"This calling", All That Remains

La verdad es que hace no mucho tiempo no era muy dado a escuchar bandas de la corte de All That Remains, con un estilo tan cercano al death metal. Esas voces guturales tan sumamente graves (a veces incluso incomprensibles) me tiraban para atrás, sin embargo esta banda tiene algo especial. Por una parte, muchas de sus canciones intercalan tramos de death metal puro y duro, con sus voces ultra-graves y riffs de guitarra atronadores, con otras partes más light, propias quizás del metalcore. Con esto se consiguen unos temas con continuos cambios de ritmo que no permiten ni un segundo de descanso. :P Por otra parte, la banda cuenta con una producción excelente, de manera que en sus discos nos encontramos sonidos tan limpios como contundentes. Realmente da gusto escucharles.

"- ¡¡Venga, a la de tres todos con cara de malote!!" XD

Está claro que no es una banda apta para todos los públicos, y mucho menos para todos los oídos. XD Si tras escuchar "This Calling" quedáis profundamente traumatizados por el hecho de haber escuchado algo tan horrible, sin duda éste no es vuestro estilo. XD Si al escucharlo disfrutáis con la parte instrumental pero la parte vocal no os convence del todo, os recomiendo darles una oportunidad; sin duda la banda ganará enteros por cada vez que los escuchéis. Y si directamente os gusta, os recomiendo haceros con el álbum cuya carátula encabeza esta entrada: "The Fall of Ideals". Sin duda un disco sin desperdicio. ¡Espero que tú seas de estos últimos! ;-)

"All That Remains" en Wikipedia

"À Tout Le Monde", Megadeth

Allá por 1994 Megadeth publicó su sexto álbum Youthanasia, el cual supuso una evolución de la banda hacia un estilo algo más comercial, con más arreglos y quizás más adecuado para las emisoras de radio. De aquel álbum nació el tema "À Tout Le Monde", del cual a su vez se creó una nueva versión para su último álbum, United Abominations (2007). Personalmente, pienso que con esta versión han conseguido añadirle ese "algo" que le faltaba a una canción aceptable para convertirse en una auténtica delicia. Cantando a dúo con Cristina Scabbia, de Lacuna Coil, Megadeth obtuvo un perfecto primer single que ha obtenido unas críticas excelentes.

Dave Mustaine, vocalista y guitarra de Megadeth.

À Tout Le Monde habla acerca del suicidio, tratándolo como una supuesta liberación, lo cual provocó que cadenas como MTV se negaran a emitir su videoclip. Sus letras son bastante duras, como podemos observar en el siguiente fragmento de la canción:

So as you read this know my friends, Así que al leer esto, sabed amigos míos, I’d love to stay with you all, me encantaría quedarme con todos vosotros. please smile when you think of me, Por favor sonreid cuando penséis en mí, my body’s gone that’s all. mi cuerpo se ha ido, eso es todo.
A tout le monde, A todo el mundo, a tout les amis, a todos mis amigos, je vous aime, yo os quiero, je dois partir. pero debo partir. There are the last words, Estas son las últimas palabras, I’ll ever speak, que diré, and they’ll set me free. y ellas me liberarán.

Sin duda una de las canciones que más caña ha dado en mi iPod en los últimos meses, al igual que el resto del disco. Espero que a vosotros también os guste. Ahora si, pulsad play por favor. :P

"Megadeth" en Wikipedia

¡¡♪♪♪ Canciones Aparte ♪♪♪ vuelve en 2009!! :D

!!A celebrarlo!! ¡¡Alcohol para todos!! ¡¡¡Buaaaaaaaa!!! XD

Pues si, como leéis. XD Tras un largo periodo de descanso de casi 6 meses, y un ritmo de actualización realmente bajo a lo largo del último año, ♪♪♪ Canciones Aparte ♪♪♪ vuelve este 2009 con las pilas cargadas... y con una vuelta a los orígenes en cuanto a la longitud de las entradas. Me explico. :P

