"Eterno viajero", Extrechinato y Tú

"Extrechinato y Tú" es un disco de homenaje por parte de Roberto Iniesta al poeta español Manolo Chinato. En él participaron también Fito Cabrales, por entonces líder de Platero y Tú y el guitarrista Iñaki Antón "Uoho".

Robe, que siente una admiración reconocida por el poeta, comenzó a trabajar en este proyecto en 1996, durante la gira de su álbum Agíla. Por entonces tanto él como Fito pasaban por uno de sus mejores momentos con sus respectivos grupos, lo cual les impidió sacarlo a la venta hasta 2001. El disco está compuesto de 9 temas que se alejan bastante de lo hecho hasta el momento, ya que es un disco creado para dar protagonismo a los versos de Manolo Chinato.

Manolo Chinato ha estado siempre presente en la historia de Extremoduro. En 1989 Robe lo conoció y quedó maravillado por la belleza y la temática de sus poemas. Pronto le invitó a acompañarle en sus giras, y desde entonces Chinato sale al escenario en los conciertos de Extremoduro y ofrece un pequeño recital de sus poemas. Incluso ha dejado su huella en alguna de las canciones del grupo, como en "Ama, ama, ama y ensancha el alma", que está basado en uno de sus poemas. En la actualidad también acompaña a los "Inconscientes", (proyecto de Iñaki "Uoho",) con los cuales incluso ha salido a cantar alguno de los temas de Poesía Básica, y por supuesto acompañará a Extremoduro en su ya anunciada gira en 2008.

Los medios de comunicación presentaron Poesía Básica como un nuevo disco de Extremoduro, lo cual indignó profundamente a Robe. Él desde el primer momento se esforzó en dejar claro que se trata de un disco que gira en torno a Manolo Chinato y en el que los protagonistas son los poemas del poeta. Está claro que vende más un disco de Extremoduro que uno de Manolo Chinato, pero dar una idea equivocada del disco no es forma de vender revistas y periódicos. Es comprensible el enfado de los artistas.

Aquí os dejo el vídeo de presentación del disco, en el cual podéis ver algunas de las cosas que os comento:

El tema que he elegido para despedir el año se titula "Eterno Viajero" y desde el primer momento llamó mi atención más que los demás. Musicalmente está bastante bien aunque al principio puede hacerse un tanto monótona, sin embargo los versos de Chinato no tienen desperdicio. Espero que os guste y... ¡¡FELIZ AÑO Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!! :)

"The Scientist", Coldplay

Coldplay tiene su origen en la University of London, allá por 1996. Dos estudiantes, Chris Martin y Jon Buckland, planearon formar una banda durante todo un año. Pronto se unirían a ellos Guy Berryman y Will Champion y empezarían a tocar en pequeños locales de Camden, suburbio de Sydney.

En un principio tocaban bajo el nombre de "Starfish" pero pronto cambiaron a "Coldplay", idea de Tim Rice-Oxley, amigo de uno de los integrantes. A Tim se le ofreció formar parte del grupo como pianista, pero por entonces ya estaba totalmente implicado en su proyecto Keane.

Chris decide hablar con Phil Harvey para que trabaje como mánager del grupo, con el objetivo de conseguir fondos para la grabación de su primer álbum. De esta manera los miembros de la banda pueden dedicarse exclusivamente a su música. Poco a poco van creciendo económicamente y consiguen publicar un primer EP, titulado Safety. Solo se graban 500 copias, de las cuales la mayoría son regaladas a amigos, familiares y compañías discográficas. En 1999 consiguen firmar un contrato de 5 álbumes con la compañía Parlophone. Posteriormente participan en el Festival de Glastonbury y comienzan las grabaciones de su segundo EP, The Blue Room, del cual se pusieron a la venta 5000 copias.

En el periodo de grabación de éste último EP empezaron a surgir ciertas diferencias entre los miembros de la banda y Martin expulsó a Champion de Coldplay. Esto produjo una pequeña depresión en Chris, el cual empezó a consumir alcohol a pesar de autodeclararse no fumador y no bebedor. Sin embargo esta situación no duró mucho. Will y Chris se reconciliaron y todos empezaron a trabajar juntos en sus diferencias, estableciendo una serie de normas para mantenerse unidos. Por una parte, ninguno de los miembros tendría más importancia que otro dentro del grupo. Las ganancias se repartirían igualmente entre todos, como ya hacían R.E.M. o U2. Además, nadie dentro de la banda podría consumir drogas bajo ningún concepto.

En 1999 la banda se volcó por completo en su álbum debut, "Parachutes". Hasta entonces no habían publicado ningún tema especialmente exitoso, pero eso cambió con su sencillo "Yellow". En un principio recibieron algunas críticas por su cierto parecido con Radiohead, pero pronto adquirieron un personalidad propia que las disipó completamente.

Con sus dos siguientes álbumes, "A Rush Of Blood To The Head" (2002) y "X&Y" (2005), Coldplay se asentó completamente en el panorama musical. Con el primero lograron ser nombrados "Mejor Artista" y "Mejor Banda" por los lectores de la revista Rolling Stone, a la vez que se colaban en su lista de "Los mejores 500 álbumes de la historia". Con el segundo lograron ventas de hasta 8,3 millones de discos, siendo la segunda venta de álbumes más rápida en la historia de Reino Unido. También fue número uno en ventas en 28 países más.

A pesar de la gran popularidad de la banda, Coldplay ha rechazado más de una oferta millonaria por utilizar sus canciones en anuncios publicitarios. Por ejemplo, Coca-Cola les ofreció un dineral por utilizar su tema "Trouble" y Gatorade hizo lo propio con "Yellow". Chris Martin declaró:

No seríamos capaces de vivir con nosotros mismos si vendiéramos los significados de las canciones de ese modo.

Poco a poco van apareciendo nuevas noticias en su página web de lo que será su cuarto álbum de estudio. Se titulará Prospekt y será un disco más bien corto, de 45 minutos, compuesto por 9 temas.

Actualización [17-04-08]: El nuevo disco de Colplay finalmente se titulará "Viva la Vida" y estará ciertamente influenciado por la cultura latinoamericana. No han dado el clavo con el nombre precisamente, XD pero esperemos que el disco en sí merezca la pena. Desde luego estos chicos innovan y arriesgan, que ya es bastante.

