"Eterno viajero", Extrechinato y Tú

"Extrechinato y Tú" es un disco de homenaje por parte de Roberto Iniesta al poeta español Manolo Chinato. En él participaron también Fito Cabrales, por entonces líder de Platero y Tú y el guitarrista Iñaki Antón "Uoho".

Robe, que siente una admiración reconocida por el poeta, comenzó a trabajar en este proyecto en 1996, durante la gira de su álbum Agíla. Por entonces tanto él como Fito pasaban por uno de sus mejores momentos con sus respectivos grupos, lo cual les impidió sacarlo a la venta hasta 2001. El disco está compuesto de 9 temas que se alejan bastante de lo hecho hasta el momento, ya que es un disco creado para dar protagonismo a los versos de Manolo Chinato.

Manolo Chinato ha estado siempre presente en la historia de Extremoduro. En 1989 Robe lo conoció y quedó maravillado por la belleza y la temática de sus poemas. Pronto le invitó a acompañarle en sus giras, y desde entonces Chinato sale al escenario en los conciertos de Extremoduro y ofrece un pequeño recital de sus poemas. Incluso ha dejado su huella en alguna de las canciones del grupo, como en "Ama, ama, ama y ensancha el alma", que está basado en uno de sus poemas. En la actualidad también acompaña a los "Inconscientes", (proyecto de Iñaki "Uoho",) con los cuales incluso ha salido a cantar alguno de los temas de Poesía Básica, y por supuesto acompañará a Extremoduro en su ya anunciada gira en 2008.

Los medios de comunicación presentaron Poesía Básica como un nuevo disco de Extremoduro, lo cual indignó profundamente a Robe. Él desde el primer momento se esforzó en dejar claro que se trata de un disco que gira en torno a Manolo Chinato y en el que los protagonistas son los poemas del poeta. Está claro que vende más un disco de Extremoduro que uno de Manolo Chinato, pero dar una idea equivocada del disco no es forma de vender revistas y periódicos. Es comprensible el enfado de los artistas.

Aquí os dejo el vídeo de presentación del disco, en el cual podéis ver algunas de las cosas que os comento:

El tema que he elegido para despedir el año se titula "Eterno Viajero" y desde el primer momento llamó mi atención más que los demás. Musicalmente está bastante bien aunque al principio puede hacerse un tanto monótona, sin embargo los versos de Chinato no tienen desperdicio. Espero que os guste y... ¡¡FELIZ AÑO Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!! :)

"The Scientist", Coldplay

Coldplay tiene su origen en la University of London, allá por 1996. Dos estudiantes, Chris Martin y Jon Buckland, planearon formar una banda durante todo un año. Pronto se unirían a ellos Guy Berryman y Will Champion y empezarían a tocar en pequeños locales de Camden, suburbio de Sydney.

En un principio tocaban bajo el nombre de "Starfish" pero pronto cambiaron a "Coldplay", idea de Tim Rice-Oxley, amigo de uno de los integrantes. A Tim se le ofreció formar parte del grupo como pianista, pero por entonces ya estaba totalmente implicado en su proyecto Keane.

Chris decide hablar con Phil Harvey para que trabaje como mánager del grupo, con el objetivo de conseguir fondos para la grabación de su primer álbum. De esta manera los miembros de la banda pueden dedicarse exclusivamente a su música. Poco a poco van creciendo económicamente y consiguen publicar un primer EP, titulado Safety. Solo se graban 500 copias, de las cuales la mayoría son regaladas a amigos, familiares y compañías discográficas. En 1999 consiguen firmar un contrato de 5 álbumes con la compañía Parlophone. Posteriormente participan en el Festival de Glastonbury y comienzan las grabaciones de su segundo EP, The Blue Room, del cual se pusieron a la venta 5000 copias.

En el periodo de grabación de éste último EP empezaron a surgir ciertas diferencias entre los miembros de la banda y Martin expulsó a Champion de Coldplay. Esto produjo una pequeña depresión en Chris, el cual empezó a consumir alcohol a pesar de autodeclararse no fumador y no bebedor. Sin embargo esta situación no duró mucho. Will y Chris se reconciliaron y todos empezaron a trabajar juntos en sus diferencias, estableciendo una serie de normas para mantenerse unidos. Por una parte, ninguno de los miembros tendría más importancia que otro dentro del grupo. Las ganancias se repartirían igualmente entre todos, como ya hacían R.E.M. o U2. Además, nadie dentro de la banda podría consumir drogas bajo ningún concepto.

