"Ez zen nahikoa ala?", Lor

Lor es otro de esos grupos de los que apenas conozco datos. Y es que hasta el día en que mi amiga Teresa me recomendó que los escuchase nunca había oído hablar de ellos, lo cual no me sorprende en absoluto después de comprobar la escasez de información que hay sobre este grupo en la red de redes. Aportemos nuestro granito de arena entonces. :P

Los cuatro integrantes de Lor.

Los integrantes de Lor nos traen desde Elorrio (Bikaia) un rock sencillo de ritmos directos y contundentes mezclado con toques de metal. Su primer disco vio la luz en 2003, haciéndoles entrar de cabeza a la lista de las grandes bandas de Euskal Herria. Prueba de ello es el tema que he elegido para presentároslos hoy, titulado Ez zen nahikoa ala? (¿Acaso no fue suficiente?). El frenético ritmo con el que comienza a sonar me sorprendió muchísimo la primera vez que la escuche; sin duda estos chicos saben transmitir fuerza y juventud por las cuerdas. Y es que los integrantes de Lor publicaron su primer álbum tras apenas haber superado la mayoría de edad.

La verdad es que Bakoitzari Berea (A cada uno lo suyo) es un álbum bastante completo, imprescindible si eres seguidor del rock vasco diría yo. En él podemos encontrar otras pequeñas joyas como Etsipenari Kanta (Canción a la resignación), en la que se aprecia cierta influencia de "Berri Txarrak", o Dena Oker (Todo torcido), con unos arreglos de piano que si bien no llaman demasiado la atención, contribuyen a rematar un tema más que notable. La parte más dura del disco podemos encontrarla en Ez Zaitez Ukatu (No lo niegues) e Izar Berri (Nueva estrella), con ritmos más duros y directos. Por último, el disco también cuenta con temas más relajados como Hotziturik (Sin desanimarse) o Zure Doinua (Tu melodía) que hacen el disco aún más completo.

Otra foto promocional más. Toca posar.

Hay que decir que Lor mantiene en algunos de sus temas mensajes ciertamente agresivos, relacionados con temas del conflicto político vasco.

El disco es, desde su propio título, un mensaje directo y que es cierto que suena agresivo, aunque seguiremos con esa actitud. Llegará el día en el que cada cual tendrá lo suyo, lo que se merece.

Sin embargo no faltan las letras inspiradas por sentimientos personales o problemas diversos de la juventud actual, como puede apreciarse en la ya comentada Zure Doinua.

Posando una vez más, y las que haga falta.

Está muy claro que estos chicos darán mucho que hablar en unos años, por lo menos dentro del panorama musical vasco. Yo por mi parte estaré atento a ver por donde tocan. :P

"Yesterday Don´t Mean Shit", Pantera

Si hubiese que definir a Pantera con una palabra, esa sería agresividad. Riffs de guitarra absolutamente demoledores acompañados de una de las voces más agresivas que conozco, la de Phil Anselmo.

En realidad Pantera ha tenido dos etapas claramente diferenciadas. La banda nació en 1981 de la mano de los hermanos Habbott, y se dedicaban a tocar covers de grupos como Van Halen o Kiss, siempre dentro del estilo denominado "glam metal". Para que os hagáis una idea, Pantera en un principio sonaba al estilo de Bon Jovi.

Las pintas de Pantera en su etapa "glam".

Publicaron cuatro álbumes con esta formación, haciéndose un hueco en el mundillo underground, pero no llegando nunca a hacerse realmente famosos. Para la publicación del último de estos discos ya contaban con Phil Anselmo entre sus filas, habiendo echado al anterior vocalista del grupo, lo cual había provocado los primeros cambios en el estilo de Pantera.

El cambio realmente radical llegó con su cuarto álbum de estudio, Cowboys from Hell, una nueva etapa sin duda. Con él se introducen por completo dentro del thrash metal, dejando atrás las influencias del glam. Phil Anselmo cambia el registro de su voz haciéndola aún más atronadora y los riffs de guitarra se hacen más graves y crudos a la par que complejos. Es entonces cuando Dimebag Darrell comienza a adquirir un gran prestigio como guitarrista.

Darrell y su archiconocida perilla roja.

Es tal el cambio en la estructura de la banda, que incluso ellos mismos consideran Cowboys from Hell su disco debut oficial, quedando en el olvido los cuatro discos publicados anteriormente. De hecho ni siquiera aparecen en su página web oficial. Pantera se había convertido en un grupo totalmente diferente.