"Crows of Tragedy St.", Nothink

"Nothink" es una de esas nuevas bandas que parecen surgir de la nada y en apenas unas semanas logran vender todas las copias de su álbum debut. Desde luego se agradece la aparición de artistas con ganas de sorprender en un terreno tan pisado y repisado como es el mundo del rock. Y es que al escuchar un álbum de "Nothink" se aprecia una preocupación por ofrecer algo nuevo en cada tema, por no utilizar la misma fórmula una y otra vez. Sus temas enganchan desde el principio, pero lejos de aburrir al tercer día invitan a ser escuchados más y más veces.

Se aprecia una clara influencia por parte de las más grandes bandas de los años 90. Hay momentos en los que suenan descaradamente a Foo Fighters, y otros en los que tienen un cierto aire a Queens of The Stone Age. También se puede escuchar algún que otro toque guitarrero propio de Muse. Sus composiciones son totalmente melódicas, cambiantes y con giros inesperados. Algunos tratan de compararlos con Nirvana por este motivo, pero yo discrepo totalmente, son dos formas muy distintas de hacer música.

Me llevé una grata sorpresa al descubrir el lugar de procedencia de los chicos de "Nothink". Yo hubiera dicho que procedían de algún lugar del continente americano, pero nada más lejos de la realidad. Vienen de aquí al lado, de Madrid, capital española. Puede parecer una tontería, pero en un pais como España, en el que "Bisbal & Company" suponen un 90% de las ventas de discos, iniciativas como ésta favorecen a alimentar un poco el panorama rockero de nuestro pais. Quizás así consigamos que bandas más humildes pero fuentes de rock de calidad, como son "Inconscientes" o "La Gripe", puedan tener algo más de protagonismo.

La gira de presentación de su segundo álbum "Spotlights", publicado hace unos meses, ha comenzado hace apenas unas semanas. Primero se pasarán por las ciudades más importantes de nuestro pais y a continuación se embarcarán en una gira fuera de nuestras fronteras. En concreto la semana que viene se pasan por el "Keseakaba Pub", en Bilbao, (ni idea de por donde queda... XD) lástima que no lo haya sabido antes...

"Todo el mundo ama a Isabel", Loquillo & Trogloditas

José María Sanz Beltrán, alias Loquillo, resume el éxito y la longevidad de su carrera con una sola palabra: actitud.

El personaje de Loquillo ha salvado al grupo en sus peores momentos, el rock’n’roll es glamour y los personajes son glamour. El grupo de rock que se precie tiene que tener algo de inalcanzable, de diferente. Lo que ocurre es que aquí eres mejor cuanto más mediocre eres: se premia el no destacar, el no hablar más de la cuenta. Si yo no tuviera este personaje, con esta actitud y con esta polémica, ya no existiríamos.

Loquillo, nacido en el barrio obrero del Clot en 1960, se dedicaba a escribir en revistas, trabajar en su programa de radio y buscar actuaciones para Carlos Segarra, actual miembro de "Los Rebeldes". Sin embargo pronto supo que lo suyo era ser cantante de rock. Quería hacer rock español, quería liderar el grupo, quería ser una estrella y no actuar como tal, quería hacer algo realmente suyo. Su triunfo en un certamen escolar cantando "Congratulations" de Cliff Richard y su posterior oportunidad de grabar un disco hizo crecer poco a poco su popularidad y la de su banda. Sus vidas cambiaron de la noche a la mañana. Según ellos sus pretensiones artísticas no eran demasiado complejas, no trataban de hacer discos conceptuales. Se trataba de pasarlo bien, de (palabras textuales) "tocar y follar, tocar y follar, tocar y follar".

Sin embargo a Loquillo nunca le pareció que su rock fuese inferior. En el mundo de la música siempre se tiende a desprestigiar el rock de garaje: rock sencillo, directo y con poco presupuesto.

Del rock litronero nunca me ha gustado la asunción de que se es menor, de que hay que pedir permiso cuando no te dejan pasar. No lo soporto: pienso que si haces rock tienes que hacerte el hueco a empujones. Cuando ganes dinero cómprale a tu madre un piso y un montón de trajes caros, que se note. No estoy hablando de una cuestión de imagen porque actuar siempre con la misma camiseta y con el mismo pantalón también es una imagen. De lo que hablo es de que no aguanto tener que comportarse de un modo concreto asumiendo que se está abajo: yo quiero estar arriba. Bowie es un señor y salió de la clase obrera mientras que muchas de las estrellas del rock que dicen ser underground son niños de papá con un montón de dinero.

La formación de "Loquillo & Trogloditas" ha variado mucho a lo largo de sus más de 25 años de historia. De hecho a día de hoy no queda ni uno solo de los fundadores de la banda, excepto Loquillo, claro está. :P Pero no cometáis el error de pensar que el grupo ha ido degenerando con el tiempo hasta desintegrarse, nada más lejos de la realidad. De hecho creo que están en su mejor momento. El doble directo que publicaron en 2006, "Hermanos de Sangre" (grabados en el BEC de Barakaldo, y el Club de la Rulot de Barcelona,) es uno de los mejores discos de Loquillo y uno de los mejores directos de rock nacional que he tenido el placer de escuchar. En él se unen la calidad de una música tan bien tocada que en ocasiones no parece grabada en directo con la cercanía o la sensación de "estar en familia" que caracteriza a los directos.

