Hacía tiempo que quería hablaros acerca de un sorprendente álbum con el que me topé dando una vuelta por el oído del mundo, un blog que os recomiendo y al cual podéis acceder siempre que queráis desde la barra lateral situada a la derecha de esta entrada. En ese momento pude escuchar por primera vez "The Energy", tema que abre el primer y único disco de Audiovent, el cual titularon "Dirty Sexy Knights in Paris". Desde el primer momento me sorprendió la fuerza que desprenden, consiguiendo un sonido realmente contundente. Leyendo un poco más, me enteré de que el vocalista de esta banda es Jason Boyd , hermano de Brandon Boyd, de la banda Incubus, mientras que el guitarrista, Ben Einziger, es también hermano del guitarrista de la misma banda. Por si fuera poco Ben es hermanastro del bajista de Audiovent, así que parece que tenemos un curioso batiburrillo de parentescos. XD
Sin embargo no todo es fuerza y contundencia, ya que escuchando el resto del disco descubrí sorprendido que también cuentan con algunos temas más relajados, lejos del sonido cañero que nos presentan al principio del disco. Temas como "Sweet Frustration" o "When I Drown", la cual sirve para cerrar el disco, nos muestran su faceta menos rockera y nos demuestran que son una banda más versátil de lo que puede parecer tras escuchar las 4 o 5 primeras canciones del disco.
Audiovent "a lo contraste". XD
Al parecer tras la publicación de este primer álbum los integrantes de la banda se enfrentaron a una pequeña crisis de creatividad, que se hizo más pronunciada cuando se dieron cuenta de que cada uno de ellos se había decantado poco a poco por un estilo diferente, haciendo que sus nuevas composiciones bajaran de calidad notablemente. Al final tiraron la toalla y decidieron tirar cada uno por su lado, con intención de crear sus propios proyectos. Una verdadera lástima la verdad.
El tema que vais a escuchar a continuación es el mismo con el cual yo conocí a la banda y del cual he hablado al principio de la entrada. Se titula "The Energy" y estoy seguro de que más de uno disfrutará escuchándolo una y otra vez. :P¡¡Un saludo y hasta la próxima!!
Them Crooked Vultures, que publicó su debut hace un par de semanas, es una de esas bandas que a muchos les gusta denominar "supergrupos", que viene a ser una banda formada por artistas que ya han triunfado antes con sus respectivos proyectos. Ha habido bastantes supergrupos a lo largo de las últimas décadas, y curiosamente un alto porcentaje de estos fracasan estrepitosamente tras el primer disco, o como mínimo acaban recibiendo críticas mediocres. El caso más reciente de este tipo ha sido el de Chickenfoot, con Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, Sammy Hagar y Michael Anthony de Van Haleny Joe Satriani entre sus filas. A todos se nos hacía el culo Pepsi-Cola al oír hablar de ellos, pero al final su debut no acabó convenciendo a casi nadie. Ahora ya muy pocos se acuerdan de ellos. XD
Nos tuvieron en vilo durante semanas, ocultándonos la verdadera identidad de estos tres elegantes buitres.
Pero ojo, también ha habido supergrupos que han sacado grandes discos. Por ejemplo, en mi opinión Audioslave ha dejado verdaderos himnos para la posteridad, y sin ir más lejos la última Canción Aparte que presentábamos en este blog hace unas semanas está considerada también fruto de un supergrupo, aunque sus componentes no fuesen ricos y famosos cuando publicaran dicho álbum.
En este caso tenemos un nuevo "supergrupo" formado por Josh Homme, líder de proyectos tan ambiciosos como Kyuss o Queens of the Stone Age, Dave Grohl,líder de Foo Fighters en la actualidad y batería de Nirvana en la época de oro del grunge, y John Paul Jones, nada más y nada menos que bajista de Led Zeppelin. El proyecto es cuanto menos ambicioso, pero si algo nos ha enseñado la experiencia es que aunque la probabilidad de que saquen algo brillante es más alta que si se tratase de novatos en el mundillo, tampoco debemos hacernos demasiadas ilusiones.
Hay que reconocer que ver a estos tres genios juntos impone lo suyo.
Bien, después de comentar todo esto he de decir que antes de escuchar el disco ya llegué a leer en varios sitios que Them Crooked Vultures realmente se merecen el calificativo de supergrupo. Al parecer no han recibido más que buenas críticas por todos lados, y todavía no he oído a nadie despotricar contra ellos, lo cual es muy buena señal. Se trata de una banda que lleva el sello de Josh Homme en cada una de sus canciones, recordando muchísimo a sus anteriores proyectos, pero sí que es cierto que en este caso han ido un poquito más allá.
