♪♪♪ Canciones Aparte ♪♪♪

GAME OVER

2010-11-01T17:24:00.009+01:00

Más de 60 bandas y autores comentados...
Más de 200 comentarios por parte de los lectores... (¡Gracias!)
Más de 3 años de buena música...

Ha sido un verdadero placer.

alebaster

"Jealousy", The Confession

2010-08-18T15:59:00.003+02:00

Parecía que nunca iba a llegar el día, pero aquí me tenéis de nuevo, dispuesto a luchar contra las bolas de paja asesinas de ahí abajo. (Si, esas que llevan meses impidiéndome actualizar el blog. XD) En fin, bromas aparte, he de decir que este descanso me ha venido realmente bien. La verdad es que no vuelvo precisamente en un momento en el que me sobre mucho tiempo, los exámenes de septiembre me acechan y paso gran parte del día pegado a mi amado libro de "Transmisión de Datos". (Oh, qué bien suena.) Sin embargo dedicar el 100% de tu existencia a estudiar la entropía o la teoría de colas supone aumentar considerablemente tus tendencias suicidas, así que quizás no sea tan mal momento para pasarse por aquí. ;-)

"¡A ver, posad a la de tres!"

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Al grano. Hoy estoy aquí para hablaros de los californianos The Confession. Son una banda de metalcore fundada en 2005 que si bien no ofrecen nada realmente innovador, suenan tan bien como otros grandes del género como pueden ser Bullet for my Valentine o Avenged Sevenfold. De hecho, en la primera escucha del disco ya encontré similitudes con estos últimos, tanto en la parte vocal como en los arreglos de guitarra. Y parece que no iba mal encaminado porque al documentarme un poco para escribir esta entrada me he enterado de que su productor no es otro que M. Shadows, vocalista de Avenged Sevenfold, que incluso participó con ellos en "Dance With The Devil", uno de los temas de su único disco.

"¡Ay vaya toriiiito, ay torito guaaaaapo!" XD

Lamentablemente tras leer un poco más me he topado con una mala noticia; parece que algo no funcionaba del todo bien entre ellos porque la banda se disolvió en enero de 2008, tan solo tres años después de comenzar con su andadura. Una lástima, estoy seguro de que habrían sido capaces de brindarnos riffs tan potentes como el que suena en "Jealousy", el cual ya os garantizo que es canela fina. Tan sólo tenéis que pulsar play para comprobarlo. ;-)

"Jealousy"

PD: Como veis he eliminado la posibilidad de descargar las canciones de todos los post. Está claro que no perjudicaba en absoluto a los artistas, seguramente los beneficiaba, pero creo que no merecía la pena teniendo en cuenta cómo actúan hoy en día esos señores que te cobran por poner la radio en tu peluquería... Además, con Spotify y similares no creo que lo echéis demasiado en falta. ;-)

Tomándome un descanso...

2010-03-29T12:41:00.008+02:00

Típica bola de paja rodante. Siempre me han hecho mucha gracia... XD

Cómo habréis notado hace ya bastante tiempo que no publico nada en ♪♪♪ Canciones Aparte ♪♪♪. En realidad llevo varias semanas acordándome del pobre blog, que a estas alturas estará invadido por multitud de bolas de paja rodantes como las de la imagen que ilustra esta entrada. XD Una vez terminé mis exámenes de febrero, momento en el cual tenía pensado empezar a escribir por aquí, me di cuenta de que las semanas pasaban y no encontraba un momento para publicar algo nuevo. Y no es que no tuviese tiempo, es más, he tenido todo el tiempo del mundo. Es simplemente que siempre he encontrado algo mejor que hacer que publicar algo por aquí, aunque ese algo fuese estar tirado en el sofá descansando. Al fin y al cabo no me pagan por esto así que puedo permitirme el lujo de abandonarlo y retomarlo cuando me parezca. :P

Otra preciosa y solitaria bola de paja.

Y eso es lo que haré, me tomaré un tiempo de descanso. Dejaré de pensar que hace mucho tiempo que no publico nada en el blog y me olvidaré de él por un tiempo, hasta que un día de repente me entre el mono de publicar y retome un poco el ritmo. Sin presiones, sin plazos, sólo por placer. Con esto quiero aclarar que el blog no está cerrado ni olvidado, es más, tengo una buena colección de Canciones Aparte que presentaros, y algún que otro disco también. Pero es mejor esperar a escribir cuando a uno le apetece, y hacer las cosas con ganas en vez de hacerlas hacerlas por obligación. Aparte de que para mí es mucho más divertido, el resultado obviamente será mejor.

Así que lo dicho. No sé si mi descanso durará unas semanas o unos meses, (años ya no, tranquilos XD) pero sin duda nos veremos por aquí. ;-) ¡¡Un saludo a todos!!

"Once Again", Days of the New

2010-01-02T23:55:00.011+01:00

Comenzamos este año 2010 hablando de "Days of the New", una banda fundada en 1995 por el cantante y guitarrista Travis Meeks. En realidad no podemos considerarla una banda normal y corriente, ya que la formación de la misma ha ido cambiando totalmente (a excepción de Travis) entre cada uno de los tres discos que han publicado, así que casi podemos considerar Days of the New como un proyecto personal de Travis acompañado de diferentes músicos y colaboradores.

En cuanto a su historia, Travis no ha sido una persona especialmente afortunada. Su familia era extremadamente pobre, y perdió su niñez viviendo en la calle, mendigando día tras día acompañado de su guitarra. Desde muy joven comenzó a consumir drogas de todo tipo, siendo junto a su viejo instrumento de seis cuerdas, la única cosa que le ha acompañado durante toda su vida. Uno de sus primeras temas se titula "Freak", el cual compuso en la calle con 14 o 15 años, cuando no tenía donde dormir. Sin duda un claro ejemplo en el que la música acaba salvando a una persona que no parece tener un lugar en el mundo.

Una de las formaciones de Days of the New.

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Otra curiosidad acerca de la banda es que todos los discos que han publicado se titulan de la misma forma, haciendo referencia al nombre de la banda, pero se diferencian por los dibujos y el color de la portada. Así pues, el disco debut tiene una portada de color amarillo y muchos lo llaman "Yellow Album" (1997), el cual fue un completo éxito y gracias al cual Travis pudo ser telonero de Metallica nada más y nada menos que a la temprana edad de 17 años. Más tarde se publicaron el segundo, que cuenta con una portada verde ("Green Album"), y el tercero ("Red Album"), con una de tonos rojizos, la cual podéis ver encabezando esta entrada.

Los ojazos de Travis conquistarán a más de una... ¡¡sin necesidad de la guitarra!! XD

Al parecer, tras publicar su álbum rojo Travis tocó fondo debido a su adicción a la metanfetamina y tuvo que dar un pequeño parón a su carrera para entrar en rehabilitación, hasta que a finales de 2005 anunció que se encontraba completamente limpio. En 2008 quiso hacerse notar publicando un disco recopilatorio titulado "The Definitive Collection", y las últimas noticias dicen que Travis lleva tiempo enfrascado en lo que será el cuarto álbum de la banda, el cual llevará por primera vez un título propio. Lo llamará "Tree Colors" y tendrá una portada de color violeta.

Travis y su hija Emma, cuando tan solo tenía unos meses.

La verdad es que no es fácil elegir una canción de un artista considerado como uno de los mejores de los años 90, y aunque hay 4 o 5 temas que son considerados los mejores de la banda, he terminado decantándome por uno que no he visto destacado en ninguno de los sitios donde he visto hablar de la misma. Se titula "Once Again" y comienza con una de las guitarras más dulces que he oído jamás, para luego ofrecernos un tema al estilo de los más conocidos de la banda. ¡¡Como siempre, espero que os guste!! :P

Por último quisiera aprovechar esta primera entrada de la década para desearos un feliz y próspero año 2010. Espero que hayáis pasado unas bonitas navidades y que empecéis el año de la mejor forma posible. ¡¡FELIZ AÑO A TODOS!! :D

"The Energy" - Audiovent

2009-12-17T22:16:00.011+01:00

Hacía tiempo que quería hablaros acerca de un sorprendente álbum con el que me topé dando una vuelta por el oído del mundo, un blog que os recomiendo y al cual podéis acceder siempre que queráis desde la barra lateral situada a la derecha de esta entrada. En ese momento pude escuchar por primera vez "The Energy", tema que abre el primer y único disco de Audiovent, el cual titularon "Dirty Sexy Knights in Paris". Desde el primer momento me sorprendió la fuerza que desprenden, consiguiendo un sonido realmente contundente. Leyendo un poco más, me enteré de que el vocalista de esta banda es Jason Boyd , hermano de Brandon Boyd, de la banda Incubus, mientras que el guitarrista, Ben Einziger, es también hermano del guitarrista de la misma banda. Por si fuera poco Ben es hermanastro del bajista de Audiovent, así que parece que tenemos un curioso batiburrillo de parentescos. XD

Audiovent "a lo sepia". :P

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Sin embargo no todo es fuerza y contundencia, ya que escuchando el resto del disco descubrí sorprendido que también cuentan con algunos temas más relajados, lejos del sonido cañero que nos presentan al principio del disco. Temas como "Sweet Frustration" o "When I Drown", la cual sirve para cerrar el disco, nos muestran su faceta menos rockera y nos demuestran que son una banda más versátil de lo que puede parecer tras escuchar las 4 o 5 primeras canciones del disco.