"Loquillo & Trogloditas" es una de esas bandas que, lejos de estancarse en su estilo, ha ido evolucionando a lo largo de su trayectoria logrando discos cada vez mejores. He de reconocer que sus primeros álbumes no me gustan absolutamente nada, algo quizás previsible ya que son discos en los que predominaba la letra frente a la música, provenientes de una época que no llegué a vivir . Sin embargo con el tiempo han ido evolucionando a un rock más profesional, más... elegante. Loquillo ya advirtió de ese cambio al despojarse de su inseparable chupa de cuero macarra y pasar a vestir smokings como el que veis en la foto de arriba. Eso si, el tupé que no se lo toquen... XD

"Todo el mundo ama a Isabel" pertenece a su álbum "Morir en primavera", publicado en 1988. Yo diría es el primero, o por lo menos uno de los primeros discos en los que cuentan con un presupuesto aceptable, y eso se nota en la calidad de sonido. En cuanto a su temática: sexo, drogas y rock n´ roll, ¿para qué queremos más? :P

"Jenny Was a Friend of Mine", The Killers

Brandon Flowers, residente en Las Vegas, volvía en coche de su primer día de universidad mientras escuchaba música en la radio. En un momento dado sonó el tema "Changes" de David Bowie. Se dice que ese tema fascinó tanto a Brandon que fue en ese momento en el que decidió que quería pertenecer al mundo de la música, y supo que tarde o temprano formaría parte de una banda. (Curiosa conclusión tras el primer día de clase... XD)

En el año 2002 Brandon abandona su banda "Blush Response", ya que estos le exigían trasladarse de Las Vegas a Los Angeles, lo cual no le hacía demasiada ilusión. Tras esto, respondió a un aviso en el periódico "Las Vegas Weekly", publicado por el guitarrista David Keuning, para formar una banda inspirada en Oasis, The Cure y The Smiths. Curiosamente días antes había acudido a un recital de Oasis en el hotel Hard Rock que le había fascinado, lo cual le impulsó a llamar sin dudarlo. Quedaron para tomar algo, se conocieron y decidieron formar la banda. Tras algunas audiciones y con algún que otro tema compuesto, eligieron al bajista Mark Stoermer y al batería Ronnie Vannucci para completar el grupo.

Tocaron durante algún tiempo manteniendo sus anteriores trabajos (botones de un hotel, tendero, fotógrafo nupcial o repartidor de medicamentos) e incluso alguno de ellos continuó con sus estudios. Poco a poco fueron ganando adeptos, sobre todo en Reino Unido, y la publicación de su primer álbum "Hot Fuss" les llevó a los primeros puestos de los rankigs británicos. Más adelante aparecieron en programas de televisión americanos, formaron parte del Festival de Glastonbury en 2005 e incluso participaron en la gira europea "Vertigo" de "U2". Otro detalle curioso fue el homenaje que les rindió Robbie Williams al cantar en directo la frase "I,ve got soul but I´m not a soldier", letra del tema "All These Things I´ve Done" de The Killers. Con su segundo disco "Sam´s Town" publicado en 2006, no hacen otra cosa que consolidar su carrera como banda y unirse a los más grandes dentro del Indie Rock n´Roll.

La prensa rosa no se ha portado demasiado bien con Brandon y no han dudado un segundo en calificarle de gay o bisexual. Detalles como el hecho de que The Killers haya introducido ciertos juegos de homoerotismo en sus espectáculos, o que su tema "Andy, You're a Star" hable del amor de un adolescente por un compañero de escuela, son muy jugosos a la hora de crear polémicas. Para colmo su primer concierto oficial fue en un club nocturno homosexual de Las Vegas llamado "Tramps". Yo, personalmente, no me voy a poner a debatir la condición sexual de ninguna persona, pero dado que Brandon contrajo matrimonio con Tana Munblowsky (dueña de una prestigiosa tienda de Las Vegas) hace un par de años, creo que tales afirmaciones no hacen otra cosa que perjudicar a Brandon y tacharle de mentiroso o de no haber "salido del armario". Además, por culpa de gente como ésta ahora miles de chicas rezan cada noche por la heterosexualidad de Brandon... XD (Si, el tío triunfa bastante. :P)

Brandon Flowers

"Jenny Was a Friend of Mine" es el tema que abre su álbum debut, y en él nos habla de la dificultad de separarse de una persona que quiere. Es sin duda uno de sus mejores temas, aunque no tiene por qué ser el mejor. De hecho he estado dudando entre cuatro o cinco canciones de su primer disco antes de publicar esta entrada. Espero que sea de vuestro agrado. ;-)

"When Love Comes Close", Masterplan

Roland Grapow (guitarra) y Uli Kusch (batería) formaban parte de la mítica banda alemana de metal clásico "Helloween", hasta que fueron expulsados de la misma debido a diferencias musicales con el guitarrista Michael Weikath. Aquel momento era el adecuado para comenzar un proyecto que llevaban mucho tiempo planeando: "Masterplan".

Grabaron algunos temas que les sirvieron para darse a conocer y en 2003 publicaron su primer LP, titulado "Masterplan". El teclista del grupo participa en las grabaciones, pero le es imposible tocar en los directos debido a compromisos de trabajo con "Children of Bodom", una banda de death metal Finlandesa.

El tema que os presento hoy, "When Love Comes Close", pertenece a este primer álbum de Masterplan, y en ella nos hablan de la peor cara del amor: el desamor. Describe esa sensación de malestar interno que todos (o casi todos) hemos sufrido alguna vez y que parece no tener cura. Pero también se encarga de dejarnos claro que la solución a ese dolor está dentro de uno mismo, no en el amor de esa persona que tanto echas en falta.

Tras la publicación de su segundo álbum la formación de la banda se rompe por completo. El vocalista del grupo, Jorn Lande, abandona la banda alegando diferencias musicales y al poco tiempo el batería Uli Kusch, fundador de la banda, hace lo propio. Un cambio de baterista rara vez supone demasiados problemas, pero el cambio de vocalista supone para una banda la perdida de gran parte de su esencia. Con esa segunda formación publican su álbum "MK II", el cual finalmente es bien recibido por los fans, aunque hay que reconocer que a pesar de todos los cambios es muy similar a la línea trazada en sus anteriores discos.

Actualmente Roland Grapow y sus viejos amigos de Helloween parecen estar trabajando de nuevo en un proyecto común. En febrero del presente 2007 laestadea.com tuvo el placer de entrevistar a Roland, que por entonces afirmaba:

Con respecto a Hansen y Kiske, se rumorea que tenéis un proyecto juntos… ¿Es eso cierto?

No es un rumor, es verdad. Simplemente estamos esperando el momento adecuado. Nos hemos reunido dos o tres veces durante los últimos dos años. Y, ¿sabes? Lo que ocurre es que Michael no quiere hacer nada demasiado duro o demasiado heavy metal, demasiado oscuro o negativo, quiere algo más alegre… Así que, seguramente, en cuanto termine el tour con Masterplan, me pondré a escribir algunas cosas para Mike. Kai también, veremos qué sale… Pero, definitivamente, algo haremos.