En 1999 la banda se volcó por completo en su álbum debut, "Parachutes". Hasta entonces no habían publicado ningún tema especialmente exitoso, pero eso cambió con su sencillo "Yellow". En un principio recibieron algunas críticas por su cierto parecido con Radiohead, pero pronto adquirieron un personalidad propia que las disipó completamente.

Con sus dos siguientes álbumes, "A Rush Of Blood To The Head" (2002) y "X&Y" (2005), Coldplay se asentó completamente en el panorama musical. Con el primero lograron ser nombrados "Mejor Artista" y "Mejor Banda" por los lectores de la revista Rolling Stone, a la vez que se colaban en su lista de "Los mejores 500 álbumes de la historia". Con el segundo lograron ventas de hasta 8,3 millones de discos, siendo la segunda venta de álbumes más rápida en la historia de Reino Unido. También fue número uno en ventas en 28 países más.

A pesar de la gran popularidad de la banda, Coldplay ha rechazado más de una oferta millonaria por utilizar sus canciones en anuncios publicitarios. Por ejemplo, Coca-Cola les ofreció un dineral por utilizar su tema "Trouble" y Gatorade hizo lo propio con "Yellow". Chris Martin declaró:

No seríamos capaces de vivir con nosotros mismos si vendiéramos los significados de las canciones de ese modo.

Poco a poco van apareciendo nuevas noticias en su página web de lo que será su cuarto álbum de estudio. Se titulará Prospekt y será un disco más bien corto, de 45 minutos, compuesto por 9 temas.

Actualización [17-04-08]: El nuevo disco de Colplay finalmente se titulará "Viva la Vida" y estará ciertamente influenciado por la cultura latinoamericana. No han dado el clavo con el nombre precisamente, XD pero esperemos que el disco en sí merezca la pena. Desde luego estos chicos innovan y arriesgan, que ya es bastante.

"Crows of Tragedy St.", Nothink

"Nothink" es una de esas nuevas bandas que parecen surgir de la nada y en apenas unas semanas logran vender todas las copias de su álbum debut. Desde luego se agradece la aparición de artistas con ganas de sorprender en un terreno tan pisado y repisado como es el mundo del rock. Y es que al escuchar un álbum de "Nothink" se aprecia una preocupación por ofrecer algo nuevo en cada tema, por no utilizar la misma fórmula una y otra vez. Sus temas enganchan desde el principio, pero lejos de aburrir al tercer día invitan a ser escuchados más y más veces.

Se aprecia una clara influencia por parte de las más grandes bandas de los años 90. Hay momentos en los que suenan descaradamente a Foo Fighters, y otros en los que tienen un cierto aire a Queens of The Stone Age. También se puede escuchar algún que otro toque guitarrero propio de Muse. Sus composiciones son totalmente melódicas, cambiantes y con giros inesperados. Algunos tratan de compararlos con Nirvana por este motivo, pero yo discrepo totalmente, son dos formas muy distintas de hacer música.

Me llevé una grata sorpresa al descubrir el lugar de procedencia de los chicos de "Nothink". Yo hubiera dicho que procedían de algún lugar del continente americano, pero nada más lejos de la realidad. Vienen de aquí al lado, de Madrid, capital española. Puede parecer una tontería, pero en un pais como España, en el que "Bisbal & Company" suponen un 90% de las ventas de discos, iniciativas como ésta favorecen a alimentar un poco el panorama rockero de nuestro pais. Quizás así consigamos que bandas más humildes pero fuentes de rock de calidad, como son "Inconscientes" o "La Gripe", puedan tener algo más de protagonismo.

La gira de presentación de su segundo álbum "Spotlights", publicado hace unos meses, ha comenzado hace apenas unas semanas. Primero se pasarán por las ciudades más importantes de nuestro pais y a continuación se embarcarán en una gira fuera de nuestras fronteras. En concreto la semana que viene se pasan por el "Keseakaba Pub", en Bilbao, (ni idea de por donde queda... XD) lástima que no lo haya sabido antes...