Audiovent "a lo contraste". XD

Al parecer tras la publicación de este primer álbum los integrantes de la banda se enfrentaron a una pequeña crisis de creatividad, que se hizo más pronunciada cuando se dieron cuenta de que cada uno de ellos se había decantado poco a poco por un estilo diferente, haciendo que sus nuevas composiciones bajaran de calidad notablemente. Al final tiraron la toalla y decidieron tirar cada uno por su lado, con intención de crear sus propios proyectos. Una verdadera lástima la verdad.

El tema que vais a escuchar a continuación es el mismo con el cual yo conocí a la banda y del cual he hablado al principio de la entrada. Se titula "The Energy" y estoy seguro de que más de uno disfrutará escuchándolo una y otra vez. :P ¡¡Un saludo y hasta la próxima!!

[NUEVO DISCO] - Them Crooked Vultures

2009-11-26T20:35:00.022+01:00

Them Crooked Vultures, que publicó su debut hace un par de semanas, es una de esas bandas que a muchos les gusta denominar "supergrupos", que viene a ser una banda formada por artistas que ya han triunfado antes con sus respectivos proyectos. Ha habido bastantes supergrupos a lo largo de las últimas décadas, y curiosamente un alto porcentaje de estos fracasan estrepitosamente tras el primer disco, o como mínimo acaban recibiendo críticas mediocres. El caso más reciente de este tipo ha sido el de Chickenfoot, con Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, Sammy Hagar y Michael Anthony de Van Halen y Joe Satriani entre sus filas. A todos se nos hacía el culo Pepsi-Cola al oír hablar de ellos, pero al final su debut no acabó convenciendo a casi nadie. Ahora ya muy pocos se acuerdan de ellos. XD

Nos tuvieron en vilo durante semanas, ocultándonos la verdadera identidad de estos tres elegantes buitres.

Pero ojo, también ha habido supergrupos que han sacado grandes discos. Por ejemplo, en mi opinión Audioslave ha dejado verdaderos himnos para la posteridad, y sin ir más lejos la última Canción Aparte que presentábamos en este blog hace unas semanas está considerada también fruto de un supergrupo, aunque sus componentes no fuesen ricos y famosos cuando publicaran dicho álbum.

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En este caso tenemos un nuevo "supergrupo" formado por Josh Homme, líder de proyectos tan ambiciosos como Kyuss o Queens of the Stone Age, Dave Grohl, líder de Foo Fighters en la actualidad y batería de Nirvana en la época de oro del grunge, y John Paul Jones, nada más y nada menos que bajista de Led Zeppelin. El proyecto es cuanto menos ambicioso, pero si algo nos ha enseñado la experiencia es que aunque la probabilidad de que saquen algo brillante es más alta que si se tratase de novatos en el mundillo, tampoco debemos hacernos demasiadas ilusiones.

Hay que reconocer que ver a estos tres genios juntos impone lo suyo.

Bien, después de comentar todo esto he de decir que antes de escuchar el disco ya llegué a leer en varios sitios que Them Crooked Vultures realmente se merecen el calificativo de supergrupo. Al parecer no han recibido más que buenas críticas por todos lados, y todavía no he oído a nadie despotricar contra ellos, lo cual es muy buena señal. Se trata de una banda que lleva el sello de Josh Homme en cada una de sus canciones, recordando muchísimo a sus anteriores proyectos, pero sí que es cierto que en este caso han ido un poquito más allá.

Josh Homme, menudo personaje que es este hombre... XD

Sin ir más lejos yo mismo, que a pesar de gustarme Kyuss y QOTSA realmente nunca me han llegado a apasionar, estoy disfrutando este disco muchísimo más que cualquier otro de dichas bandas, a pesar de basarse en un sonido y estilo similares. De hecho puede que tras escuchar este álbum mire con otros ojos los anteriores proyectos del señor Homme. Y es que estoy seguro de John Paul Jones ha aportado bastante más que la línea de bajo a los trece temas que componen el disco, al igual que Grohl, que casi podría aportar algo interesante en cualquiera de las facetas de la banda. Sin duda estos tres genios forman un equipo envidiable.

Por otro lado, como podéis ver en el video de aquí arriba, tampoco se defienden nada mal en directo, algo nada extraño teniendo en cuenta sus trayectorias. El tema que interpretan se titula "Elephants", y en principio tenía intención de colocarla en el reproductor situado al final de la entrada, pero dado que el video es de bastante buena calidad y además la interpretación es tan buena, he decidido ofreceros otra diferente en el reproductor. Así que por esta vez tenéis ración doble, arriba la ya citada "Elephants" y abajo "Dead End Friends", espero que disfrutéis con las dos. :) ¡¡Un saludo y hasta la próxima!!

"Dead End Friends"

Fecha de salida: 17 de noviembre de 2009

"Say Hello 2 Heaven", Temple of the Dog

2009-11-08T14:07:00.029+01:00

Cuando me enteré de la existencia de "Temple of the Dog" me sorprendí bastante. ¿Una banda formada por un popurrí de los integrantes de Soundgarden y Pearl Jam? ¿Chris Cornell y Eddie Vedder compartiendo micrófono? Pues si, al parecer a principios de los 90 Chris Cornell comenzó un proyecto en forma de banda tributo para homenajear al cantante Andrew Wood, después de que éste muriese por una sobredosis de heroína. Chris Cornell era un gran amigo suyo, incluso había llegado a compartir piso con él, lo cual les llevó a estrechar aún más su relación de amistad. Eddie Vedder llegó justo en el momento perfecto, cuando Cornell estaba empezando a experimentar algunos problemas con su voz. Al parecer su llegada resultó muy positiva para la banda; según dijo el líder de la misma, "él cantó la mitad de esa canción sin ni siquiera saber que yo había querido que esa parte estuviera ahí y la cantó exactamente de la forma que yo estaba pensando hacerla, solo por instinto". (Refiriéndose al tema titulado "Hunger Strike".)

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Temple of the Dog en uno de sus escasos conciertos.

El disco es altamente recomendable para todos aquellos seguidores del movimiento grunge de los 90. "Say Hello 2 Heaven" me gustó muchísimo, pero entre las 10 canciones del disco también podemos encontrarnos otras maravillas como "Hunger Strike", todo un dueto entre Cornell y Vedder, o "Call Me a Dog", que fue una de las primeras candidatas a ocupar el título de esta entrada. Sin duda el señor Wood recibió un homenaje en condiciones.

"Nor Zara", Seiurte

2009-10-11T17:17:00.004+02:00

En esta ocasión no será mi amiga Teresa la culpable de que yo conozca a estos bizkaínos, a la cual ya he nombrado en más de una entrada y le debo sin embargo la mayoría de las bandas vascoparlantes que conozco. Hace cosa de unas semanas me encontraba escuchando el podcast de No Tengo Iphone cuando su autor, el señor Cortador, comentó de pasada algo acerca de un grupo de rock llamado Seiurte. Como escuchar algo de rock euskaldún es casi una garantía de escuchar buena música, (no sólo lo digo yo :P) y desde hace unos años siento bastante curiosidad por todo lo que surge en estas tierras, me aventuré a informarme un poquillo más acerca de ellos.

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Me costó bastante hacerme con alguno de sus discos, de hecho todavía no he sido capaz de encontrar su último álbum, publicado este mismo año 2009. La información que podemos encontrar acerca de ellos es muy limitada, tanto que incluso he sido incapaz de encontrar una carátula con una calidad decente para encabezar esta entrada... XD Finalmente conseguí sus dos primeros discos, bastante cortitos los dos, y me dispuse a escucharlos un rato. Y la verdad, me parecen ambos unos discos redondos. Les he estado dando bastante tralla en el coche estas últimas semanas, y sinceramente: gran descubrimiento.