Tras este brutal cambio, la banda se mantuvo de manera contante dentro de este estilo, obviando pequeñas variaciones como la introducción de toques de "country" en alguno de sus temas. Tras Cowboys From Hell llegaron álbumes considerados verdaderos iconos del thrash metal, o groove metal como algunos los denominaban. Entre ellos destaca el aclamado Vulgar Display of Power, con una portada que personalmente me encanta: :P

Portada de su 5º (o 2º, según ellos) álbum de estudio.

Por entonces las relaciones del vocalista Phil Anselmo con el resto de los integrantes de la banda ya se habían empezado a desintegrar. De hecho comienzan a darse unos acontecimientos realmente curiosos que merece la pena comentar.

Todo comienza con unos dolores crónicos de espalda sufridos por Phil Anselmo, los cuales, según él, le impedían comportarse con normalidad. Para hacer frente a estos dolores Phil comenzó a utilizar alcohol para aliviarlos, una decisión no demasiado acertada, con la cual acabó por convertirse en alcohólico. Esto deterioró aún más las relaciones entre los miembros de la banda. Comenzaron los escándalos, como las declaraciones de Phil en un concierto en Canada, en el cual declaró que el rap "incitaba a matar blancos". Tuvo que disculparse públicamente tras ser acusado de racista, a lo cual alegó que estaba totalmente borracho.

Muchos especialistas recomendaron a Phil ingresar en quirófano para solucionar los problemas que el alcohol había causado en su cuerpo, aparte de acudir a un centro de rehabilitación. Sin embargo esto suponía permanecer un año en total reposo, algo a lo que no estaba dispuesto de ninguna manera.

La siguiente etapa en la toxicomanía de Phil Anselmo fue la heroína. Si, tal cual, Phil decidió utilizar la heroína como antibiótico y reductor de dolor, haciéndose adicto a dicha droga. Por supuesto contaba con el dinero suficiente para pagarla, por lo que su adicción no le suponía ningún problema.

El "antibiótico" de Phil Anselmo.

El distanciamiento del grupo empezaba a ser preocupante, hasta el punto de finalizar las grabaciones de su álbum The Great Southert Trendkill en ciudades diferentes. Phil grabó las partes vocales en New York y se las mando al resto de los integrantes, que añadieron sus partes en un estudio de Texas. Es entonces cuando Phil Anselmo funda un proyecto paralelo a Pantera, llamado "Down", sin dejar de lado sus compromisos con Pantera.

La adicción de Phil a la heroína se pronuncia, incluso dedica varias de sus letras a su adicción. En 1996 sufre una sobredosis tras un concierto en Texas. Su corazón estuvo totalmente parado durante cinco largos minutos. Afortunadamente las autoridades llegaron a tiempo para administrarle un chute de adrenalina y llevarlo cagando leches al hospital, donde consiguieron estabilizarlo. Tras despertar, Phil agradeció a sus compañeros su tolerancia con el tema de las drogas, pero de poco sirvió para mejorar las relaciones de la banda. Los hermanos Habbot ya llevaban mucho tiempo avergonzados de Phil.

Phil Anselmo, un angelito.

Tras la publicación de su último álbum, Reinventing the Steel, del cual extraigo un tema, la banda se separa definitivamente. Phil acaba más implicado en su proyecto Down que en Pantera, algo que había prometido no hacer. Los hermanos Habbott, llegados a un punto totalmente insostenible, se dan cuenta de que Phil les había abandonado y deciden disolver la banda. La disolución no es ni mucho menos amistosa, creando una polémica que llena los telediarios. Phil Anselmo vuelve a realizar declaraciones poco acertadas, como:

Dimebag merece que le peguen una buena paliza.

Más tarde alegaría que se trataba de un comentario irónico.

Los ex-componentes de Pantera seguirían desde entonces caminos distintos. Dimebag Darrell y su hermano deciden fundar una nueva banda, Damageplan, y editan un primer (y lamentablemente último) disco. El 8 de Diciembre de 2004, exactamente 24 años después de la muerte de John Lennon, durante la gira de presentación del primer disco de Damageplan, Dimebag Darrell es asesinado a quemarropa por Nathan Gale, un obsesionado fan de la banda. El desequilibrado mental se subió al escenario mientras tocaban, lo agarro de un brazo y le disparó a la cabeza al menos cinco veces, matando también a otras tres personas e hiriendo a otras tantas. La policía, temiendo que dañase a más gente, no tuvo otro remedio que abatirlo.