"Todo el mundo ama a Isabel", Loquillo & Trogloditas

José María Sanz Beltrán, alias Loquillo, resume el éxito y la longevidad de su carrera con una sola palabra: actitud.

El personaje de Loquillo ha salvado al grupo en sus peores momentos, el rock’n’roll es glamour y los personajes son glamour. El grupo de rock que se precie tiene que tener algo de inalcanzable, de diferente. Lo que ocurre es que aquí eres mejor cuanto más mediocre eres: se premia el no destacar, el no hablar más de la cuenta. Si yo no tuviera este personaje, con esta actitud y con esta polémica, ya no existiríamos.

Loquillo, nacido en el barrio obrero del Clot en 1960, se dedicaba a escribir en revistas, trabajar en su programa de radio y buscar actuaciones para Carlos Segarra, actual miembro de "Los Rebeldes". Sin embargo pronto supo que lo suyo era ser cantante de rock. Quería hacer rock español, quería liderar el grupo, quería ser una estrella y no actuar como tal, quería hacer algo realmente suyo. Su triunfo en un certamen escolar cantando "Congratulations" de Cliff Richard y su posterior oportunidad de grabar un disco hizo crecer poco a poco su popularidad y la de su banda. Sus vidas cambiaron de la noche a la mañana. Según ellos sus pretensiones artísticas no eran demasiado complejas, no trataban de hacer discos conceptuales. Se trataba de pasarlo bien, de (palabras textuales) "tocar y follar, tocar y follar, tocar y follar".

Sin embargo a Loquillo nunca le pareció que su rock fuese inferior. En el mundo de la música siempre se tiende a desprestigiar el rock de garaje: rock sencillo, directo y con poco presupuesto.

Del rock litronero nunca me ha gustado la asunción de que se es menor, de que hay que pedir permiso cuando no te dejan pasar. No lo soporto: pienso que si haces rock tienes que hacerte el hueco a empujones. Cuando ganes dinero cómprale a tu madre un piso y un montón de trajes caros, que se note. No estoy hablando de una cuestión de imagen porque actuar siempre con la misma camiseta y con el mismo pantalón también es una imagen. De lo que hablo es de que no aguanto tener que comportarse de un modo concreto asumiendo que se está abajo: yo quiero estar arriba. Bowie es un señor y salió de la clase obrera mientras que muchas de las estrellas del rock que dicen ser underground son niños de papá con un montón de dinero.

La formación de "Loquillo & Trogloditas" ha variado mucho a lo largo de sus más de 25 años de historia. De hecho a día de hoy no queda ni uno solo de los fundadores de la banda, excepto Loquillo, claro está. :P Pero no cometáis el error de pensar que el grupo ha ido degenerando con el tiempo hasta desintegrarse, nada más lejos de la realidad. De hecho creo que están en su mejor momento. El doble directo que publicaron en 2006, "Hermanos de Sangre" (grabados en el BEC de Barakaldo, y el Club de la Rulot de Barcelona,) es uno de los mejores discos de Loquillo y uno de los mejores directos de rock nacional que he tenido el placer de escuchar. En él se unen la calidad de una música tan bien tocada que en ocasiones no parece grabada en directo con la cercanía o la sensación de "estar en familia" que caracteriza a los directos.

"Loquillo & Trogloditas" es una de esas bandas que, lejos de estancarse en su estilo, ha ido evolucionando a lo largo de su trayectoria logrando discos cada vez mejores. He de reconocer que sus primeros álbumes no me gustan absolutamente nada, algo quizás previsible ya que son discos en los que predominaba la letra frente a la música, provenientes de una época que no llegué a vivir . Sin embargo con el tiempo han ido evolucionando a un rock más profesional, más... elegante. Loquillo ya advirtió de ese cambio al despojarse de su inseparable chupa de cuero macarra y pasar a vestir smokings como el que veis en la foto de arriba. Eso si, el tupé que no se lo toquen... XD

"Todo el mundo ama a Isabel" pertenece a su álbum "Morir en primavera", publicado en 1988. Yo diría es el primero, o por lo menos uno de los primeros discos en los que cuentan con un presupuesto aceptable, y eso se nota en la calidad de sonido. En cuanto a su temática: sexo, drogas y rock n´ roll, ¿para qué queremos más? :P