Los Seiurte tomando un café en alguna tasca bizkaína. XD

Si hay algo que se le puede echar en cara a Seiurte es que al escucharles por primera vez da la impresión de que todas las canciones se parecen demasiado entre sí. Y puede que así sea, pero escuchándoles más a fondo podemos apreciar que no es una de esas bandas que siguen una misma fórmula una y otra vez, o al menos no tanto como pueda parecer en un principio. Sus temas quedan bien diferenciados en sucesivas escuchas y poco a poco algunos temas sobresalen sobre los demás. En mi caso, el tema que escucharéis a continuación consiguió engancharme a los Seiurte definitivamente. Se titula "Nor Zara" ("Quién eres") y pertenece a su segundo álbum, titulado "Ekiozu" (algo así como "Adelante" o "Ánimo") y publicado en 2004.

[NUEVO DISCO] Muse - The Resistance

2009-09-23T17:34:00.023+02:00

Sin duda el nuevo disco de la banda inglesa Muse es uno de los lanzamientos que más ha dado que hablar durante este año 2009. No es nada nuevo que disco tras disco han ido distanciándose del sonido de su debut "Showbiz", y para este nuevo álbum muchos hablaban de un sonido electrónico prácticamente en su totalidad. Por el contrario, más adelante se empezó a percibir el carácter orquestal con el que la banda estaba enfocando su nuevo disco, lo cual empezaba a ser un tanto confuso. Finalmente no ha resultado ser ni una cosa, ni la otra, ni muchas otras cosas que se han dicho, sino todo a la vez. Es quizás el disco más heterogéneo de todos los que han publicado, en el cual podemos encontrarnos desde unos temas realmente "bailables", muy aptos para entornos radiofónicos, hasta otros influenciados por compositores de hace más de dos siglos.

Bajista, guitarra/piano/vocalista y batería de Muse, de izquierda a derecha.

El primero de los temas del disco se titula "Uprising", y la verdad es que su comienzo pseudo-discotequero me hizo llevarme una decepción increíble al escucharla por primera vez, cuando aún no contaba con el disco completo. Afortunadamente, es cuestión de un minuto o dos el darse cuenta de que los verdaderos Muse siguen ahí, y que no se les ha ido la pelota más de la cuenta. Aunque no sea el mejor tema del disco, tras escucharla al completo queda totalmente disipado el mal sabor de boca inicial, y al final incluso se le acaba cogiendo el gustillo a ese ritmo repetitivo de bajo supervitaminado. XD No es el mejor de los comienzos, pero no está mal.

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Luego viene "Resistance", que en un principio también comienza con un ritmo de piano un tanto discotequero. Ya me estaba preparando para escuchar algo parecido al tema anterior, pero minuto a minuto me doy cuenta de que se trata de algo totalmente diferente. Me llaman la atención los originales ritmos de batería que se escuchan segundos después, y a continuación llega el estribillo de la canción. Cuando parece que va a terminarse lo bueno le dan la vuelta a la tortilla y llega un nuevo subidón que me pilla por sorpresa. Parece que en este disco hay ciertas partes que tienen un pequeño parecido con su soberbio "Absolution", lo cual es una noticia excelente. Sin duda un tema que va a mejor según van transcurriendo los segundos.

Portada del mencionado "Absolution".

Seguimos con "Undisclosed Desires", de nuevo un comienzo un tanto extraño para mí, pero a diferencia del tema anterior sigue siéndolo durante toda la canción. Un tema muy electrónico, con un estilo algo más pop que de costumbre y bastante más relajadito que "Resistance".

Lo siguiente que nos espera es "United States of Eurasia (+ Collateral Damage)". En esta ocasión nos olvidamos (casi) totalmente de los ritmos electrónicos, para dejar paso a un piano clásico. Poco después de comenzar la canción podréis percibir que la influencia de Queen en esta banda se hace más que evidente. También se escucha algún que otro ritmillo rollo árabe que no es otra cosa que fragmentos del Bolero de Ravel, que queda la mar de bien y le da un toque curioso a la canción. XD Para terminar nos obsequian con una pieza de Frédérik Chopin, un fragmento de piano que en mi opinión resulta perfecta para rematar la faena.

Matt en uno de los directos de la banda.

El sonido de un avión al volar sobre nosotros se funde con la siguiente canción, "Guiding Light", que no parece ofrecernos demasiado al principio, pero que poco a poco nos demuestra que no es simplemente un tema más. En concreto hay una parte a mitad de la canción que me resulta especialmente buena. Quizás le falla un final algo más rompedor, pero deja un buen sabor de boca.

"Unnatural Selection" comienza con el sonido de un órgano, que pronto deja paso a una guitarra muy muy pero que muy Musera. Más adelante observaremos algunos de los riffs de guitarra más duros del disco. A la mitad de la canción cambiamos totalmente de esquema, para escuchar ritmos más lentos que poco a poco nos van a transportar de nuevo a un final rápido y guitarrero.

Al escuchar "MK Ultra" me doy cuenta de que quizás es la única canción que me ha recordado desde el principio a los anteriores discos de Muse. Una vez más, vuelven a jugar de forma magistral con los continuos cambios de ritmo. La verdad es que suena increíble, me encanta.

Unos con traje, otros con chándal... XD

"I Belong to You/Mon Cœur S'ouvre à ta Voix", de nuevo dos temas en uno, con un cambio brutal de ritmo entre uno y otro. La primera parte suena bastante simpática, con unos ritmos de piano alegres y divertidos. La segunda por el contrario suena bastante operística, con algunos toques propios de la música clásica.

Para concluir el disco nos obsequian con "Exogenesis", una sinfonía moderna dividida en tres movimientos ("Overture", "Cross-Pollination" y "Redemption") que el cantante Matt Bellamy llevaba años componiendo sin atreverse a sacar a la luz. De hecho tenía tan meditados cada uno de los detalles de la composición que quiso encargarse personalmente de todos los arreglos de la orquesta, de principio a fin, por miedo a que otro músico no fuese capaz de plasmar lo que él quería. En cualquier otro disco de Muse este tema no pintaría absolutamente nada, y según he leído, en general la gente opina que tampoco pinta demasiado en éste. Yo sin embargo, creo que en "The Resistance" es perfecto para cerrar el disco, dada la influencia de la música clásica en alguna de los temas que lo componen. Eso sí, tampoco os dejéis impresionar por lo que habéis leído en este párrafo, ya que he de decir que aunque la pieza es realmente virtuosa el resultado final tampoco es nada del otro mundo.

A Muse también le gusta impactar visualmente en sus conciertos.

En fin, una vez dicho todo esto supongo que os habréis dado cuenta de que es un disco algo arriesgado. Estoy seguro de que entre la gente que escuche este nuevo disco habrá dos flujos de opinión: por un lado los que piensen que este disco es una locura y además se les haga un tanto aburrido o pesado, y por otro los que consideren que Muse ha alcanzado el culmen de su carrera musical, con una capacidad de innovación nunca vista hasta ahora. Yo no me incluyo en ninguno de los dos grupos, pero me acerco bastante más al segundo de ellos. Creo que Muse ha sacado un muy buen disco, muy bien trabajado y muy sorprendente e innovador. Por otro lado, creo que este disco es una escucha obligada para todos aquellos que lleven un tiempo siguiéndole la pista a esta fabulosa banda, porque el resultado es realmente inesperado.

Os dejo con "Resistance", que de momento ha resultado ser mi tema favorito del disco. ¡Ya me contaréis qué opináis vosotros! :P

"Resistance"

Fecha de salida: 14 de septiembre de 2009

"Faux Semblants", Amesoeurs

2009-09-17T13:32:00.034+02:00

Amesoeurs es el disco debut de una de esas extrañas bandas que suelo encontrarme en Furia contra la máquina, un entretenido y en ocasiones atípico blog que nunca dejo de visitar. Según ellos, el objetivo de este álbum era “reflejar el lado oscuro de la era industrial y la civilización moderna”, lo cual parece ser que consiguieron. Causaron bastante revuelo y recibieron críticas ciertamente buenas tras la publicación de este primer LP, pero la banda se disolvió poco tiempo después. Sus componentes son de origen francés, y la verdad es que es una banda bastante difícil de clasificar, sobre todo por las enormes diferencias que podemos encontrar entre algunas de sus canciones. Por ejemplo, muchos tras escuchar el tema que os presento hoy, "Faux Semblants", seguido de "I XIII V XIX XV V XXI XVIII XIX – IX XIX – IV V I IV" (si, así se llama la cancioncita... XD) afirmarían sin miedo a equivocarse que se trata de dos bandas distintas, pero nada más lejos de la realidad.