Por otra parte, Masterplan ya está totalmente involucrado en su próximo álbum. Las grabaciones del mismo comenzarán en apenas un par de meses en un estudio que Roland ha construido en Eslovaquia.

"Love Hurts", Incubus

"Incubus" es un grupo californiano de rock alternativo con más de 15 años de experiencia a sus espaldas. Recuerdo que conseguí su discografía completa unos meses antes del festival BilbaoBBKLive 07, (Metallica, Incubus, Biok, The (I) Noise Conspiracy... etc) cuando ya había adquirido la entrada, la cual aguardaba en un cajón esperando ansiosa ser partida por la mitad. Escuché algunas canciones que me ayudaron a conocer el estilo del grupo, pero no llegaron a gustarme del todo. Había algo que no me convencía en su sonido, como si algo no encajase correctamente. Las canciones pasaron una buena temporada en mi iPod siendo ignoradas completamente, hasta que un día me di cuenta de que faltaba un álbum en mi colección. Ese álbum era "Light Grenades", el último plástico de Incubus publicado en 2006 que hasta entonces desconocía. Sin demasiadas esperanzas decidí darle una oportunidad a ver que tal sonaba.

Mi primera impresión al escucharlo fue una verdadera sorpresa. Al contrario que sus primeros álbumes, las canciones de este disco me iban cautivando una a una; todas tenían algo que las hacía diferentes. Y lo más curioso es que el disco basicamente era lo mismo que los anteriores, pero tenía algo que lo hacía especial. Pasaron los días y yo ya había escuchado Light Grenades unas tropecientas veces: en la cama, en la ducha, en el tren, mientras estudiaba, en el metro... en fin, empezaba a necesitar más material del grupo. XD En ese momento empecé a escuchar los demás discos desde otro punto de vista, tomándomelo con más tranquilidad. Ahora sí, algunos temas de esos álbumes se dejaban escuchar más fácilmente.

Hay grupos que por una razón u otra cuesta más asimilar e Incubus en mi caso fue uno de ellos, grupos que hay que ir "masticando" poco a poco si uno no quiere desesperarse. No es que sean peores (ni mejores), simplemente precisan de más escuchas para ser apreciados. De hecho hay mucha gente (yo entre ellos) que opina que este tipo de discos son los que en último término van a proporcionar mejores momentos, ya que aunque se tarda más en asimilarlos también tardan más en hacerse aburridos o monótonos.

Light Grenades es quizás mi álbum preferido de Incubus, aunque Make Yourself le sigue de cerca y amenaza con quitarle el puesto dentro de poco. Sin embargo parece que no coincido demasiado con la mayoría de los fans. Según una encuesta realizada por enjoyincubus.com, el orden de preferencia de los votantes es el siguiente:

• 43 Votos (2%) Fungus Amongus [1995]
  
• 318 Votos (16%) S.C.I.E.N.C.E [1997]
  
• 534 Votos (27%) Make Yourself [1999]
  
• 699 Votos (35%) Morning View [2001]
  
• 183 Votos (9%) A Crow Left Of The Murder [2004]
  
• 232 Votos (12%) Light Grenades [2006]
  

Es posible que "Light Grenades" no sea el mejor disco de Incubus, pero sigo creyendo que es un disco fantástico para descubrir el grupo. Un disco puente que le llaman por ahí. Así que si te gusta el tema que traigo hoy, te invito a escuchar este álbum antes que ninguno. Así como los demás precisan de un pequeño esfuerzo para asimilarlos, éste se deja escuchar fácilmente desde el primer momento.

He de confesar que finalmente no asistí al directo de Incubus en Kobetamendi. XD Los organizadores tomaron, por razones que desconozco, la equivocada decisión de posponer el concierto a la 1:00 de la madrugada, después de Metallica. Tras semejante chute de adrenalina un concierto de Incubus se hacía poca cosa, así que muchos de los asistentes decidimos pasar de ellos... :P

Señoras y señores: "Love Hurts".

"Ekaitz Anitz Dago", Kauta

Antes de nada tengo que deciros no sé absolutamente nada acerca de "Kauta". Los conocí hace apenas unas semanas gracias a mi gran amiga Teresa. ;-) (La Nena Onena para los amigos. XD) Y diréis, ¿qué coño haces escribiendo esto? Bueno, al fin y al cabo los detalles del grupo son secundarios, lo que importa es la música. :P Pero que no cunda el pánico, en la página oficial del grupo podemos encontrar algún que otro detalle (en euskera, eso sí) que me encargaré de comentaros a continuación.

Kauta se forma en Andoain (Gipuzkoa) en el año 2001 de la mano de cuatro amigos de la ikastola¹ que compartían una gran afición por la música. No les costó mucho tiempo tomar la decisión de alquilar un local de ensayo, en el cual comenzaron a crear sus primeras composiciones. Dieron su primer concierto en el Gaztetxe de Andoain en 2002 y un año más tarde grabaron su primera maqueta en el estudio de Jomes Hamilton. Jon Oiartzun, ex-guitarra de "BAP!!", les echó un cable con los arreglos técnicos de sonido. Dicha maqueta les valió para ganar un concurso patrocinado por una radio vasca, Euskadi Gaztea², lo cual les llevó a la edición de su primer disco, "Izan Zaitez Zu"³, al cual pertenece el tema que hoy os presento.

En ese momento la trayectoria del grupo parece torcerse. Según puedo leer en la biografía de su página oficial, surgen ciertos problemas de convivencia entre los miembros del grupo, lo cual supone el abandono repentino del batería. Durante un periodo de dos semanas el futuro de la banda es más bien incierto, pero finalmente logran encontrar un nuevo batería que ocupa el puesto de su predecesor.

El grupo vuelve a estar de nuevo en forma, y en 2006 graban su segundo álbum: "Biluzik".⁴ En él podemos apreciar una grabación y post producción con muchísimo más presupuesto, y por tanto una calidad de sonido algo superior.

Kauta es un grupo con un sonido totalmente melódico. Apenas varéis solos de guitarra en sus temas, en los cuales predominan las "mareas de guitarras" acompañadas de una voz relativamente suave que se defiende muy bien en los momentos de mayor agresividad.