Josh Homme, menudo personaje que es este hombre... XD
Sin ir más lejos yo mismo, que a pesar de gustarme Kyuss y QOTSA realmente nunca me han llegado a apasionar, estoy disfrutando este disco muchísimo más que cualquier otro de dichas bandas, a pesar de basarse en un sonido y estilo similares. De hecho puede que tras escuchar este álbum mire con otros ojos los anteriores proyectos del señor Homme. Y es que estoy seguro de John Paul Jones ha aportado bastante más que la línea de bajo a los trece temas que componen el disco, al igual que Grohl, que casi podría aportar algo interesante en cualquiera de las facetas de la banda. Sin duda estos tres genios forman un equipo envidiable.
Por otro lado, como podéis ver en el video de aquí arriba, tampoco se defienden nada mal en directo, algo nada extraño teniendo en cuenta sus trayectorias. El tema que interpretan se titula "Elephants", y en principio tenía intención de colocarla en el reproductor situado al final de la entrada, pero dado que el video es de bastante buena calidad y además la interpretación es tan buena, he decidido ofreceros otra diferente en el reproductor. Así que por esta vez tenéis ración doble, arriba la ya citada "Elephants" y abajo "Dead End Friends", espero que disfrutéis con las dos. :) ¡¡Un saludo y hasta la próxima!!
Cuando me enteré de la existencia de "Temple of the Dog" me sorprendí bastante. ¿Una banda formada por un popurrí de los integrantes de Soundgarden y Pearl Jam? ¿Chris Cornell y Eddie Vedder compartiendo micrófono? Pues si, al parecer a principios de los 90 Chris Cornell comenzó un proyecto en forma de banda tributo para homenajear al cantante Andrew Wood, después de que éste muriese por una sobredosis de heroína. Chris Cornell era un gran amigo suyo, incluso había llegado a compartir piso con él, lo cual les llevó a estrechar aún más su relación de amistad. Eddie Vedder llegó justo en el momento perfecto, cuando Cornell estaba empezando a experimentar algunos problemas con su voz. Al parecer su llegada resultó muy positiva para la banda; según dijo el líder de la misma, "él cantó la mitad de esa canción sin ni siquiera saber que yo había querido que esa parte estuviera ahí y la cantó exactamente de la forma que yo estaba pensando hacerla, solo por instinto". (Refiriéndose al tema titulado "Hunger Strike".)
Temple of the Dog en uno de sus escasos conciertos.
El disco es altamente recomendable para todos aquellos seguidores del movimiento grunge de los 90."Say Hello 2 Heaven" me gustó muchísimo, pero entre las 10 canciones del disco también podemos encontrarnos otras maravillas como "Hunger Strike", todo un dueto entre Cornell y Vedder, o "Call Me a Dog", que fue una de las primeras candidatas a ocupar el título de esta entrada. Sin duda el señor Wood recibió un homenaje en condiciones.
En esta ocasión no será mi amiga Teresa la culpable de que yo conozca a estos bizkaínos, a la cual ya he nombrado en más de una entrada y le debo sin embargo la mayoría de las bandas vascoparlantes que conozco. Hace cosa de unas semanas me encontraba escuchando el podcast de No Tengo Iphone cuando su autor, el señor Cortador, comentó de pasada algo acerca de un grupo de rock llamado Seiurte. Como escuchar algo de rock euskaldún es casi una garantía de escuchar buena música, (no sólo lo digo yo :P) y desde hace unos años siento bastante curiosidad por todo lo que surge en estas tierras, me aventuré a informarme un poquillo más acerca de ellos.
Me costó bastante hacerme con alguno de sus discos, de hecho todavía no he sido capaz de encontrar su último álbum, publicado este mismo año 2009. La información que podemos encontrar acerca de ellos es muy limitada, tanto que incluso he sido incapaz de encontrar una carátula con una calidad decente para encabezar esta entrada... XD Finalmente conseguí sus dos primeros discos, bastante cortitos los dos, y me dispuse a escucharlos un rato. Y la verdad, me parecen ambos unos discos redondos. Les he estado dando bastante tralla en el coche estas últimas semanas, y sinceramente: gran descubrimiento.