Los seguidores más antiguos de éste humilde blog habréis observado que la longitud de las entradas ha ido aumentando exponencialmente a lo largo del tiempo. En un principio comentaba las canciones con un parrafito más bien pequeño, lo cual era bastante rápido de publicar, y por qué no decirlo, también bastante cómodo. XD Más adelante mi afán de superación me llevó a extenderme un poquito más en lo que escribía, como no, con intención de aportar más información y mejorar la experiencia de los lectores. Muchos me decían que la historia de la banda no les interesaba, que ellos pinchaban directamente al play del reproductor y se olvidaban del resto, pero a mí me daba igual, sabía que más de uno lo apreciaría y haría que mereciese la pena. La locura llegó cuando empecé a publicar entradas kilométricas llenas de imágenes, citas, comentarios, anécdotas y reflexiones. Y la verdad es que era muy gratificante. Pulsaba el botón "publicar" y cerraba el navegador completamente satisfecho, con la sensación de haber hecho un trabajo impecable. Sin embargo pronto llegarían los inconvenientes de esta evolución: ¡¡el estrés!!

Este hombre no se parece nada a mí, pero hace muy bien de "blogger estresado". XD

En efecto, publicar esas entradas llenas de información y detalles de la banda era realmente gratificante, pero también suponía un trabajo mil veces superior. Y con esto no quiero decir que no mereciese la pena realizar ese esfuerzo, sino que a veces me resultaba literalmente imposible realizarlo. Si señores, la vida de universitario es realmente dura, (con tanta fiesta y tal... XD) y deja poco tiempo libre para dedicarlo a estos menesteres. De hecho muchas de las últimas entradas las fui escribiendo poco a poco, juntando pequeños ratos libres que iba encontrando. XD Lo malo de todo esto es que hasta que la entrada no se termina, no se publica. Y si resulta que durante dos meses no tengo suficiente tiempo libre como para confeccionar una nueva y maravillosa entrada, el blog acaba lleno de telas de araña y con un cartel de "ABANDONADO" enorme.

Exacto, se trata de un edificio abandonado. :P

Dándole vueltas a la cabeza he llegado a la conclusión de que es una pena que la larga lista de canciones que se me vienen a la cabeza no puedan ocupar un espacio en este blog sólo porque no tengo tiempo suficiente para dedicarles un artículo extensísimo. Por tanto, a partir de ahora las entradas seguirán el formato tradicional pero ya no habrá "artículo deluxe", tan solo una breve descripción de la canción, de la banda o de algo que me haya llamado la atención. O quizás ni eso, lo mismo un par de imágenes de la banda y a correr. XD Lo importante es que la canción quede publicada y muchos de vosotros la escuchéis, generando en vosotros un interés por la banda si es que os gusta. Por supuesto añadiré al enlace a Megaupload uno a Wikipedia u otra página similar que comente algo de la banda, por si alguno de vosotros quiere información más detallada. ;-)

Así que lo dicho, nos vemos por aquí próximamente con nuevas canciones que no podéis dejar de escuchar. ;-) Un saludo a todos y... ¡¡¡FELIZ AÑO 2009!!! :D

"Copenhage", Vetusta Morla

Vetusta Morla, cuyo nombre proviene de la tortuga de "La historia interminable", son seis chicos madrileños que publicaron su disco debut hace tan solo unos meses, en febrero de 2008. Sin embargo no son nuevos en esto de la música ni mucho menos, llevan casi diez años metidos en el mundillo y ya habían publicado algún que otro EP. Hasta hoy ninguna discográfica había confiado lo suficiente en ellos como para producir su primer álbum, de manera que se vieron obligados a crear su propio sello, Pequeño Salto Mortal.

Foto promocional de la banda.

Vetusta Morla hace una especie de pop-rock de esquema anglosajón con letras en castellano. Les gusta crear letras sugerentes en nuestro idioma y luego hacerlas encajar en una música pensada para el inglés, en el sentido de la acentuación, la longitud de las palabras y la estructura de las frases. Personalmente, me parece que pocas bandas han conseguido hacer esto tan bien como lo hace Vetusta.

Vetusta Morla tocando en Radio 3.