¹ Escuela en la que se imparten clases en euskera, ² Euskadi joven, ³ Sé tu mismo, ⁴ Desnudo.

"Heart In A Cage", The Strokes

La mayoría de las nuevas bandas de rock tienen que pasar largos años dándose a conocer y promocionándose, más aún si pertenecen a un estilo alternativo. Sus proyectos no interesan a nadie ya que nadie ve una forma clara de sacar dinero de ellos, y no les queda otro remedio que tocar en antros de mala muerte mientras mandan maquetas a los sellos discográficos. Si tienen suerte, algún día alguien creerá en ellos y podrán editar su primer disco.

Es curioso, The Strokes no se formó con grandes expectativas de éxito, eran ante todo cinco amigos que quedaban para tocar y pasar un buen rato. Tampoco necesitaban tocar para ganar dinero, ya que procedían de familias más bien adineradas. Sin embargo mucho antes de que ellos se diesen cuenta ya habían fascinado más de un pez gordo del mundo de la música. El grupo se formó en 1999 de la mano de Julian Casablancas y Albert Hammond y poco después se incorporaron los otros tres miembros de la banda. Se mataron a tocar en directo durante poco más de un año y para entonces Gordon Raphael, un pequeño productor de rock de la escena musical de Nueva York, ya se había fijado en ellos. Nadie podría haberlo hecho más rápido. XD

A principios de 2001 The Strokes lanzó un EP titulado "The Modern Age", el cual desató una guerra entre varias discográficas. Todas querían editar su primer disco y ver su sello estampado en la carátula, ya que la banda era casi una garantía de éxito. La crítica musical llegó a decir que se trataban de los salvadores del rock n´ roll y afirmaban encontrarse ante la banda más grande que había surgido en muchos años.

Finalmente The Strokes lanzó su primer álbum en octubre de 2001. Sufrió un pequeño retraso debido a una portada un tanto polémica y a la eliminación del tema "New York City Cops", que contenía la frase "New York City Cops, they ain't too smart" ("Los policías de Nueva York no son demasiado inteligentes") en el coro, lo cual el sello discográfico consideró inadecuado tras los recientes atentados a las Torres Gemelas. El disco resultó sobresaliente, y como tal fue bien recibido por la crítica. La famosa carátula censurada en América, que seguro estáis deseando de ver, es la siguiente:


Os habéis quedado igual ¿verdad? XD Pues no le deis más vueltas, no es más que un bonito y femenino trasero sobre el que se posa una mano "vestida" de cuero. A mi también me sorprende lo puritana que puede llegar a ser la sociedad de un país en el que se permite llevar armas en el bolsillo... En fin.

A día de hoy The Strokes han publicado 3 discos. Con el segundo no supieron innovar y se llevaron críticas bastante malas. La gente les acusaba de haber publicado una copia de "Is This Shit", aunque para qué negarlo, es también un disco cojonudo. Con el tercero, al cual pertenece el tema "Heart In A Cage", si que innovaron pero el cambio no entusiasmo a la crítica. A día de hoy ya no se les considera los salvadores del rock n´ roll, pero siguen al pie del cañón y personalmente creo que todavía van a dar mucho de qué hablar. Me gustaría verles en directo si se pasan por España en alguna gira. ¿Quien se apunta? :P

"Sold My Soul", Zakk Wylde

Zakk Wylde se ganó su pretigio formando parte de una de las bandas más influyentes de las últimas décadas: "Ozzy Osbourne". También fundó una banda llamada "Pride & Glory", con la que editó un único álbum, y publicó un disco en solitario titulado "Book of Shadows". De este último extraigo el tema que os presento hoy: "Sold My Soul". Su último proyecto se llama "Black Label Society".

Aunque empezó a tocar la guitarra a los 8 años, no fue hasta los 14 cuando decidió que quería tocar de verdad. Entonces estudió guitarra clásica y empezó a buscar gente con la que tocar. Hay que decir que la vida de Zakk Wylde no parecía muy prometedora allá por los años 80. A los 18 años entró a trabajar en un supermercado y empezó a tocar con una banda que se hacía llamar "Zyris", sustituyendo a otro guitarrista. Zyris se dedicaba exclusivamente a tocar versiones de otros grupos como Black Sabbath o Led Zeppelin, lo cual hacía casi imposible que triunfaran fuera de los bares de su ciudad.

Sin embargo por aquella época "Ozzy Osbourne" buscaba nuevo guitarrista. El anterior, el prometedor Randy Roads, había muerto en un accidente de avioneta mientras viajaba hacia un festival en Florida. Los dos álbumes publicados antes de su muerte fueron éxitos totales, conteniendo canciones que hoy en día todavía se consideran verdaderos himnos del metal, como "Crazy Train" o "Mr. Crowley". Zakk, animado por dos fotógrafos que le habían visto tocar con Zyris, se presentó a la audición que había organizado Ozzy. Su nuevo y "apasionante" trabajo en una gasolinera le hizo darlo todo, buscando un cambio radical en su vida. Aunque se marchó del lugar sin esperanzas de ser admitido, horas después recibió una llamada de Sharon Osbourne, mujer de Ozzy y mánager del grupo, ofreciéndole entrar en la banda. Zakk aceptó sin dudarlo. Vamos, como para dudar... :P

En ese momento la vida la Zakk Wylde cambió de forma radical. Pasó de tocar en pequeños pubs de su ciudad a llenar estadios de miles de personas. Grabó dos álbumes con Ozzy y tocó en giras por todo el mundo. En 1994 Ozzy anuncia su retirada (la cual no duraría más de un año) y Zakk decide fundar una nueva banda, que llama "Pride & Glory". Solo llegan a editar ese disco, pero según la crítica musical es, a nivel compositivo, uno de los mejores discos en los que ha participado Zakk.

En 1995 Geffen Records, la discográfica con la que había grabado su álbum con Pride & Glory, le exige un nuevo disco. Zakk publica "Book of Shadows", formado por temas que había compuesto hace tiempo y que guardaba esperando el momento de publicarlos. Posteriormente, en 1999, funda "Black Label Society", banda con la que ya ha grabado nueve álbumes y a la que todavía pertenece hoy en día. Por supuesto no ha dejado de lado a Ozzy, con el que sigue publicando verdaderas obras de arte.