Una fotocopia del permiso de conducir de Nathan Gale.

Según un amigo suyo, había realizado extrañas acusaciones contra la banda. Un día acudió donde él para enseñarle unas letras que había escrito, las cuales eran "sospechosamente" parecidas a las de Pantera. Su amigo declaró:

Dijo que eran sus canciones, que Pantera se las robó y que los iba a demandar.

Por supuesto dichas declaraciones no tienen ni pies ni cabeza y Nathan no era más que un chico con graves problemas mentales. Algunos testigos contaron que, antes de disparar, comenzó a gritar como un loco que Dimebag Darrell era el culpable de la disolución de Pantera, una de las bandas de heavy metal más grandes que habían existido nunca. La policía nunca corroboró esas declaraciones, quizás para ocultar una descripción de los hechos que induce a pensar que aquello se podría haber evitado.

Actualmente Darrell descansa en Arlington, Texas.

La tumba de Dimebag Darrell.

El suceso de su muerte hizo que se convirtiese automáticamente en una leyenda, algo ciertamente injusto, pero que suele ocurrir gracias a los medios de comunicación. Y digo injusto porque Dimebag Darrell siempre fue y será uno de los mejores y más agresivos guitarristas rítmicos del metal que han existido, esté vivo o muerto.

"Can't Stop Lovin' You", Van Halen

"Van Halen" es una banda estadounidense de hard-rock fundada por los hermanos Edward y Alex Van Halen en 1978. El padre de ambos les inculcó desde pequeños el amor por la música y les entrenó como pianistas clásicos. Con el tiempo Alex empezó a interesarse por la guitarra y decidió comenzar a practicarla. Eddie hizo lo propio con la batería. Según cuenta la historia, mientras Eddie trabajaba como repartidor de periódicos para pagar su batería, Alex se dedicaba a tocarla. Poco a poco Eddie vio como su hermano le superaba ampliamente en el dominio de su propio instrumento, así que decidió empezar a tocar la guitarra.

Es curioso que los acontecimientos se desarrollasen de esta manera. La trayectoria de Eddie Van Halen como guitarrista ha sido una de las más brillantes de la historia del rock, tanto por su sensibilidad como por su técnica y su capacidad de innovación. No solo consiguió ser uno de los más rápidos, sino que impulsó una nueva técnica que hasta entonces no había sido apenas utilizada por su complejidad. Os estoy hablando del famoso "Tapping". Podéis ver a Eddie ejecutándolo en el siguiente vídeo: (Cuando veáis que se pone la pua en la boca y apoya las dos manos sobre el mástil... eso es Tapping. XD)

En un principio Eddie practicaba el Tapping de espaldas al público para que nadie pudiese ver cómo lo hacía. XD La gente por entonces quedaba abobada delante del escenario, no entendían cómo era posible que alguien tocase tan rápido y obtuviese ese sonido tan característico.

La guitarra de Eddie se convirtió en una de las más populares del momento. La construyó con sus propias manos con un presupuesto de tan solo 200$ en total. Utilizó piezas de otras guitarras, las cuales intercambiaba buscando un sonido de su agrado, de ahí que la apodara la "Frankeinstein". Para dibujar las lineas del cuerpo utilizó cinta adhesiva sobre la cual aplicaba la pintura. En la actualidad esta guitarra a alcanzado un valor de más de un millón de dólares.


En 1995 publican su álbum Balance, al cual pertenece el tema que os presento hoy. Por entonces Eddie Van Halen ya había alcanzado un estado de gran deterioro debido a su adicción a las drogas. El título del disco refleja el momento en que Eddie busca un balance en su vida e intenta (sin exito) desintoxicarse de las sustancias a las que es adicto. Tras permanecer desaparecido una temporada, se le vio por fin en el Elton John's Academy Awards Viewing. Su aspecto dejaba bastante que desear:

En marzo de 2007 decide ingresar por voluntad propia en un centro de desintoxicación. Según declaró:

Necesito hacerlo para que en el futuro pueda volver a tocar al 110%, que es lo que les debo a mis fans.

Meses después vuelve a aparecer en público, no solo supuestamente desintoxicado sino con alguna que otra operación estética que le devolvió un aspecto realmente formidable:

Por si fuera poco, hace unos meses la banda anuncio en su página web que tras 7 años de silencio Van Halen volvería a los escenarios. Lo haría además con el vocalista original del grupo David Lee Roth, que lo abandonó en 1985, lo cual ha levantado bastante polémica. Por otra parte, el bajista Michael Anthony decidió no participar en el regreso del grupo y fue sustituido nada más y nada menos que por un chaval de tan solo 17 años: Wolfgang Van Halen, hijo de Eddie.