En cuanto al contenido de sus letras, hacía mucho tiempo que no se me ponían los pelos de punta al escuchar una canción, y Vetusta Morla ha conseguido hacerlo de nuevo. En su álbum se habla de temas muy comunes, como el camino de la vida, la felicidad, la muerte, el conformismo, el amor y otros tantos, pero lo hacen utilizando un lenguaje muy peculiar que te hace sumergirte en una atmósfera especial. Escuchando este disco te cruzarás con arenas de plata, jaulas de cemento, sueños de cartón, vientos que tienen prisa, llamas que se respiran y demás expresiones que le dan un toque mágico a sus canciones. En ese sentido si que se les nota un cierto parecido a Los Piratas en la etapa de su álbum Ultrasónica, aunque ellos afirman que nunca fueron una de sus influencias.

Otra foto promocional más.

El sonido de la banda también trata de ser algo peculiar, pero no son una banda experimental ni mucho menos, en el sentido de utilizar instrumentos peculiares o efectos sorprendentes. Más bien tratan de utilizar los instrumentos más tradicionales de forma diferente, para así hacernos descubrir sonidos nuevos. Pucho, el vocalista de la banda, trata de explicarlo mediante una metáfora:

Vetusta Morla no te lleva a un paisaje marciano donde todos los colores son nuevos, sino a un paisaje que te resulta familiar pero en el que puedes sorprendente descubriendo detalles que antes habías pasado por alto.

Continuando con la sesión de fotos.

Os dejo con uno de los mejores temas de su primer y único LP, un tema muy completo tanto vocal como musicalmente. Espero que Copenhage os consiga transportar al mundo que yo visité el día que la escuché por primera vez. :P

"Look Bored", Freak Kitchen

Descubrí "Freak Kitchen" hace cosa de un año y desde el primer momento quedé sorprendido por su sonido. De hecho a día de hoy todavía no he escuchado ninguna otra banda que suene como ellos. El "culpable" de esto es, en gran medida, el guitarrista de la banda, Mattias Eklundh. Su peculiar estilo le lleva a poner al límite las capacidades de la guitarra eléctrica para obtener los sonidos más sorprendentes y característicos que hayas podido imaginar. De hecho él ya ha fundado su proyecto personal, llamado "Mattias 'IA' Eklundh´s Freak Guitar", en el cual muestra en su máximo exponente la cantidad de "virguerías" que es capaz de realizar con el instrumento.

Mattias.

Una de las cosas que más le gusta a la banda es innovar. Disco tras disco, buscan un sonido diferente, un sonido que haga único cada álbum e incluso cada canción:

Lo único que pretendo es que cada tema suene diferente, y queremos que la gente aprecie esto. Somos una banda muy experimental y cada tema es un mundo distinto. Intento cambiar mi sonido en cada disco, utilizo distintas afinaciones, etc.

El bajista de Freak Kitchen, un tipo peculiar...

En la mayoría de las ocasiones las discográficas tratan de sacar la parte más comercial de los artistas para conseguir que se vendan mejor, lo cual les puede llegar en gran parte a modificar su sonido. Por este motivo ellos siempre han llevado una trayectoria lo más independiente posible, aunque eso significase que su música no llegase tan lejos como hubiera podido:

A lo largo de estos años le hemos dicho que no a millones de posibilidades, las compañías discográficas nos han hecho multitud de ofertas pero siempre hemos antepuesto nuestra independencia. Freak Kitchen es una banda sin corsés, nuestros seguidores saben que cada nuevo álbum va a ser una sorpresa y eso no lo va a cambiar ningún contrato discográfico. Por eso hemos preferido seguir de una forma más independiente aunque eso nos haya costado no llegar a un gran número de publico. Ahora estamos contentos con la distribución que hemos conseguido del álbum.

El sentido del humor está siempre presente en el grupo. Mattias es un tipo alegre y extrovertido, lo cual se hace ver en sus composiciones. Apenas encontraremos canciones de Freak Kitchen con ritmos tristes o melancólicos, al contrario, muchas de ellas incluso consiguen arrancarte una sonrisa. Y es que es habitual en ellos tratar con sentido del humor situaciones que pueden resultar trágicas, como es el caso de la canción "Porno Daddy", en la cual hablan de un hombre que se ve obligado a mantener a su familia trabajando como actor porno, lo que le acaba llevando a una situación bastante "jodida para sus hijos".

"IA" haciendo un poco el payaso.