Zakk Wylde es hoy en día un de los guitarristas más valorados en todo el mundo. Su sensibilidad al piano queda patente en cada tema que toca y su contundente voz encaja a la perfección con los también contundentes riffs de guitarra. Aquí os dejo una pequeña muestra de su talento:

Y ahora si, os dejo con su tema "Sold My Soul".

¿Cómo estás?, La Gripe

"La Gripe" es una banda de rocanrol fundada en 2002 por Juantxu Olano, ex-miembro de Platero y Tú, y Txema Olabarri, viejo amigo de Juantxu. Ambos habían soñado desde pequeños con realizar un proyecto juntos, pero nunca se había dado la situación adecuada para ello.

Txema y Juantxu iban juntos al colegio hasta que este último fue "invitado a abandonarlo" cuando cursaban octavo, teniendo que trasladarse a otro centro. Perdieron el contacto durante varios años hasta coincidir de nuevo en un concierto en dicho colegio, en el que Juantxu tocaba la guitarra. Sin embargo este encuentro no significó nada, ya que cada uno siguió su camino con su propia banda. Juantxo acabó juntándose con Iñaki Uoho, que tocaba el bajo, aunque pronto se intercambiaron los instrumentos. Ambos se juntan con el batería Jesús García y más tarde con Adolfo (AdolFito) Cabrales para formar Platero y Tú.

En 2002 Platero y Tú se disuelven ya que Fito desea emprender su proyecto en solitario, que pronto llamaría Fito & Fitipaldis. Juantxu, que necesitaba seguir tocando de alguna manera, se empieza a reunir con un grupo de colegas para tocar en los locales de Bilborock. Es entonces cuando Juantxu y Txema ven el momento perfecto para comenzar un proyecto juntos, el proyecto con el que algún día habían soñado en el colegio. A ellos se unen Jesús y el guitarrista Gatxet, miembro de las bandas más míticas del punk bilbaíno, para crear una nueva banda que llamaron "La Gripe". En pocas semanas ya contaban con canciones suficientes para publicar un disco, y cuelgan algunas de ellas en la red para darse conocer. Iñaki "Uoho" les presta su estudio desinteresadamente y en 2004 editan su primer álbum: "Empapado de sudor". Lamentablemente dicho álbum tuvo muy poca aceptación entre el público; poca gente compro el disco, aunque sus conciertos si parecían tener éxito.

El tiempo pasaba y ellos seguían igual de ilusionados, componiendo canciones sin parar. Tanto que llega 2006 y ya tenían preparado un segundo disco, el cual titulan "Animal". Sin embargo, tras el fracaso absoluto que habían vivido con el primero en lo que a ventas se refiere, deciden pasar de las discográficas y colgarlo en la red para que quien quisiese lo descargase de forma gratuita. Lo anuncian mediante el siguiente comunicado, un tanto peculiar: XD



Como veis no parecen demasiado preocupados por el tema de las ventas.XD Aprovechando que el disco es de libre distribución aquí tenéis el enlace para descargarlo desde la misma web del grupo. Bastante recomendable.

Estaba dudando entre poner el tema "María" o quedarme con este otro, pero creo que éste es más completo. Señoras y señores, pulsen play por favor...

"Left Behind", Slipknot

En ocasiones nos apetece escuchar algo realmente fuerte, algo agresivo, algo que primero acumule tensión y luego la libere de golpe. Quizás lo pide nuestro estado de ánimo, o quizás simplemente lo escuchamos por gusto. El caso es que Slipknot cumple de sobra esa función, y "Left Behind" lo hace especialmente bien.

Slipknot se formó a principios de los noventa, creando varias maquetas que luego pertenecerían a su primer álbum. En un principio solo era un grupo heavy del montón, sin embargo poco a poco hicieron su música más pesada y juntaron ideas que lo hicieron realmente peculiar.

Para empezar los miembros del grupo, que son nueve, no revelaron su identidad hasta la publicación de su segundo álbum. Se nombraban mediante números, "Slipknot 1", "Slipknot 2", "Slipknot 3", etc..., y acudían a los conciertos con unas máscaras que según ellos resaltaban parte de su personalidad. El payaso, el número 6, contaba:

Las máscaras son una mera expresión de nuestra personalidad. Cada uno de nosotros tiene algo raro, algo que ha salido torcido, y las máscaras solo exageran esa locura. Después de un show , cuando nos las quitamos es todo un alivio. Pero al rato ya nos las estamos volviendo a poner, sólo por diversión."

La idea de las máscaras surgió tras unos duros comienzos en los que se sintieron constantemente ignorados y menospreciados por parte del público. Según ellos nadie valoraba lo que hacían, de manera que ellos contestaron haciendo ver que no les importaba su cara o sus nombres, solo les importaba su música.

Sin embargo la idea de las máscaras no les salió del todo bien, ya que mucha gente empezó a seguir al grupo solo por su peculiar imagen, justo lo contrario de lo que ellos pretendían. Inmediatamente reaccionaron introduciendo una serie de desagradables espectáculos en sus conciertos, tales como imágenes de dos de los miembros del grupo comiendo excrementos. De esta manera se libraron de gran parte de ese nuevo público, que descubrió que la banda no estaba hecha para gente como ellos.XD Los conciertos siguieron en esa línea, según puedo leer en una vieja revista que guardo por casa, el número 31 de "Guitarra Total", que data de noviembre del año 2000:

Momento más impactante: Unos cuantos. Qué tal este: Slipknot 6 (El payaso Shawn) coge una botella que encierra un cuervo muerto e inhala a fondo el olor de su contenido. Como resultado no le queda más remedio que vomitarse todo el traje por dentro de la máscara. Acto seguido, ofrece caritativamente restos de su vómito a los chicos de las primeras filas, que se lo restriegan por la cara para poder a su vez, vomitarse los unos encima de los otros.

Su filosofía es el desprecio hacia el ser humano, pues para ellos nosotros somos la perdición del planeta y solo contribuimos a destruirlo, como puede escucharse en su tema "People = Shit". Shawn Crahan comenta:

Somos lo que somos, solo gastamos, arruinamos, y destruimos todo. Somos nuestro peor enemigo, somos el fin del mundo y al parecer a nadie le importa.