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Tonos oscuros, nubes envolviendo altos edificios... Clavadito a la portada del disco.

En general, "Amesoeurs" es un disco extraño, oscuro y decadente, que a mí personalmente solo me apetece escuchar en determinadas ocasiones. Sin embargo en "Faux Semblants" nos encontramos la faceta más pop del disco, en la cual podemos escuchar la bellísima voz de la vocalista Audrey Sylvain acompañada de hermosas y agradables melodías, sin perdernos algunas de las melancólicas guitarras distorsionadas que caracterizan al grupo. Al contrario que el resto del disco, un tema apto para todos los públicos. :P

[NUEVO DISCO] Berri Txarrak - Payola

2009-09-15T17:54:00.030+02:00

Llevaba muchísimo tiempo esperando este disco, muchísimo. Y es que esta vez el grupo navarro se ha hecho esperar más de la cuenta, publicando este nuevo disco 4 años después de su último lanzamiento cuando normalmente solían tardar la mitad en traernos nuevos temas. Esto es comprensible si a la macro-gira Jaio.Musika.Hil que les ha llevado de vuelta por medio mundo le sumamos complicaciones como el abandono del bajista Mikel Lopez 'Rubio', el cual suponía una importante base rítmica para la banda desde que tocaban como trio. Llevo escuchando este nuevo álbum unos cuantos días y solo puedo decir una cosa: me ha gustado muchísimo, y me ha sorprendido muchísimo más.

Berri Txarrak, portada de la revista Rockzone en el mes de septiembre.

Para empezar el sonido utilizado en este nuevo disco dista mucho del que podemos escuchar en los publicados anteriormente, incluso en Jaio.Musika.Hil. De hecho dista bastante del sonido que nos presentan hoy en día la mayoría de las bandas de rock alternativo. Según he podido leer, para la grabación se ha utilizado un equipo clásico formado por guitarras vintage y amplificadores de hace unas cuantas décadas. Además, el disco ha sido grabado a la antigua usanza, es decir, tocando en falso directo, en vez de ir pasando uno por uno por el estudio y grabar por separado cada instrumento y la voz para su posterior masterización. Todo esto se traduce en un sonido más "sucio" que quizás no queda patente en los riffs principales, pero se nota muchísimo en momentos de menos caña; solo hace falta escuchar temas como "Arren, Darwish" o "Jainko Ateoa".

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La nueva formación de Berri Txarrak, con el bajista David González.

En cuanto a la producción del disco, en esta ocasión han dejado por primera vez la productora GOR, firmando con la multinacional Roanrunner Records. Para la grabación han podido contar con el prestigioso productor Steve Albini, el cual yo no conocía pero resulta que ha trabajado anteriormente con bandas del calibre de Nirvana o Pixies. También han contado con la colaboración de Tim, cantante de Rise Against, el cual parece ser que se ofreció a colaborar al enterarse de que grababan en Chicago. Según dicen se le puede escuchar en un par de temas del disco, aunque yo solo he alcanzado a oírle en el primero de ellos, titulado "Folklore".

Gorka Urbizu con el vocalista de Rise Against, Tim McIlrath.

Por último, y por hablar de influencias, en algunos momentos ese sonido "sucio" característico del disco del que hablábamos antes me ha recordado a "Bleach", el primer disco de Nirvana, aunque esto es una opinión muy personal. Lo que no se puede negar es la influencia de los peculiares riffs de Morello, guitarrista en Rage Against The Machine. Por ejemplo, el tema "Paperezkoa" comienza con una melodía que os recordará bastante a ellos.

Berri Txarrak en el gaztetxe Astra de Gernika, concierto con el cual cierran su DVD "Zertarako Amestu".

En definitiva, podemos decir que estamos ante un excelente disco de Berri Txarrak, que nos trae algunas novedades en cuanto a sonido y composiciones un tanto diferentes. Tampoco quiero entrar demasiado en detalles, creo que lo mejor que podéis hacer es escuchar el disco por vuestra cuenta y juzgar por vosotros mismos. Yo lo tengo claro, Berri Txarrak no suelen decepcionar, y esta vez no ha sido una excepción. Innovación y fidelidad a su estilo a partes iguales, ¿qué más se puede pedir?

Añado uno de los temas del disco, titulado "Maravillas":

"Maravillas"

Fecha de salida: 14 de septiembre de 2009

Novedad en ♪♪♪ Canciones Aparte ♪♪♪: nueva sección.

2009-09-12T23:09:00.014+02:00

Como todos sabéis, hasta ahora Canciones Aparte ha sido un blog totalmente lineal, en el sentido de que todas y cada una de las entradas cumplen religiosamente el mismo formato. Empezamos con la portada del disco al que pertenece la canción de la que os voy a hablar, seguimos con un texto más o menos largo acompañado de imágenes, en el cual os cuento algo acerca de la banda o autor, y terminamos con la propia canción, con opción a escucharla vía streaming en la misma página o descargarla a tu disco duro. (O ambas cosas, por supuesto. :P)

Esta vez la cosa va de discos... discos completos. Y nuevos. XD

¿Y que pasa con los nuevos álbumes? Muchas de las bandas que han aparecido por aquí siguen en activo, y probablemente saquen un nuevo disco tarde o temprano. Y estaréis de acuerdo conmigo en que no hay mejor noticia que saber que tu banda favorita espera publicar un nuevo disco próximamente. Desde ese momento, en el que te enteras de que llevan meses grabando en el estudio y que el disco está casi listo, solo piensas en una cosa: "Quiero escuchar ese disco AHORA." XD Y en lo que respecta al blog, lo que me suele apetecer en esos momentos es dedicar unas líneas a ese nuevo disco.

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"Hola. Me llamo Noel y aquí es donde grababa discos con mi hermano Liam. ¡¡A que molo!!" XD

Tal y como funciona el blog ahora mismo, podría escoger una de las canciones del nuevo disco y utilizarla para comentarlo pero, ¿que pasa si no he escuchado el disco lo suficiente como para escoger una canción? Seguramente escuchar el disco un par de veces sería suficiente para fijarse en una canción en especial pero, ¿cumple eso la filosofía de este blog? ¿Puede considerarse como "canción aparte" una canción que solamente he escuchado un par de veces? La respuesta es claramente NO. Y si tuviese que esperar a que ocurriese tal cosa, seguramente el disco dejaría de ser una novedad. Por tanto, creo que la solución es publicarlo en el momento que me apetece publicarlo, pero no como canción aparte, sino como un comentario o análisis del disco.

Hablando de discos, increíble el diseño "Crack the Skye", el último álbum de Mastodon.

Por tanto, a partir de ahora en Canciones Aparte os encontraréis otro tipo de entradas aparte de las tradicionales, las cuales llevarán en el título las palabras [NUEVO DISCO]. En ellas os contaré mis primeras impresiones acerca del álbum, y recalco lo de primeras impresiones, ya que trataré de hablar de ellos tan pronto como pueda, tras dos o tres escuchas a lo sumo. Quizás ahora mismo estéis pensando: "Vaya, ¿tanto rollo para esto? ¿Simplemente en vez de comentar canciones vas a comentar discos completos?" Pues bien, la respuesta rápida es SI. XD Sin embargo hay una pequeña diferencia con las canciones que he ido publicando hasta ahora: las canciones las elijo porque me parecen especialmente buenas, así que siempre recibirán buenas críticas. Los discos sin embargo no sé si terminarán gustándome o serán una completa decepción para mi, pero los publicaré me gusten o no, es decir, podrán recibir críticas tanto positivas como negativas. ¿El nuevo disco de Megadeth es flamenkito puro y duro? Da igual, tendrá su espacio en el blog, por la simple razón de llevar meses esperándolo. ¿En Dream Theater se dedican a hacer sesiones de makina? Me dolerá en el corazón, pero también os lo contaré. ¿El último álbum de Ozzy Osbourne parece uno de Avril Lavigne? Sin duda podréis leer aquí lo que opino de ello. XD (En casos como estos no me hago responsable del número de palabras malsonantes en el artículo... XD)

"Nevermind" de Nirvana, la portada que no envejece.