Parece mentira que tras años de adicción Eddie haya conseguido escapar del infierno de las drogas y ahora se encuentre tocando de nuevo. Muchos otros como él se quedaron en el camino, o porque murieron, o porque decidieron apartarse del mundo de la música, como es el caso de Justin Hawkins de The Darkness.

Van Halen tiene planeado grabar un disco en directo de la actual gira, esperemos que todo vaya bien y en un fututo nos sorprendan con un nuevo álbum de estudio. De momento podeis ir escuchando "Can't Stop Lovin' You". ;-)

"Eterno viajero", Extrechinato y Tú

"Extrechinato y Tú" es un disco de homenaje por parte de Roberto Iniesta al poeta español Manolo Chinato. En él participaron también Fito Cabrales, por entonces líder de Platero y Tú y el guitarrista Iñaki Antón "Uoho".

Robe, que siente una admiración reconocida por el poeta, comenzó a trabajar en este proyecto en 1996, durante la gira de su álbum Agíla. Por entonces tanto él como Fito pasaban por uno de sus mejores momentos con sus respectivos grupos, lo cual les impidió sacarlo a la venta hasta 2001. El disco está compuesto de 9 temas que se alejan bastante de lo hecho hasta el momento, ya que es un disco creado para dar protagonismo a los versos de Manolo Chinato.

Manolo Chinato ha estado siempre presente en la historia de Extremoduro. En 1989 Robe lo conoció y quedó maravillado por la belleza y la temática de sus poemas. Pronto le invitó a acompañarle en sus giras, y desde entonces Chinato sale al escenario en los conciertos de Extremoduro y ofrece un pequeño recital de sus poemas. Incluso ha dejado su huella en alguna de las canciones del grupo, como en "Ama, ama, ama y ensancha el alma", que está basado en uno de sus poemas. En la actualidad también acompaña a los "Inconscientes", (proyecto de Iñaki "Uoho",) con los cuales incluso ha salido a cantar alguno de los temas de Poesía Básica, y por supuesto acompañará a Extremoduro en su ya anunciada gira en 2008.

Los medios de comunicación presentaron Poesía Básica como un nuevo disco de Extremoduro, lo cual indignó profundamente a Robe. Él desde el primer momento se esforzó en dejar claro que se trata de un disco que gira en torno a Manolo Chinato y en el que los protagonistas son los poemas del poeta. Está claro que vende más un disco de Extremoduro que uno de Manolo Chinato, pero dar una idea equivocada del disco no es forma de vender revistas y periódicos. Es comprensible el enfado de los artistas.

Aquí os dejo el vídeo de presentación del disco, en el cual podéis ver algunas de las cosas que os comento:

El tema que he elegido para despedir el año se titula "Eterno Viajero" y desde el primer momento llamó mi atención más que los demás. Musicalmente está bastante bien aunque al principio puede hacerse un tanto monótona, sin embargo los versos de Chinato no tienen desperdicio. Espero que os guste y... ¡¡FELIZ AÑO Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!! :)

"The Scientist", Coldplay

Coldplay tiene su origen en la University of London, allá por 1996. Dos estudiantes, Chris Martin y Jon Buckland, planearon formar una banda durante todo un año. Pronto se unirían a ellos Guy Berryman y Will Champion y empezarían a tocar en pequeños locales de Camden, suburbio de Sydney.

En un principio tocaban bajo el nombre de "Starfish" pero pronto cambiaron a "Coldplay", idea de Tim Rice-Oxley, amigo de uno de los integrantes. A Tim se le ofreció formar parte del grupo como pianista, pero por entonces ya estaba totalmente implicado en su proyecto Keane.

Chris decide hablar con Phil Harvey para que trabaje como mánager del grupo, con el objetivo de conseguir fondos para la grabación de su primer álbum. De esta manera los miembros de la banda pueden dedicarse exclusivamente a su música. Poco a poco van creciendo económicamente y consiguen publicar un primer EP, titulado Safety. Solo se graban 500 copias, de las cuales la mayoría son regaladas a amigos, familiares y compañías discográficas. En 1999 consiguen firmar un contrato de 5 álbumes con la compañía Parlophone. Posteriormente participan en el Festival de Glastonbury y comienzan las grabaciones de su segundo EP, The Blue Room, del cual se pusieron a la venta 5000 copias.