"Left Behind" pertenece al segundo disco de Slipknot, titulado "Iowa" en honor a su lugar de procedencia.

"M", Los Piratas

"Los Piratas" nació a principios de los noventa como una banda de pop-rock, pero disco a disco se fue acercando primero al rock alternativo y luego a la electrónica.

El primer álbum editado por la banda fue nada más y nada menos que un directo, una apuesta algo arriesgada que no les dio un mal resultado pero de la que no se sienten precisamente orgullosos. De hecho Ivan Ferreiro, vocalista de Los Piratas, ha declarado en varias ocasiones que siente cierta vergüenza al escuchar la mayoría de los temas de sus primeros discos.XD Más adelante publicaron dos álbumes con los que comenzó un cambio radical de estilo y personalidad. El sonido del grupo se endurece, las composiciones se hacen más complejas y las letras más profundas y psicodélicas. En 1999 publican su primer disco recopilatorio con el que parece, quieren poner un punto y aparte a la banda, titulándolo "Fin (de la primera parte)".

Es entonces cuando publican "Ultrasónica" con el nuevo nombre "Piratas", para muchos su mejor álbum y uno de los mejores que ha parido el rock nacional. Las discográficas en un principio se negaban a editar el disco por ser demasiado comercial para el panorama alternativo y demasiado alternativo para el comercial, sin embargo su single "Años 80" ascendió como la espuma en todas las listas de éxitos.

En aquella época la banda ya había adquirido cierta madurez que les alejaba del rock juvenil de sus primeros discos, sin embargo tal cambio no pareció ser suficiente. La banda va más allá y publica "Relax", un disco más oscuro y calmado en el que predomina la electrónica. Pese a su innegable calidad artística, solo fue bien recibido por los fieles (que así se hacen llamar los fans más acérrimos de la banda) y aborrecido por la gran mayoría de los demás. También publican varios discos de rarezas con versiones y directos de sus éxitos y nuevos temas como "...odoT", el cual debía escucharse al revés.

Para finalizar publicaron un disco de despedida en 2004, titulado "Fin (de la 2ª parte)", que fue grabado en directo en Madrid. Dos meses despues anunciaban su disolución. Los componentes del grupo actualmente se encuentran implicados en otros proyectos, como es el caso de Ivan Ferreiro y su proyecto en solitario.

"Bald", The Darkness

The Darkness ha sido una de las pocas bandas de los últimos años capaces mantener de forma asombrosa el espíritu rockero de los años 80. Sin embargo también ha tenido una de las trayectorias más cortas que conozco: tan solo 3 años. La culpable de todo fueron, como en muchos casos, las drogas. Tras haber publicado dos discos y haber realizado dos giras mundiales, el vocalista y guitarrista Justin Hawkins declaraba arrepentido cosas como:

"Estaba consumiendo hasta cinco gramos de cocaína al día, lo que me costaba unas 1000 libras (unos 1500€) a la semana, a veces incluso más. Solía estar despierto hasta cuatro días seguidos con coca y alcohol. Afectó a cada una de mis decisiones. Todo era decidido en función a la cocaína que debía tomarme en algún momento. Incluso pedía que fuéramos los primeros en una entrega de premios para poder seguir con mi alcoholización y mi drogadicción."

Con estas sobrecogedoras declaraciones Justin Hawkins informaba de su decisión de abandonar la banda. Afirmaba:

"Hay gente que puede estar en bandas y mantenerse limpio, pero yo no soy uno de ellos."

Actualmente se encuentra en un centro de desintoxicación y sus únicos planes son disfrutar de una vida tranquila con su novia, escribir música para películas y comenzar algún día un proyecto en solitario.

Ahora quizás podáis imaginaros por qué esta vez son dos carátulas las que encabezan esta entrada. Según Justin este disco era autobiográfico, una forma de expresar adónde le estaban llevando las drogas. Sin embargo nos encontramos con dos versiones de la carátula: una con el título "One Way Ticket to Hell" y otra con el mismo acabado en "... And Back". Se hace interesante meditar acerca de lo que se le debía pasar por la cabeza en ese momento. Quizás cambió el título del disco en el momento en que decidió dejar las drogas y rehabilitarse. Quizás ese cambio fue el principio de su renacer como persona. Y quizás fue también el principio del fin de los grandísimos The Darkness.

"Karma Police", Radiohead

Radiohead ya alcanzó un gran éxito con su álbum debut, pero fue con su segundo álbum "The Bends" con el que marcaron su territorio en el panorama musical, creando densas atmósferas por medio de tres guitarras. Su álbum "OK Computer", al cual pertenece el tema "Karma Police", supuso un éxito mucho mayor de lo que se esperaba, dando a la banda la fama mundial y el reconocimiento de las masas. De hecho muchos lo consideran uno de los mejores discos de la década de los 90. A día de hoy, recién publicado su último disco "In Rainbows", los miembros de la banda siguen manteniendo intacto su pretigio como músicos de calidad, algo de lo que no pueden presumir la mayoría de las bandas fundadas hace casi dos décadas.

"Evolution", Kayser

Me parece que ya se iba echando en falta algo de thrash metal en el blog. :P Kayser es una banda sueca fundada en 2002 por un conjunto de artistas descontentos con sus respectivos proyectos de entonces. Mattias Nilsson (que abandonó la banda en 2005) se dedicaba por entonces a grabar con otras bandas en su estudio, algo que le llegó a aburrir de sobremanera. Por otra parte el vocalista Spice ya había trabajado en varios proyectos sin conseguir nada dentro del mundo de la música, lo cual le irritaba. Se aprecian claras influencias de grupos como Megadeth, Slayer, Anthrax o Metallica en su etapa más thrash, allá por principios de los 90.