Los Seiurte tomando un café en alguna tasca bizkaína. XD
Si hay algo que se le puede echar en cara a Seiurte es que al escucharles por primera vez da la impresión de que todas las canciones se parecen demasiado entre sí. Y puede que así sea, pero escuchándoles más a fondo podemos apreciar que no es una de esas bandas que siguen una misma fórmula una y otra vez, o al menos no tanto como pueda parecer en un principio. Sus temas quedan bien diferenciados en sucesivas escuchas y poco a poco algunos temas sobresalen sobre los demás. En mi caso, el tema que escucharéis a continuación consiguió engancharme a los Seiurte definitivamente. Se titula "Nor Zara" ("Quién eres") y pertenece a su segundo álbum, titulado "Ekiozu" (algo así como "Adelante" o "Ánimo") y publicado en 2004.
Sin duda el nuevo disco de la banda inglesa Muse es uno de los lanzamientos que más ha dado que hablar durante este año 2009. No es nada nuevo que disco tras disco han ido distanciándose del sonido de su debut "Showbiz", y para este nuevo álbum muchos hablaban de un sonido electrónico prácticamente en su totalidad. Por el contrario, más adelante se empezó a percibir el carácter orquestal con el que la banda estaba enfocando su nuevo disco, lo cual empezaba a ser un tanto confuso. Finalmente no ha resultado ser ni una cosa, ni la otra, ni muchas otras cosas que se han dicho, sino todo a la vez. Esquizás el disco más heterogéneo de todos los que han publicado, en el cual podemos encontrarnos desde unos temas realmente "bailables", muy aptos para entornos radiofónicos, hasta otros influenciados por compositores de hace más de dos siglos.
Bajista, guitarra/piano/vocalista y batería de Muse, de izquierda a derecha.
El primero de los temas del disco se titula "Uprising", y la verdad es que su comienzo pseudo-discotequero me hizo llevarme una decepción increíble al escucharla por primera vez, cuando aún no contaba con el disco completo. Afortunadamente, es cuestión de un minuto o dos el darse cuenta de que los verdaderos Muse siguen ahí, y que no se les ha ido la pelota más de la cuenta. Aunque no sea el mejor tema del disco, tras escucharla al completo queda totalmente disipado el mal sabor de boca inicial, y al final incluso se le acaba cogiendo el gustillo a ese ritmo repetitivo de bajo supervitaminado. XD No es el mejor de los comienzos, pero no está mal.
Luego viene "Resistance", que en un principio también comienza con un ritmo de piano un tanto discotequero. Ya me estaba preparando para escuchar algo parecido al tema anterior, pero minuto a minuto me doy cuenta de que se trata de algo totalmente diferente. Me llaman la atención los originales ritmos de batería que se escuchan segundos después, y a continuación llega el estribillo de la canción. Cuando parece que va a terminarse lo bueno le dan la vuelta a la tortilla y llega un nuevo subidón que me pilla por sorpresa. Parece que en este disco hay ciertas partes que tienen un pequeño parecido con su soberbio "Absolution", lo cual es una noticia excelente. Sin duda un tema que va a mejor según van transcurriendo los segundos.
Portada del mencionado "Absolution".
Seguimos con "Undisclosed Desires", de nuevo un comienzo un tanto extraño para mí, pero a diferencia del tema anterior sigue siéndolo durante toda la canción. Un tema muy electrónico, con un estilo algo más pop que de costumbre y bastante más relajadito que "Resistance".
Lo siguiente que nos espera es "United States of Eurasia (+ Collateral Damage)". En esta ocasión nos olvidamos (casi) totalmente de los ritmos electrónicos, para dejar paso a un piano clásico. Poco después de comenzar la canción podréis percibir que la influencia de Queen en esta banda se hace más que evidente. También se escucha algún que otro ritmillo rollo árabe que no es otra cosa que fragmentos del Bolero de Ravel, que queda la mar de bien y le da un toque curioso a la canción. XD Para terminar nos obsequian con una pieza de Frédérik Chopin, un fragmento de piano que en mi opinión resulta perfecta para rematar la faena.
Matt en uno de los directos de la banda.
El sonido de un avión al volar sobre nosotros se funde con la siguiente canción, "Guiding Light", que no parece ofrecernos demasiado al principio, pero que poco a poco nos demuestra que no es simplemente un tema más. En concreto hay una parte a mitad de la canción que me resulta especialmente buena. Quizás le falla un final algo más rompedor, pero deja un buen sabor de boca.
"Unnatural Selection" comienza con el sonido de un órgano, que pronto deja paso a una guitarra muy muy pero que muy Musera. Más adelante observaremos algunos de los riffs de guitarra más duros del disco. A la mitad de la canción cambiamos totalmente de esquema, para escuchar ritmos más lentos que poco a poco nos van a transportar de nuevo a un final rápido y guitarrero.