Como podéis observar en el menú desplegable que encabeza el blog, ya he añadido una nueva opción que pronto permitirá diferenciar estos dos tipos de entradas. Espero que este pequeño cambio os parezca interesante, y espero coincidir con vosotros en cuanto a los discos que decida incluir en esta nueva sección, pero no os enfadéis conmigo si vuestra banda favorita saca un nuevo álbum y no veis ni rastro de él en el blog... XD Os dejo, para volver en breve con la primera de estas entradas, comentando un disco que llevaba mucho tiempo esperando y que saldrá a la venta en muy pocos días. ¡¡Hasta pronto!! :D

"Grace", Lamb of God

2009-08-30T19:57:00.021+02:00

El álbum que encabeza esta entrada es uno de esos discos que en su día descargué "a ciegas", es decir, simplemente vi que hablaban bastante bien de ellos en alguno de los blogs musicales que visito, (el cual no recuerdo, lo siento XD) me crucé con un enlace de descarga del mismo y lo descargué. Después lo incluí dentro de mi biblioteca de iTunes, al igual que hago con toda mi música, lo metí en mi iPod y le dí una primera escucha. Esa escucha, como suele ocurrir algunas veces, no resultó ser demasiado trascendente para mi, y por ello este álbum ha estado rondando de un lado a otro durante unos cuantos meses sin llamar demasiado la atención. Como suelo cambiar bastante a menudo la música de mi iPod, en algunas ocasiones incluía alguna canción de Wrath, que así se titula el disco, mientras que en otras pasaba totalmente de él.

Y estos señores son los que se hacen llamar "Lamb of God".

Sin embargo con el tiempo algunos de sus temas han empezado a llamarme la atención más de la cuenta, temas como "Broken Hands", "Dead Seeds", "Everything to Nothing" o la propia "Grace", con la cual os presento hoy la banda. De manera que en cierto momento me dio por meter de nuevo el disco completo en el iPod y escucharlo a fondo. "¡¡Joder, es realmente bueno!! ¿¿Donde había metido este disco hasta ahora??" Eso es lo que pensé según iban pasando las canciones. Me gustó tanto que días después lo grabé en un CD y lo estuve escuchando en el coche durante una buena temporada, cosa que procuro no hacer demasiado a menudo ya que ahora mismo hay tantos CD's en mi coche que casi se salen de la guantera... XD (Necesito una radio-mp3 YA. XD) Y es entonces cuando por fin me di cuenta de que Wrath es un discazo como la copa de un pino, un peso pesado dentro del metal actual que sin duda constituye uno de los mejores lanzamientos de este año 2009.

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Mark Morton, guitarrista de la banda, dándolo todo. XD

Para terminar, lo siguiente que hice fue rezar por que estos señores hubiesen publicado algún disco más, ya que Wrath me había gustado muchísimo y empezaba a hacerme falta algo más de material de la banda para saciar mis instintos musicales. XD Afortunadamente tras buscar un poco pude frotarme las manos al comprobar que habían publicado nada más y nada menos que otros 5 discos de estudio desde 1998. Sin duda tengo Lamb of God para rato... :P

Randy Blythe al frente de la banda. Mucho cuidadito con él...

Todavía no he escuchado ninguno de esos álbumes a fondo y desconozco si alguno de ellos me gustará más que Wrath, pero por otro lado estoy completamente seguro de que un tema como "Grace" es perfecto para presentaros a esta fabulosa banda. La considero una canción muy completa, que nos muestra en apenas 4 minutos las distintas facetas de la banda. Además, como ya he dicho alguna vez, siempre hay tiempo dedicarles otra entrada; aunque todavía no se haya repetido banda en la historia de Canciones Aparte, siempre hay una primera vez... :P

"Volver", Whitewood

2009-08-17T17:01:00.007+02:00

Hoy me gustaría hablaros acerca de una excelente banda bilbaína, una banda que todavía no ha llegado a despegar del todo, pero que probablemente cuando lo haga nunca más tendrá que volver a aterrizar. De hecho yo diría que llegaron a levitar durante unos meses, pero el repentino abandono del guitarrista y el batería de la banda en noviembre de 2008 les llevó a estrellarse de morros contra el suelo. Ahora están intentando salir del bache buscando nuevos integrantes, y estoy seguro de que dentro de poco volverán con energías renovadas, dispuestos a revolucionar una vez más el mundo del pop-rock español.

Interpretación de la canción "Volver" por parte de uno de los autores del artwork del disco.

Whitewood publicó en 2005 "Desde tu ventana", un disco en el cual encontramos 10 temas, la mayoría de ellos en inglés, muy bien elaborados y fuertemente protagonizados por el piano del también vocalista David Lamíquiz. Curiosamente, tras conocer a Whitewood con su último álbum "No necesito héroes" gracias al hermano del vocalista de la banda, descubrí que su primer disco andaba perdido por mi casa entre un montón de CD´s llenos de polvo. XD Y haciendo memoria recordé que se trataba de un disco que mi hermano había traído de la universidad unos años atrás, el cual habían grabado unos amigos suyos que habían formado un grupete, al cual yo casualmente decidí ignorar. El mundo es un pañuelo... XDD

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El primer disco de Whitewood, rescatado del olvido y con ♪♪♪ Canciones Aparte ♪♪♪ de fondo. XD

Más adelante Whitewood publica el ya mencionado "No necesitamos héroes", con el cual consiguen perfeccionar su estilo y su sonido de una forma realmente acertada. En este álbum adaptan algunos de sus temas anteriores al castellano y publican otros nuevos, obteniendo un disco totalmente distinto. La voz de David suena muchísimo más potente y cobra un protagonismo mayor, añadiendo además numerosos coros que llenan las canciones de matices. Por otro lado el piano pierde algo de protagonismo, al igual que la guitarra, eliminando algunos de los pequeños solos que podíamos escuchar en "Desde tu ventana", lo cual, aunque parezca mentira, no afecta para nada en la calidad compositiva de sus canciones.

La antigua formación de Whitewood, antes de que Dani y Makuto, guitarra y batería, dejasen la banda.

Desconozco en qué situación se encontrará ahora mismo la banda, pero por lo que sé hace muy poco andaban buscando un batería y un guitarrista para suplir sus bajas. Así que si tocas alguno de estos instrumentos y te apetece formar parte de una banda con más de 75 conciertos a sus espaldas y dos discos autoeditados, no dudes en contactar con los miembros de la misma visitando su MySpace o directamente enviando un email a la dirección lamiquiz@gmail.com. Según dicen, de momento solo buscan gente con compromiso e ilusión con la que tocar música y buscar una forma de remontar el vuelo.

Whitewood en uno de sus conciertos.

Por último, informaros de que aunque Whitewood posee una tienda online en la que, entre otras cosas, podéis adquirir sus álbumes por el módico precio de 4€ y 8€, también nos dan la opción de descargar su último disco de forma gratuita, incluyendo todas las carátulas, ilustraciones, letras y artwork del mismo. Y cómo no, yo os traigo el enlace de descarga y os invito a escucharlo y descubrir una de las mejores bandas de pop-rock que podréis escuchar en nuestro país. De momento podéis ir haciendo boca con "Volver", el tema con el cual cierran su último disco y que a mi personalmente me encanta. Y ahora más que nunca... ¡¡espero que os guste!! :P

"Whitewood" en MySpace

"Blackened", Metallica

2009-07-31T14:31:00.015+02:00

Mucha gente se pregunta por qué no he publicado ningún tema de Metallica en el blog si es sin duda mi banda preferida, y ahora que lo pienso tienen toda la razón del mundo. Quizás el motivo sea que suelo decidirme a publicar una nueva entrada en el momento en el que una canción resulta especial para mí, cuando la descubro y no paro de escucharla una y otra vez. Por supuesto aún falta mucho para que termine de aburrirme de Metallica, (si es que algún día lo hago) de hecho nunca falta en mi iPod algo de esta increíble banda. Sin embargo ninguna de sus canciones cuenta ya con el "factor sorpresa", esa capacidad de sorprenderme con algo nuevo y diferente. Quizás por este motivo nunca se ha visto nada de Metallica por estos lares. Pero en esta ocasión me apetece hacer algunas reflexiones acerca de esta banda, acerca de sus seguidores, (y no tan seguidores) y al fin y al cabo de la música en general. Así que hoy en Canciones Aparte toca ración de Metallica. :P

Metallica, aún con Cliff Burton, bajista fallecido en 1986, y Dave Mustaine, más tarde fundador de Megadeth.

Como todos sabemos, y si no lo sabéis os lo cuento yo, Metallica sufrió un cambio de estilo muy pronunciado a partir de su "Black Album", cambio que se hizo más evidente tras la publicación de su siguiente álbum "Load". Ese cambio es indiscutible, nadie lo puede negar, pero me da la impresión de que yo lo veo de una forma muy diferente al 90% de los seguidores de Metallica.