"She Is", The Fray

The Fray fue formado en 2002, pero no sacó su primer disco oficial al mercado hasta septiembre de 2005. Se nota que "How to Save a Life" es fruto del trabajo de muchos años, ya que está muy depurado y la calidad de sus canciones es realmente buena. El piano es el principal protagonista del grupo, junto con la joven voz de Isaac Slade. Si os gusta "She is" escuchad el resto del disco por favor, no os lo perdais. :P

"Brain of J.", Pearl Jam

Pearl Jam fue un grupo clave dentro de la escena grunge de principios de los 90, junto con Nirvana, Soundgarden y Alice in Chains. Su álbum "Yield" es uno de los más aclamados de la banda, en el cual fusionaron la experiencia adquirida en los discos anteriores con un rock más duro y directo. El tema "Brain of J." pertenece a dicho álbum, publicado en 1998, sin embargo ya había sido tocada en directo varias veces desde 1995.

"Azken Gurutzada", Su Ta Gar

Su Ta Gar es un grupo de metal vasco que ha conseguido mantener una trayectoria musical tan buena como estable, lo cual tiene mucho mérito si tenemos en cuenta que han publicado 9 álbumes en sus 20 años de historia. La voz del vocalista Aitor Gorosabel ha evolucionado con el tiempo hacia tonos más graves y potentes, lo cual ha influido mucho en el estilo de la banda dándole más agresividad. "Azken Gurutzada" forma parte de su álbum "Itsasoz Beteriko Mugetan", publicado en 2003.

"Splendid Isolation", Pete Yorn

En el año 2000 Pete Yorn estaba actuando en el "Cafe Largo" (Los Angeles) cuando un productor de cine se fijó en él y le ofreció la oportunidad de enviarle unas maquetas de su trabajo. Finalmente su tema "Strange Condition" salió en la película "Yo, yo mismo e Irene" y Yorn saltó a la fama. Después pudo dedicarse a componer con tranquilidad y sacar un álbum al mercado, el cual fué un éxito en America. "Splendid Isolation" es un tema de su tercer álbum, "Nightcrawler".

"Be Yourself", Audioslave

"Audioslave" fue un grupo compuesto por Chris Cornell, famoso ex-vocalista de Soundgarden, y la parte instrumental de la banda "Rage Against The Machine". Tras sacar tres discos al mercado el grupo se disolvió en febrero de 2007 debido a diferencias musicales y a la voluntad de Cornell de iniciar un proyecto en solitario. "Be Yourself" es sin duda una de las mejores canciones de Audioslave, en la cual podemos apreciar el particular estilo del guitarrista Tom Morello.

"The Pretender", Foo Fighters

"The Pretender" es el single del nuevo álbum de Foo Fighters, "Echoes, Silence, Patience & Grace". Dave Grohl, ex-batería de Nirvana, formó Foo Fighters tras superar una profunda depresión causada por la muerte de Kurt Cobain. Nadie se imaginaba que un batería podía tener un potencial tan grande como compositor, guitarrista y vocalista. Estos chicos se superan disco a disco, siendo fieles a su estilo pero evolucionando en todos los sentidos.

"Snow (Hey Oh)", Red Hot Chili Peppers

Seguro que a muchos al ver la portada de este disco se les habrá venido a la cabeza "Dani California", un temazo sin duda. Sin embargo no es esa la canción que os voy a presentar hoy. En breve vais a escuchar "Snow (Hey Oh)", que no es ni mucho menos la mejor canción del grupo, ni la más famosa, ni la que tiene el mejor solo de guitarra, pero tiene ese "algo" que la hace especial. Desde el principio desprende una especie de optimismo que de la que pocas canciones pueden presumir. Comprobadlo vosotros mismos.

"The Poison", Bullet for my Valentine

En un principio "Bullet for my Valentine" formaban parte del cartel del BilbaoBBKLive 2007, junto con Metallica, Incubus, T(I)NC y Biok entre otros. Dado que había pagado 60€ por la entrada decidí conocer a fondo todos los grupos que tocaban antes de asistir a los conciertos el día 29 de junio. Lamentablemente el vocalista del grupo tuvo que ser operado de la garganta justo la semana anterior al concierto, así que fueron sustituidos por otra banda y me quedé con las ganas de verles en directo. Sin más preámbulos os presento "The Poison", tema que da nombre a su único disco.

"Biziraun", Berri Txarrak

Siempre me ha parecido admirable la decisión de grupos como Berri Txarrak de cantar en Euskera, sabiendo lo que eso supone. Y es que Berri Txarrak rebosa calidad por los cuatro costados. Quien sabe hasta donde habrían llegado si llegan a comenzar su carrera en Seattle, cantando en inglés. En los cinco discos que han sacado al mercado no hay ni una sola canción de "relleno", y por eso me ha costado tanto elegir ésta entre muchas otras del grupo. Al final he decidido quedarme con "Biziraun". Disfrutadla.

"Communist Moon", The (I) Noise Conspiracy

"The (International) Noise Conspiracy" son una banda suiza sueca con alguna que otra influencia del punk. La verdad es que no los conozco muy a fondo y lo que conozco no me ha gustado demasiado, pero esta canción en concreto me sedujo desde la primera vez que la escuché.

"Dentro de una botella", Inconscientes

Inconscientes no son precisamente nuevos en el mundo de la música. Lo componen artistas de la talla de Iñaki "Uoho", Miguel Colino o José Cantera, miembros de proyectos tan importantes como Platero y Tú o Extremoduro. Como vocalista han fichado a Jon Calvo, ex-miembro de "Memoria de Pez", y juntos han creado un disco que no ha dejado indiferente a ningún seguidor del rock nacional. Y pensar que estuvieron tocando en directo a dos pasos de mí y yo no me enteré... XD (Bueno, culpa de Teresa también. :P)

"Fine Again", Seether

Seether es un grupo de origen sudafricano que consiguió hacerse un sitio en América gracias al single que os presento: "Fine Again". En un principio fueron acusados de ser la típica banda fugaz de éxito por una sola canción, pero con su último disco han conseguido callar muchas bocas demostrando su calidad y su talento. Desde luego tienen muchas canciones tan buenas como esta.

"Time is Running Out", Muse

¿Qué decir de esta canción? Muchos conocen Muse solo por su estribillo. "Time is Runnig Out" es una de esas canciones que en principio no parece gran cosa, pero poco a poco va cogiendo fuerza y acaba provocando en ti una descarga de adrenalina. Los que no la habéis escuchado nunca estáis de suerte, porque como la primera vez... ninguna. :P