En el periodo de grabación de éste último EP empezaron a surgir ciertas diferencias entre los miembros de la banda y Martin expulsó a Champion de Coldplay. Esto produjo una pequeña depresión en Chris, el cual empezó a consumir alcohol a pesar de autodeclararse no fumador y no bebedor. Sin embargo esta situación no duró mucho. Will y Chris se reconciliaron y todos empezaron a trabajar juntos en sus diferencias, estableciendo una serie de normas para mantenerse unidos. Por una parte, ninguno de los miembros tendría más importancia que otro dentro del grupo. Las ganancias se repartirían igualmente entre todos, como ya hacían R.E.M. o U2. Además, nadie dentro de la banda podría consumir drogas bajo ningún concepto.

En 1999 la banda se volcó por completo en su álbum debut, "Parachutes". Hasta entonces no habían publicado ningún tema especialmente exitoso, pero eso cambió con su sencillo "Yellow". En un principio recibieron algunas críticas por su cierto parecido con Radiohead, pero pronto adquirieron un personalidad propia que las disipó completamente.

Con sus dos siguientes álbumes, "A Rush Of Blood To The Head" (2002) y "X&Y" (2005), Coldplay se asentó completamente en el panorama musical. Con el primero lograron ser nombrados "Mejor Artista" y "Mejor Banda" por los lectores de la revista Rolling Stone, a la vez que se colaban en su lista de "Los mejores 500 álbumes de la historia". Con el segundo lograron ventas de hasta 8,3 millones de discos, siendo la segunda venta de álbumes más rápida en la historia de Reino Unido. También fue número uno en ventas en 28 países más.

A pesar de la gran popularidad de la banda, Coldplay ha rechazado más de una oferta millonaria por utilizar sus canciones en anuncios publicitarios. Por ejemplo, Coca-Cola les ofreció un dineral por utilizar su tema "Trouble" y Gatorade hizo lo propio con "Yellow". Chris Martin declaró:

No seríamos capaces de vivir con nosotros mismos si vendiéramos los significados de las canciones de ese modo.

Poco a poco van apareciendo nuevas noticias en su página web de lo que será su cuarto álbum de estudio. Se titulará Prospekt y será un disco más bien corto, de 45 minutos, compuesto por 9 temas.

Actualización [17-04-08]: El nuevo disco de Colplay finalmente se titulará "Viva la Vida" y estará ciertamente influenciado por la cultura latinoamericana. No han dado el clavo con el nombre precisamente, XD pero esperemos que el disco en sí merezca la pena. Desde luego estos chicos innovan y arriesgan, que ya es bastante.

"Crows of Tragedy St.", Nothink

"Nothink" es una de esas nuevas bandas que parecen surgir de la nada y en apenas unas semanas logran vender todas las copias de su álbum debut. Desde luego se agradece la aparición de artistas con ganas de sorprender en un terreno tan pisado y repisado como es el mundo del rock. Y es que al escuchar un álbum de "Nothink" se aprecia una preocupación por ofrecer algo nuevo en cada tema, por no utilizar la misma fórmula una y otra vez. Sus temas enganchan desde el principio, pero lejos de aburrir al tercer día invitan a ser escuchados más y más veces.

Se aprecia una clara influencia por parte de las más grandes bandas de los años 90. Hay momentos en los que suenan descaradamente a Foo Fighters, y otros en los que tienen un cierto aire a Queens of The Stone Age. También se puede escuchar algún que otro toque guitarrero propio de Muse. Sus composiciones son totalmente melódicas, cambiantes y con giros inesperados. Algunos tratan de compararlos con Nirvana por este motivo, pero yo discrepo totalmente, son dos formas muy distintas de hacer música.

Me llevé una grata sorpresa al descubrir el lugar de procedencia de los chicos de "Nothink". Yo hubiera dicho que procedían de algún lugar del continente americano, pero nada más lejos de la realidad. Vienen de aquí al lado, de Madrid, capital española. Puede parecer una tontería, pero en un pais como España, en el que "Bisbal & Company" suponen un 90% de las ventas de discos, iniciativas como ésta favorecen a alimentar un poco el panorama rockero de nuestro pais. Quizás así consigamos que bandas más humildes pero fuentes de rock de calidad, como son "Inconscientes" o "La Gripe", puedan tener algo más de protagonismo.