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Primer logo de Metallica, el cual dejaron de utilizar pero rescataron de nuevo en su último álbum.

A mi personalmente, igual que a muchos otros, me gustan bastante más los Metallica de los orígenes que los nuevos Metallica. Y prueba de ello es que a pesar de ser álbumes anteriores y haberlos escuchado muchas más veces, hoy en día sigo escuchando más a menudo "Ride the Lightning" o "...And Justice for All" que los siguientes discos de la banda. Sin embargo también creo necesario decir que Metallica, dentro de un estilo u otro, nunca ha dejado de sacar buenos discos. Y es que una cosa no quita a la otra.

El renovado logo de Metallica, utilizado desde "Load" hasta "St. Anger".

Hagámonos unas preguntas: ¿Qué era Metallica en sus orígenes? ¿Qué es Metallica ahora? ¿Por qué se ha producido un cambio tan radical? ¿Es respetable ese cambio? Lo que me ha llevado a realizar una reflexión acerca de este tema es la respuesta de algunos de los seguidores de la banda: "Metallica empezó siendo una banda de thrash metal cojonuda. Sacaron cuatro discos increíbles, pero tras el "Black Album" decidieron venderse y han acabado siendo un verdadero circo ." A continuación comprobaréis por qué no estoy de acuerdo con esta afirmación.

Kirk Hammet, guitarrista tan alabado como criticado.

Como podéis ir viendo, estas líneas no van dirigidas a aquellos que opinan que Metallica ahora suena peor que antes, de hecho comparto esa opinión. Escribo estas líneas para aquellos que opinan que Metallica ya no hace música, que Metallica ya no merece llamarse Metallica, que Metallica ha vendido su estilo por un puñado de dólares, y que Metallica no son más que un conjunto de marionetas que no se dedican a otra cosa que a "hacer dinero" sin importarle un ápice el mundo de la música. Ah, y olvidaba a aquellos que incluso criticáis el corte de pelo de los Four Horsemen.

Realmente no se como describir esta foto, pero es brutal. XD

Esas afirmaciones no solo me parecen absolutamente ridículas, sino que demuestran claramente quien es un verdadero amante de la música, y quien es más bien un fanático de un estilo musical concreto. (Vease Heavy Metal, Thrash Metal o incluso Pop-Rock, me da igual.) Decir que el "Black Album" es una "cagada de disco" (palabras textuales que he tenido que escuchar alguna vez) me parece propio de una persona tan cerrada en un estilo musical, que la supongo incapaz de apreciar otras tantas miles de obras musicales fuera de ese estilo, lo cual es una verdadera lástima. Me parece perfecto que cada uno tenga un estilo preferido, o incluso que solo escuche un estilo de música, pero el hecho de rechazar sistemáticamente todo lo que se salga de ese estilo me parece un error, un grandísimo error.

Robert Trujillo, actual bajista de la banda. Para muchos el "nuevo Cliff Burton".

Hablando ya de las bandas de rock en general, lo que esta claro es que si una banda cambia de estilo en un momento dado, rápidamente aparecerá una cantidad considerable de gente criticando ese cambio. Da igual que el cambio sea a mejor, o que las composiciones sean más complejas. Si cambias de estilo ya no eres auténtico, es ley de vida. Esto mismo ocurrió cuando Metallica publicó su "Black Album", en mi opinión el álbum mejor producido y más complejo de la banda, que incluso situaría a la par de los cuatro anteriores. Era un buen disco, sin embargo no sonaba como antes. Metallica había cambiado, la banda se había vendido. Increíble pero cierto, esto es lo que pensaron miles y miles de seguidores.

Metallica en un capítulo de los Simpsons, tras dejar tirado a Otto. XD

Yo sin embargo soy rarito y estoy a favor de la evolución y el cambio de estilo de las bandas, siempre y cuando se mantenga una identidad propia. Vamos a ver, hay evoluciones y "evoluciones". Nadíe puede decir que pasar de tocar black metal a tocar rancheras sea una evolución lógica. XD Pero evoluciones como las de Metallica y otras bandas como "Ozzy Osbourne", "Su Ta Gar", "Pearl Jam", "Slipknot" o "In Flames", algunas muy criticadas, realmente yo creo que se agradecen. Por lo menos a mi me agrada encontrarme con el nuevo disco de X banda y ver que se han esforzado en tomar nuevos caminos, en ofrecernos nuevas experiencias. Evidentemente no podremos acoger ese disco como uno más de la banda, ya que sin duda de esta forma nos llevaremos una decepción increíble. Hay que tener en cuenta que estamos ante un producto totalmente diferente, ante el final de una etapa y el comienzo de una nueva, ante un terreno totalmente distinto. Y por eso no se puede coger el "Load" y decir que es una basura de disco, solo porque no es un buen disco de thrash metal. Evidentemente, no es un buen disco de thrash porque no pretende serlo, sin embargo si que es un discazo de hard rock como la copa de un pino, y eso hay que reconocérselo.

Lars Ulrich sudando a gota gorda, como no. XD

Por otro lado tenemos las típicas bandas que utilizan la mítica "receta mágica" a la hora de hacer discos: "Hagámos un disco igual que el anterior, con algunos pequeños cambios." Y lo más curioso es que estas bandas suelen ser las más respetadas, sobre todo en el mundo del metal. Casi les vale con un estornudo para sacar un nuevo disco, no aportan nada nuevo, pero suenan cojonudamente bien. Y esto tiene un mérito increíble, no vamos a negarlo, pero a mi personalmente me acaba aburriendo. Aquí podríamos incluir bandas como "Iron Maiden" o "AC/DC". No me parece mal utilizar esta formula, pero sinceramente, si alguno de estos últimos saca un nuevo disco que no esperen que vaya corriendo a la tienda para escucharlo, más que nada porque ya se perfectamente lo que me voy a encontrar.

Metallica y sus pintas tras grabar "St. Anger".

Por último, no debemos olvidar que los artistas son personas de carne y hueso, como tú, querido lector, y como yo. Como os podéis imaginar, por mucho que se lo pidáis al niño Jesús, los miembros de cualquier banda no van a tener 20 años eternamente, sino que envejecerán, madurarán y evolucionarán como personas. Y todo esto se verá inevitáblemente reflejado en su música, por mucho que nos pese. Quizás ir donde James Hetfield, vocalista y guitarrista de Metallica, y decirle a sus 45 años que su último álbum no es lo suficientemente duro, no sea del todo honesto.

James Hetfield y su gran perilla canosa. XD

En fin, creo que ya es hora de dejar de hablar de este tema, del cual me pasaría días y días hablando, y hablaros de la canción que estáis a punto de escuchar. No es ni mucho menos uno de los temas más conocidos de la banda, pero sin duda está a la altura de estos; pertenece a su álbum "... And Justice for All", y se titula "Blackened". Creo que es uno de los más oscuros que he escuchado nunca, no por su sonido, que también, sino por sus letras llenas de muerte y pesimismo. Espero que lo disfrutéis una vez más. :D ¡¡Un saludo!!

"Metallica" en Wikipedia.

"Just in Case", Tesla

2009-07-20T21:08:00.009+02:00

Empecé a escuchar Tesla hace un par de meses, en época de exámenes. Me parece que alguien comentó su nombre en clase, muy apropiado para las clases de Campos Electromagnéticos por cierto, XD y me animé a darles una oportunidad. No he escuchado muy a fondo toda su discografía, pero si que he prestado atención a su último álbum de estudio, titulado "Forever More" y publicado en 2008.

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Tesla en la actualidad, con más de 20 años de carrera musical a sus espaldas.

Doy por hecho que me dejo en el tintero míticos temazos de discos anteriores, pero "Just In Case" ha llamado mi atención lo suficiente como para dedicarle una entrada, y además, siempre hay tiempo de publicar otra canción diferente. En cualquier caso, acepto recomendaciones en los comentarios. :P Un saludo a todos!! :D

"Tesla" en su web oficial

"Into Oblivion (Reunion)", Funeral for a Friend

2009-06-03T14:37:00.034+02:00

Como muchos de vosotros ya sabréis, y muchos otros estaréis sufriendo igual que yo, junio es época de exámenes universitarios. Una bonita época del año en la que llega el buen tiempo, se oye a los pajarillos cantar desde la ventana, apetece una buena cerveza fresquita con los colegas, y por supuesto... toca desgastarse los codos para librarse del mayor número de asignaturas posible. Y como es lógico, debido al escaso tiempo libre que tengo, Canciones Aparte queda tristemente relegado a los últimos puestos de mi lista de prioridades. XD Sin embargo siempre queda el gusanillo de publicar algo nuevo y añadir un tema más a la pequeña colección que se va recopilando en este humilde blog. Así que voy a aprovechar que ayer tuve mi primer examen y que me he tomado la mañana libre para hablaros brevemente de otra banda más. :P

Funeral for a Friend en la actualidad.