Al escuchar "MK Ultra" me doy cuenta de que quizás es la única canción que me ha recordado desde el principio a los anteriores discos de Muse. Una vez más, vuelven a jugar de forma magistral con los continuos cambios de ritmo. La verdad es que suena increíble, me encanta.
Unos con traje, otros con chándal... XD
"I Belong to You/Mon Cœur S'ouvre à ta Voix", de nuevo dos temas en uno, con un cambio brutal de ritmo entre uno y otro. La primera parte suena bastante simpática, con unos ritmos de piano alegres y divertidos. La segunda por el contrario suena bastante operística, con algunos toques propios de la música clásica.
Para concluir el disco nos obsequian con "Exogenesis", una sinfonía moderna dividida en tres movimientos ("Overture", "Cross-Pollination" y "Redemption") que el cantante Matt Bellamy llevaba años componiendo sin atreverse a sacar a la luz. De hecho tenía tan meditados cada uno de los detalles de la composición que quiso encargarse personalmente de todos los arreglos de la orquesta, de principio a fin, por miedo a que otro músico no fuese capaz de plasmar lo que él quería. En cualquier otro disco de Muse este tema no pintaría absolutamente nada, y según he leído, en general la gente opina que tampoco pinta demasiado en éste. Yo sin embargo, creo que en "The Resistance" es perfecto para cerrar el disco, dada la influencia de la música clásica en alguna de los temas que lo componen. Eso sí, tampoco os dejéis impresionar por lo que habéis leído en este párrafo, ya que he de decir que aunque la pieza es realmente virtuosa el resultado final tampoco es nada del otro mundo.
A Muse también le gusta impactar visualmente en sus conciertos.
En fin, una vez dicho todo esto supongo que os habréis dado cuenta de que es un disco algo arriesgado. Estoy seguro de que entre la gente que escuche este nuevo disco habrá dos flujos de opinión: por un lado los que piensen que este disco es una locura y además se les haga un tanto aburrido o pesado, y por otro los que consideren que Muse ha alcanzado el culmen de su carrera musical, con una capacidad de innovación nunca vista hasta ahora. Yo no me incluyo en ninguno de los dos grupos, pero me acerco bastante más al segundo de ellos. Creo que Muse ha sacado un muy buen disco, muy bien trabajado y muy sorprendente e innovador. Por otro lado, creo que este disco es una escucha obligada para todos aquellos que lleven un tiempo siguiéndole la pista a esta fabulosa banda, porque el resultado es realmente inesperado.
Os dejo con "Resistance", que de momento ha resultado ser mi tema favorito del disco. ¡Ya me contaréis qué opináis vosotros! :P
Amesoeurs es el disco debut de una de esas extrañas bandas que suelo encontrarme enFuria contra la máquina, un entretenido y en ocasiones atípico blog que nunca dejo de visitar. Según ellos, el objetivode este álbum era“reflejar el lado oscuro de la era industrial y la civilización moderna”, lo cual parece ser que consiguieron. Causaron bastante revuelo y recibieron críticas ciertamente buenas tras la publicación de este primer LP, pero la banda se disolvió poco tiempo después. Sus componentes son de origen francés, y la verdad es que es una banda bastante difícil de clasificar, sobre todo por las enormes diferencias que podemos encontrar entre algunas de sus canciones.Por ejemplo, muchos tras escuchar el tema que os presento hoy, "Faux Semblants", seguido de "I XIII V XIX XV V XXI XVIII XIX – IX XIX – IV V I IV"(si, así se llama la cancioncita... XD) afirmarían sin miedo a equivocarse que se trata de dos bandas distintas, pero nada más lejos de la realidad.
Tonos oscuros, nubes envolviendo altos edificios... Clavadito a la portada del disco.
En general, "Amesoeurs" es un disco extraño, oscuro y decadente, que a mí personalmente solo me apetece escuchar en determinadas ocasiones. Sin embargo en "Faux Semblants" nos encontramos la faceta más pop del disco, en la cual podemos escuchar la bellísima voz de la vocalista Audrey Sylvain acompañada de hermosas y agradables melodías, sin perdernos algunas de las melancólicas guitarras distorsionadas que caracterizan al grupo. Al contrario que el resto del disco, un tema apto para todos los públicos. :P
Llevaba muchísimo tiempo esperando este disco, muchísimo. Y es que esta vez el grupo navarro se ha hecho esperar más de la cuenta, publicando este nuevo disco 4 años después de su último lanzamiento cuando normalmente solían tardar la mitad en traernos nuevos temas. Esto es comprensible si a la macro-gira Jaio.Musika.Hil que les ha llevado de vuelta por medio mundo le sumamos complicaciones como el abandono del bajista Mikel Lopez 'Rubio', el cual suponía una importante base rítmica para la banda desde que tocaban como trio. Llevo escuchando este nuevo álbum unos cuantos días y solo puedo decir una cosa: me ha gustado muchísimo, y me ha sorprendido muchísimo más.