La gira de presentación de su segundo álbum "Spotlights", publicado hace unos meses, ha comenzado hace apenas unas semanas. Primero se pasarán por las ciudades más importantes de nuestro pais y a continuación se embarcarán en una gira fuera de nuestras fronteras. En concreto la semana que viene se pasan por el "Keseakaba Pub", en Bilbao, (ni idea de por donde queda... XD) lástima que no lo haya sabido antes...

"Todo el mundo ama a Isabel", Loquillo & Trogloditas

José María Sanz Beltrán, alias Loquillo, resume el éxito y la longevidad de su carrera con una sola palabra: actitud.

El personaje de Loquillo ha salvado al grupo en sus peores momentos, el rock’n’roll es glamour y los personajes son glamour. El grupo de rock que se precie tiene que tener algo de inalcanzable, de diferente. Lo que ocurre es que aquí eres mejor cuanto más mediocre eres: se premia el no destacar, el no hablar más de la cuenta. Si yo no tuviera este personaje, con esta actitud y con esta polémica, ya no existiríamos.

Loquillo, nacido en el barrio obrero del Clot en 1960, se dedicaba a escribir en revistas, trabajar en su programa de radio y buscar actuaciones para Carlos Segarra, actual miembro de "Los Rebeldes". Sin embargo pronto supo que lo suyo era ser cantante de rock. Quería hacer rock español, quería liderar el grupo, quería ser una estrella y no actuar como tal, quería hacer algo realmente suyo. Su triunfo en un certamen escolar cantando "Congratulations" de Cliff Richard y su posterior oportunidad de grabar un disco hizo crecer poco a poco su popularidad y la de su banda. Sus vidas cambiaron de la noche a la mañana. Según ellos sus pretensiones artísticas no eran demasiado complejas, no trataban de hacer discos conceptuales. Se trataba de pasarlo bien, de (palabras textuales) "tocar y follar, tocar y follar, tocar y follar".

Sin embargo a Loquillo nunca le pareció que su rock fuese inferior. En el mundo de la música siempre se tiende a desprestigiar el rock de garaje: rock sencillo, directo y con poco presupuesto.

Del rock litronero nunca me ha gustado la asunción de que se es menor, de que hay que pedir permiso cuando no te dejan pasar. No lo soporto: pienso que si haces rock tienes que hacerte el hueco a empujones. Cuando ganes dinero cómprale a tu madre un piso y un montón de trajes caros, que se note. No estoy hablando de una cuestión de imagen porque actuar siempre con la misma camiseta y con el mismo pantalón también es una imagen. De lo que hablo es de que no aguanto tener que comportarse de un modo concreto asumiendo que se está abajo: yo quiero estar arriba. Bowie es un señor y salió de la clase obrera mientras que muchas de las estrellas del rock que dicen ser underground son niños de papá con un montón de dinero.

La formación de "Loquillo & Trogloditas" ha variado mucho a lo largo de sus más de 25 años de historia. De hecho a día de hoy no queda ni uno solo de los fundadores de la banda, excepto Loquillo, claro está. :P Pero no cometáis el error de pensar que el grupo ha ido degenerando con el tiempo hasta desintegrarse, nada más lejos de la realidad. De hecho creo que están en su mejor momento. El doble directo que publicaron en 2006, "Hermanos de Sangre" (grabados en el BEC de Barakaldo, y el Club de la Rulot de Barcelona,) es uno de los mejores discos de Loquillo y uno de los mejores directos de rock nacional que he tenido el placer de escuchar. En él se unen la calidad de una música tan bien tocada que en ocasiones no parece grabada en directo con la cercanía o la sensación de "estar en familia" que caracteriza a los directos.

"Loquillo & Trogloditas" es una de esas bandas que, lejos de estancarse en su estilo, ha ido evolucionando a lo largo de su trayectoria logrando discos cada vez mejores. He de reconocer que sus primeros álbumes no me gustan absolutamente nada, algo quizás previsible ya que son discos en los que predominaba la letra frente a la música, provenientes de una época que no llegué a vivir . Sin embargo con el tiempo han ido evolucionando a un rock más profesional, más... elegante. Loquillo ya advirtió de ese cambio al despojarse de su inseparable chupa de cuero macarra y pasar a vestir smokings como el que veis en la foto de arriba. Eso si, el tupé que no se lo toquen... XD

"Todo el mundo ama a Isabel" pertenece a su álbum "Morir en primavera", publicado en 1988. Yo diría es el primero, o por lo menos uno de los primeros discos en los que cuentan con un presupuesto aceptable, y eso se nota en la calidad de sonido. En cuanto a su temática: sexo, drogas y rock n´ roll, ¿para qué queremos más? :P