Una de la ventajas de pasarse en día estudiando en casa es que puedo escuchar muchísima música y dedicarme a conocer grupos nuevos. (De acuerdo, estaría mejor hacerlo en la playa, pero es lo que hay. XD) No me supone ningún problema concentrarme escuchando música, de manera que poco a poco puedo ir devorando discografías de bandas hasta ahora desconocidas para mi. Hace unos días me acordé de un grupo que me recomendó un colega hace tiempo: Funeral for a Friend. Así que me hice con toda su discografía y me dispuse darles unas cuantas escuchas mientras seguía programando en lenguaje ensamblador. XD

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Los chicos de "FFAF" un pelín más jovenzuelos.

Ciertamente, estos chicos no nos ofrecen un planteamiento demasiado complicado, todo lo contrario. Su música es de esa que mucha gente califica como "demasiado fácil de escuchar", es decir, totalmente opuesta a esos discos que necesitan 4 o 5 escuchas para ser asimilados. "Funeral for a Friend" se disfruta desde el primer momento, sin complicaciones. La desventaja de este tipo de bandas es que suelen perder atractivo por cada vez que las escuchas, de manera que sus discos están destinados a terminar llenos de polvo en una esquina de tu biblioteca.

Por otro lado, creo que siempre hay momentos en los que apetece escuchar grupos más directos, que vayan al grano, pero que también ofrezcan calidad en lo que oyes. Y por ese motivo sé que "Funeral for a Friend" siempre tendrán un hueco reservado en mi disco duro. Porque hay días en los que no me apetece escuchar solos de guitarra kilométricos, ni ritmos de batería tremendamente rebuscados e ingeniosos. Y en esos días, "Funeral for a Friend" lo tiene todo ganado.

Los dos guitarristas de la banda, mano a mano.

El tema que escucharéis en breves momentos se titula "Into Oblivion (Reunion)", y como suele ser costumbre en este blog, tiene algo diferente al resto de las canciones de la banda. En concreto me refiero a ese comienzo con toques electrónicos que no podréis escuchar en el resto de sus canciones, por no hablar de esos curiosos "coros celestiales". XD Espero que os guste y que os animéis a escuchar algo más de esta fabulosa banda. ¡¡Un saludo a todos!! :D

"FFAF" en su web oficial

"Dear God", Avenged Sevenfold

2009-05-09T15:21:00.038+02:00

Hacía bastante tiempo que estaba esperando a conocer a fondo la discografía de esta banda para dedicarle una entrada en el blog, pero hace poco mi amiga Maritxu, la misma que me dio a conocer el grupo y a su vez fan nº1 de Canciones Aparte, (un besote flipadilla!! :P) me dijo un día de fiesta, cuando hablábamos de música, conciertos y demás:

¡¡Tienes que escuchar "Dear God" de Avenged Sevenfold, es la bomba!! Acuérdate mañana del título ¿vale? "Dear God", "God" de Dios, vamos, ~~"para Dios"~~ "querido Dios". XD [Fallo mío. :P]

Por supuesto yo al día siguiente no recordaba el título, (no penséis mal, justo ese día no tomé ni gota de alcohol XD) pero ella se encargó de recordármelo. :P Y al escucharla pude comprobar que, efectivamente, la canción es tan buena como ella decía.

Mucho cuidado con los Avenged... XD

"Dear God" empieza con unos bonitos acordes en acústico que se mantienen a lo largo de gran parte de la canción, y que pronto se funden con la inconfundible voz de M. Shadows. También aparecen unos peculiares sonidos de guitarra que le dan un toque country a la canción, hasta llegar a los dos últimos minutos en los que el guitarrista líder de Avenged, Synyster Gates, da rienda suelta a su creatividad.

Como dato curioso, el nombre del grupo significa "vengado siete veces", y hace referencia a un pasaje de la Biblia, del libro Génesis, en el cual Caín es condenado a vivir en el exilio por matar a su hermano. Dios lo protege haciendo que nadie pudiese matarlo como castigo por su pecado, de manera que el que lo intentase recibiría la venganza sobre si mismo "siete veces".

Matthew Sanders, alias M. Shadows, vocalista de "Avenged Sevenfold".

Aunque Avenged Sevenfold ha incluido varias referencias a Dios y a la Biblia en algunas de sus canciones, no se consideran un grupo religioso. Tampoco se consideran un grupo político, a pesar de apoyar fuertemente a las tropas militares que sirven a los EEUU. (Amigos suyos muy cercanos están realizando el servicio militar.) Según confesaron en una entrevista:

Cualquiera que lea las letras y realmente sepa algo sobre nosotros sabría que no estamos promocionando nada. En este grupo hay algo que me encanta, y es que nunca inculcamos ningún tipo de creencias religiosas o políticas en la gente. La música está ahí para entretener y quizá provocar reflexiones en ambos lados, pero no intentamos realmente poner nada en la boca de nadie. Creo que hay demasiados grupos que hacen eso hoy en día.

Para los que no conozcáis Avenged Sevenfold, "Dear God" es quizás una de esas canciones que se encapan del estilo original de la banda, pero que ha resultado ser un experimento realmente bueno. En cualquier caso creo que deberíais echarle un ojo (o un oído XD) a la discografía de la banda en general, sin duda os cruzaréis con más temas dignos de ser destacados. Pero para empezar bien os aconsejo que os pongáis cómodos, pulséis play y disfrutéis de este tema tan especial. :D

"Avenged Sevenfold" en su web oficial.

"Kontzientzaren ateak", TT L.T.

2009-04-27T00:06:00.009+02:00

"TT L.T." (leído PI L.T.) no es precisamente una de las bandas más conocidas en Euskadi, pero a pesar de ello puede presumir de tener seguidores en todo el estado, lo cual es todo un logro cantando en euskera. Consiguieron cierta repercusión a nivel nacional con el single de su primer disco "Hil da jainkoa" (Dios ha muerto) el cual se ha convertido en un verdadero himno del metal vasco, y desde entonces no han hecho más que recibir buenas críticas. Las ventas que han obtenido han sido sin embargo bastante discretas en todos sus discos, a pesar de haberlos enfocado de formas bastante distintas.

Los TT L.T. tramando algo. XD

Actualmente la banda se encuentra en una situación un tanto indefinida. Lo último que he sabido de ellos es que su bajista David González es ahora el nuevo bajista de Berri Txarrak, lo cual desconozco si significa que se han quedado sin las cuatro cuerdas o es que David trabaja ahora a doble jornada. XD Su página web se encuentra deshabilitada por lo que no es fácil obtener información de sus próximos conciertos, y su MySpace tampoco nos facilita dicha información. En cualquier caso aquí abajo tenéis una prueba de lo que son capaces de ofrecernos estos bizkainos, un tema titulado "Kontzientzaren ateak" (puertas de la consciencia) de su cuarto disco de estudio, "Minus", bastante recomendable por cierto. ¡Espero que sea de vuestro agrado! ;-)

"TT L.T." en MySpace

"Diamond In The Rough", Airbourne

2009-04-12T19:05:00.005+02:00

Mucho se ha hablado acerca de Airbourne desde que publicaran a principios de 2007 su primer LP, "Runnin' Wild". Su llegada nos sorprendió a todos haciéndonos llegar un rock sin nada que envidiar al de grandes bandas como AC/DC. De hecho han sido comparados con estos últimos hasta la saciedad, y no es para menos. Con escucharles ya es más que suficiente para entenderlo, pero para colmo dos de los integrantes de la banda son hermanos, y encima australianos. ¡¡Temblad hermanos Young!! XD

Los cuatro de "Airbourne".

Desde hace unos años parece que el mundo de rock se ha quedado estancado, y prueba de ello es que son las viejas glorias las que ocupan continuamente las portadas de los periódicos. Oasis, Metallica, el ya mencionado AC/DC... hay que reconocerlo, ninguno de ellos son ya lo que consiguieron ser en la cúspide de sus carreras musicales, ninguno es capaz de ofrecer lo que ofrecía hace una década, y sin embargo siguen siendo los reyes de la fiesta. ¿Por qué? Está bien, es lógico que bandas con más experiencia y más discos a su espalda tengan más seguidores, pero... ¿por qué lo ocupan TODO? ¿Por qué se reparten entre ellos TODO el pastel? La respuesta es más complicada de lo que parece...

