, seguramente el disco dejaría de ser una novedad. Por tanto, creo que la solución es publicarlo en el momento que me apetece publicarlo, pero no como canción aparte, sino como un comentario o análisis del disco.


Hablando de discos, increíble el diseño "Crack the Skye", el último álbum de Mastodon.

Por tanto, a partir de ahora en Canciones Aparte os encontraréis otro tipo de entradas aparte de las tradicionales, las cuales llevarán en el título las palabras [NUEVO DISCO]. En ellas os contaré mis primeras impresiones acerca del álbum, y recalco lo de primeras impresiones, ya que trataré de hablar de ellos tan pronto como pueda, tras dos o tres escuchas a lo sumo. Quizás ahora mismo estéis pensando: "Vaya, ¿tanto rollo para esto? ¿Simplemente en vez de comentar canciones vas a comentar discos completos?" Pues bien, la respuesta rápida es SI. XD Sin embargo hay una pequeña diferencia con las canciones que he ido publicando hasta ahora: las canciones las elijo porque me parecen especialmente buenas, así que siempre recibirán buenas críticas. Los discos sin embargo no sé si terminarán gustándome o serán una completa decepción para mi, pero los publicaré me gusten o no, es decir, podrán recibir críticas tanto positivas como negativas. ¿El nuevo disco de Megadeth es flamenkito puro y duro? Da igual, tendrá su espacio en el blog, por la simple razón de llevar meses esperándolo. ¿En Dream Theater se dedican a hacer sesiones de makina? Me dolerá en el corazón, pero también os lo contaré. ¿El último álbum de Ozzy Osbourne parece uno de Avril Lavigne? Sin duda podréis leer aquí lo que opino de ello. XD (En casos como estos no me hago responsable del número de palabras malsonantes en el artículo... XD)


"Nevermind" de Nirvana, la portada que no envejece.

Como podéis observar en el menú desplegable que encabeza el blog, ya he añadido una nueva opción que pronto permitirá diferenciar estos dos tipos de entradas. Espero que este pequeño cambio os parezca interesante, y espero coincidir con vosotros en cuanto a los discos que decida incluir en esta nueva sección, pero no os enfadéis conmigo si vuestra banda favorita saca un nuevo álbum y no veis ni rastro de él en el blog... XD Os dejo, para volver en breve con la primera de estas entradas, comentando un disco que llevaba mucho tiempo esperando y que saldrá a la venta en muy pocos días. ¡¡Hasta pronto!! :D