Ahora mismo desconozco cual es la situación de la banda. Es tan escasa la información en castellano que podemos encontrar acerca de ellos que perfectamente podrían haberse disuelto y aquí en España ninguno nos enteraríamos. XD Fuera de bromas, la banda si que sigue en activo puesto que visitando su página web podemos observar que tienen algún que otro concierto programado para 2008, aunque es posible que se estén tomando un pequeño descanso. Lo que si es cierto es que tanto Mattias como el batería Bjorn Fryklund andan bastante ocupados con su familia, ya que acaban de tener sendos hijos a los que dedican gran parte de su tiempo.

Gabriel, el hijo de Mattias.

Pese a todo lo que os he contado, la canción que he elegido para finalizar esta entrada no cuenta con demasiadas "florituras" guitarrísticas, así que es posible que no os sorprenda demasiado. Aunque sus primeros discos están plagados de ellas, ésta solo apreciareis un sonido algo peculiar en el solo que viene casi al final de la canción. Eso si, se trata de una canción tremendamente divertida que no deberíais dejar de escuchar, así que adelante. :P

"Through Glass", Stonesour

Stonesour es una banda formada por dos de los miembros de Slipknot, el vocalista Corey Taylor y el guitarrista James Root. Su primer disco fue grabado cuando Slipknot ya había publicado un par de ellos, pero realmente fue fundada antes que ésta. Entre 1992 y 1994 grabaron varias maquetas con las que crearon un EP. Posteriormente ambos vieron en Slipknot una mejor oportunidad de entrar en el mundo de la música y decidieron volcarse completamente en dicho proyecto, dejando de lado Stonesour... por unos años.

Foto promocional del grupo.

En un principio todo iba bien Slipknot. Tocaban la música que ellos querían tocar, alejándose de lo comercial y labrándose un estilo propio. El dinero es lo último en lo que pensaban, y sin embargo no les iba nada mal. Tras años de duro trabajo alcanzaron un gran prestigio como banda en el mundo del metal. Todo iba sobre ruedas.

Sin embargo en casi todas las bandas acaban llegando los problemas. Corey Taylor, vocalista, empezaba a no estar a gusto:

La verdad es que me distancié de todo el mundo excepto de Jim y Paul. Incluso me había distanciado de Joey, aunque sabía que se sentía como yo y estaba preparando lo de Murderdolls. Había demasiada energía negativa. No me apetecía salír por ahí con nadie y eso es una mierda. Cuando empezamos siempre íbamos todos juntos como un puño. Durante una parte de la gira llevábamos dos autobuses, y nos dividimos. Todo el mundo tenía problemas con todos, especialmente conmigo. ¿Si no puedes ser amigo para qué seguir? Es triste, pero así es. Cada uno tenía su opinión sobre hacia donde debía ir el grupo, pero mi opinión no contaba para nada porque en las votaciones siempre ganaba el resto.

Corey Taylor, todo un "frontman".

Corey Taylor necesitaba hacer algo nuevo después de dos álbumes con su banda, pero sabía que eso no era posible dentro de Slipknot. Slipknot son riffs pesados, una batería demoledora y una parte vocal consistente en gritos agresivos y muy poco melódicos. Poco se podía innovar dentro de ese estilo. Quizás algo si podía hacerse, pero no lo suficientemente grande como para satisfacer a Corey. La solución era reunir de nuevo a Stonesour y fundar un proyecto paralelo a Slipknot:

Cuando empecé a tocar con ellos recordé lo mucho que me divertía haciendo música. Lo que mas me gusta en el mundo es cantar de manera melódica y eso es algo que no puedo hacer en Slipknot. Siempre he intentado incorporar eso a Slipknot,pero al resto les parece una tontera. ¿Para qué me ficharon para el grupo entonces?. Al final de la gira de 'Iowa' estaba muy caliente. No me sentía feliz. Nos habíamos convertido en un jodido circo. Me encanta la música, pero faltaba la energía; quedaba disipada en un escenario tan grande y nadie se fijaba en nosotros. Sabía que tenía que alejarme de ello para descubrir si quería volver.

El guitarrista James Root, con su peculiar look en Slipknot.