Berri Txarrak, portada de la revista Rockzone en el mes de septiembre.
Para empezar el sonido utilizado en este nuevo disco dista mucho del que podemos escuchar en los publicados anteriormente, incluso en Jaio.Musika.Hil. De hecho dista bastante del sonido que nos presentan hoy en día la mayoría de las bandas de rock alternativo. Según he podido leer, para la grabación se ha utilizado un equipo clásico formado por guitarras vintage y amplificadores de hace unas cuantas décadas. Además, el disco ha sido grabado a la antigua usanza, es decir, tocando en falso directo, en vez de ir pasando uno por uno por el estudio y grabar por separado cada instrumento y la voz para su posterior masterización. Todo esto se traduce en un sonido más "sucio" que quizás no queda patente en los riffs principales, pero se nota muchísimo en momentos de menos caña; solo hace falta escuchar temas como "Arren, Darwish" o "Jainko Ateoa".
La nueva formación de Berri Txarrak, con el bajista David González.
En cuanto a la producción del disco, en esta ocasión han dejado por primera vez la productora GOR, firmando con la multinacional Roanrunner Records. Para la grabación han podido contar con el prestigioso productor Steve Albini, el cual yo no conocía pero resulta que ha trabajado anteriormente con bandas del calibre de Nirvana o Pixies. También han contado con la colaboración de Tim, cantante de Rise Against,el cual parece ser que se ofreció a colaborar al enterarse de que grababan en Chicago. Según dicen se le puede escuchar en un par de temas del disco, aunque yo solo he alcanzado a oírle en el primero de ellos, titulado "Folklore".
Gorka Urbizu con el vocalista de Rise Against, Tim McIlrath.
Por último, y por hablar de influencias, en algunos momentos ese sonido "sucio" característico del disco del que hablábamos antes me ha recordado a "Bleach", el primer disco de Nirvana, aunque esto es una opinión muy personal. Lo que no se puede negar es la influencia de los peculiares riffs de Morello, guitarrista en Rage Against The Machine. Por ejemplo, el tema "Paperezkoa" comienza con una melodía que os recordará bastante a ellos.
Berri Txarrak en el gaztetxe Astra de Gernika, concierto con el cual cierran su DVD "Zertarako Amestu".
En definitiva, podemos decir que estamos ante un excelente disco de Berri Txarrak, que nos trae algunas novedades en cuanto a sonido y composiciones un tanto diferentes. Tampoco quiero entrar demasiado en detalles, creo que lo mejor que podéis hacer es escuchar el disco por vuestra cuenta y juzgar por vosotros mismos. Yo lo tengo claro, Berri Txarrak no suelen decepcionar, y esta vez no ha sido una excepción. Innovación y fidelidad a su estilo a partes iguales, ¿qué más se puede pedir?
Añado uno de los temas del disco, titulado "Maravillas":
"Maravillas"
Fecha de salida:14 de septiembre de 2009
¡¡Suscríbete a CA!!
Canción aleatoria
Tan sólo un clic para aterrizar de forma aleatoria en una canción cualquiera. Ahora la música te elige a ti.
Hacía tiempo que quería hablaros acerca de un sorprendente álbum con el que me topé dando una vuelta por el oído del mundo, un blog que os recomiendo y al cual podéis acceder siempre que queráis desde la barra lateral situada a la derecha de esta entrada. En ese momento pude escuchar por primera vez "The Energy", tema que abre el primer y único disco de Audiovent, el cual titularon "Dirty Sexy Knights in Paris". Desde el primer momento me sorprendió la fuerza que desprenden, consiguiendo un sonido realmente contundente. Leyendo un poco más, me enteré de que el vocalista de esta banda es Jason Boyd , hermano de Brandon Boyd, de la banda Incubus, mientras que el guitarrista, Ben Einziger, es también hermano del guitarrista de la misma banda. Por si fuera poco Ben es hermanastro del bajista de Audiovent, así que parece que tenemos un curioso batiburrillo de parentescos. XD
Audiovent "a lo sepia". :P
Audiovent "a lo contraste". XD