Stonesour a día de hoy ha publicado dos álbumes. Con el primero, publicado en 2002, ya nos sorprendieron con temas como "Bother", algo totalmente diferente a lo que se había hecho hasta entonces en Slipknot. Los seguidores más puristas de Slipknot los tacharon de "vendidos", como no, aunque personalmente me parece que es en Stonesour donde Corey Taylor está creando sus composiciones más "propias" o "personales". Por otra parte, excepto dos o tres canciones más aparte de "Bother", también nos encontramos con un disco plagado de temas que perfectamente podrían ser de Slipknot, tanto por la parte vocal como por la instrumental.

James Root, tras quitarse la máscara y desmaquillarse durante horas.

En su segundo álbum, "Come What(ever) May" (2005), nos encontramos de nuevo con algunos temas lentos y melódicos, sin embargo se percibe una necesidad de alejarse, en general, de la parte más agresiva de Stonesour. La parte instrumental es algo más "light" y sobre todo la voz de Corey Taylor es mucho más melódica en todos y cada uno de los temas.

Stonesour es una de esas bandas que no se estanca en un solo estilo, y eso es muy bueno, ya que escuchando uno de sus discos del tirón vas experimentando sensaciones muy diferentes. Son capaces de volverte loco y hacerte saltar por la habitación, pero también de emocionarte mientras te relajas en el sofá.

Otra de sus fotos promocionales. Parece que les molan las casas en ruinas.

El tema que os presento es quizás uno de los más representativos de la banda; pertenece a su segundo álbum y últimamente no paro de escucharlo. Espero que lo disfrutéis. ;-)

"Ez zen nahikoa ala?", Lor

Lor es otro de esos grupos de los que apenas conozco datos. Y es que hasta el día en que mi amiga Teresa me recomendó que los escuchase nunca había oído hablar de ellos, lo cual no me sorprende en absoluto después de comprobar la escasez de información que hay sobre este grupo en la red de redes. Aportemos nuestro granito de arena entonces. :P

Los cuatro integrantes de Lor.

Los integrantes de Lor nos traen desde Elorrio (Bikaia) un rock sencillo de ritmos directos y contundentes mezclado con toques de metal. Su primer disco vio la luz en 2003, haciéndoles entrar de cabeza a la lista de las grandes bandas de Euskal Herria. Prueba de ello es el tema que he elegido para presentároslos hoy, titulado Ez zen nahikoa ala? (¿Acaso no fue suficiente?). El frenético ritmo con el que comienza a sonar me sorprendió muchísimo la primera vez que la escuche; sin duda estos chicos saben transmitir fuerza y juventud por las cuerdas. Y es que los integrantes de Lor publicaron su primer álbum tras apenas haber superado la mayoría de edad.

La verdad es que Bakoitzari Berea (A cada uno lo suyo) es un álbum bastante completo, imprescindible si eres seguidor del rock vasco diría yo. En él podemos encontrar otras pequeñas joyas como Etsipenari Kanta (Canción a la resignación), en la que se aprecia cierta influencia de "Berri Txarrak", o Dena Oker (Todo torcido), con unos arreglos de piano que si bien no llaman demasiado la atención, contribuyen a rematar un tema más que notable. La parte más dura del disco podemos encontrarla en Ez Zaitez Ukatu (No lo niegues) e Izar Berri (Nueva estrella), con ritmos más duros y directos. Por último, el disco también cuenta con temas más relajados como Hotziturik (Sin desanimarse) o Zure Doinua (Tu melodía) que hacen el disco aún más completo.

Otra foto promocional más. Toca posar.

Hay que decir que Lor mantiene en algunos de sus temas mensajes ciertamente agresivos, relacionados con temas del conflicto político vasco.

El disco es, desde su propio título, un mensaje directo y que es cierto que suena agresivo, aunque seguiremos con esa actitud. Llegará el día en el que cada cual tendrá lo suyo, lo que se merece.

Sin embargo no faltan las letras inspiradas por sentimientos personales o problemas diversos de la juventud actual, como puede apreciarse en la ya comentada Zure Doinua.

Posando una vez más, y las que haga falta.

Está muy claro que estos chicos darán mucho que hablar en unos años, por lo menos dentro del panorama musical vasco. Yo por mi parte estaré atento a ver por donde tocan. :P