¡¡¡Esta noche concierto y borracheraaaaaaa!!! XD

Realmente hoy en día no faltan bandas de calidad, de hecho diría que hay más bandas que nunca. Sin embargo esas bandas no llegan a causar tanta repercusión en los medios como lo hacían antaño, simplemente porque el rockanrol ya yo están tan de moda como antes. Ahora son otros estilos muy diferentes, como el pop o el rap, los que tienen más tirón, y con muchísima diferencia además. Sin embargo parece que todavía podemos cambiar esto un poco...

En blanco y negro mola más. XD

En 2007 Airbourne aterrizó en el mundo del rock internacional, y lo hizo a lo grande, arrasando ahí por donde pasaba. Para empezar nos trajo un primer disco brillante, tan brillante que para muchos ya es lo que unos años más adelante consideraremos un clásico. Por otro lado sus conciertos son tan intensos como espectaculares, sin necesidad de utilizar grandes medios. Los integrantes del grupo se rompen el alma en cada concierto recorriéndose el escenario de un lado a otro, incansables. Y por último, han llegado causando sensación, dejando mella en cada actuación. En sólo un año han ocupado infinidad de portadas de revistas y periódicos, musicales y no musicales, dejando claro que vienen para quedarse. De nuevo y gracias a Airbourne, el rock n' roll es portada. Y es que gracias a bandas como esta, parece que el espíritu de rockanrol vuelva a despertar.

Airbourne en concierto, pura tralla. XD

Lamentablemente hasta ahora he tenido que conformarme con verles en pantalla, pero espero verles en directo muy pronto. El año pasado asistieron al festival "Kobetasonic" de Bilbao y dos colegas míos, Oscar y Diego, (¡¡un saludo troncos!! :D) tuvieron el placer de escucharles en vivo. Por lo que me comentaron, merece la pena estar entre el público... si es que sales vivo de allí. :P

El tema que he elegido para que escuchéis aquí abajo se titula "Diamond In The Rough", y en mi opinión es una de las mejores del disco, con permiso de la propia "Runnin' Wild". Ya me contaréis qué os parece. :P

"Airbourne" en Wikipedia

"As I Am", Dream Theater

2009-04-02T23:02:00.022+02:00

Podría decirse que "Dream Theater" es un ejemplo a seguir por todas y cada una de las bandas del mundo del rock y el metal, ya que han alcanzado un equilibrio envidiable. Un equilibrio entre evolución y fidelidad a su estilo. Me explico.

Todos hemos escuchado a alguien decir en alguna ocasión de que Metallica son unos vendidos y que desde el Load solo hacen mierda. Yo jamás he estado de acuerdo con ese punto de vista, aunque si reconozco que lo que hacen ahora no se parece nada a lo que hacían hace 20 años, algo lógico por otra parte ya que los artistas son personas de carne y hueso, que cambian con el tiempo y evolucionan igual que todo el mundo.

"Dream Theater" posando para una foto promocional de su último álbum, Systematic Chaos.

Sin embargo también se escuchan críticas totalmente opuestas, quizás no tan extendidas ya que el fanatismo de muchos les lleva a anclarse en el pasado, siendo incapaces de apreciar cosas nuevas y frescas. Me refiero a comentarios acerca de bandas como Iron Maiden, quejándose de que desde hace años parece que cojan el mismo disco, le cambien la carátula, lo reediten y vuelvan a ponerlo a la venta. Es decir, no innovan no evolucionan, utilizan la misma receta para un disco y para el siguiente, y eso a muchos les ha llegado a aburrir.

John Petrucci, sin duda uno de los guitarristas más complejos que han existido.

Bien, ahora le toca el turno a Dream Theater. Y escuchando toda su trayectoria musical no solo nos encontramos con múltiples discos exquisitos musicalmente hablando, sino que apreciamos cambios de estilo constantes entre uno y otro. Cambios de estilo que en ningún momento te hacen plantearte si sigues escuchando Dream Theater o no, al contrario, mantienen su identidad impecable. Y es que ésta es la verdadera receta mágica a la hora de hacer música.

En junio de este mismo año podremos escuchar el próximo disco de estos maestros, titulado "Black Clouds & Silver Linings". Realmente nadie sabe hacia dónde habrán decidido tirar esta vez, aunque se rumorea que será un disco bastante crudo.

Portada del "Black Clouds & Silver Linings".

A continuación escucharéis "As I Am", un tema perteneciente a su álbum "Train of Thought" que sin duda es uno de los más directos y pesados de la banda. Y sin más dilación... pulsad play. :P

"Dream Theater" en Wikipedia

"Mundo Raro", La Fuga

2009-03-01T17:24:00.005+01:00

Había oído hablar muchas veces de ese grupo llamado "La Fuga", pero nunca habían despertado mi interés lo suficiente como para que los escuchase en profundidad. En esta ocasión se trata de una persona muy especial la que me ha impulsado a dar ese "último paso" a la hora de escucharlos. Se llama Jessica, y aunque realmente podría agradecerle muchísimas otras cosas, simplemente me limitaré a dedicarle unas líneas en esta entrada por haberme dado a conocer definitivamente esta maravillosa banda. :P (¡Un besazo muy grande, pequeña! ;-)) De manera que tras mucho tiempo guardándolos en la recámara, un buen día decido hacerme con el último disco de estos cántabros para darles una oportunidad. Ahora no me queda otra opción que reconocerlo: me sorprendieron muy gratamente. De hecho en mi opinión estos chicos han hecho un trabajo redondo con su último disco.

De izquierda a derecha: Edu, Nando, Fito y Rulo, integrantes de La Fuga.

Cuando escuchéis cualquier tema de La Fuga os daréis cuenta de que no traen ni pretenden traer nada nuevo al mundo de la música. Simplemente hacen rocanrol, lo hacen a su manera, y lo hacen bien, algo más que suficiente para ocupar el lugar que ocupan. Como ya he comentado antes, su último álbum es quizás el que más me ha gustado de todos, aunque algunos de sus discos anteriores ya comparten la gran mayoría de sus virtudes. Así que si alguno de vosotros todavía no conoce esta maravillosa banda, cualquier material es bueno para empezar, y un buen primer paso es escuchar "Mundo Raro", justo aquí abajo. :P ¡Un saludo y disfrutad!

"La Fuga" en Wikipedia

"Ayer quemé mi casa", Quique González

2009-02-12T20:43:00.020+01:00

Conocí a Quique González de la forma más primitiva que existe. Un día cualquiera alguien te cuenta lo maravilloso que es tal artista o lo bien que suena tal banda, tú recuerdas su nombre y cuando no se te ocurre otra cosa que hacer te dedicas a escuchar algunas de sus canciones. La persona que me dio a conocer este fantástico cantautor madrileño se llama Daphne, es muy simpatica y va conmigo a clase en la universidad. (¡Un beso Daphne! :P) Incluso tuvo el detalle de regalarme por mi cumpleaños un CD con algunas de sus canciones preferidas, intentando que me aficionase a él para que la acompañara a uno de sus conciertos. Lamentablemente tardé demasiado en escuchar su disco con detenimiento y para cuando quedé maravillado por las letras de Quique González, tanto ella como yo nos habíamos quedado ya sin entrada. XD

Quique González en la grabación de su disco en directo "Ajuste de cuentas".

Quizás Quique González prefiera no dar esa impresión, pero realmente es un tío carismático. Sus letras hablan de experiencias propias, historias inventadas y como no, algún que otro desajuste amoroso. Por otro lado, las melodías que acompañan a dichas letras encajan a la perfección sin apenas florituras técnicas, lo cual da lugar a una música sencilla, bonita y agradable. La canción que he elegido me ha tenido especialmente enganchado estos últimos días, aunque realmente cualquiera de sus temas podría haber ocupado el título de esta entrada, en especial las de su disco "Salitre48". Pulsando play comenzaréis a escuchar "Ayer quemé mi casa" así que adelante, pasad y ponéos cómodos. :P

Quique González en Wikipedia

"This calling", All That Remains

2009-01-22T15:01:00.012+01:00

La verdad es que hace no mucho tiempo no era muy dado a escuchar bandas de la corte de All That Remains, con un estilo tan cercano al death metal. Esas voces guturales tan sumamente graves (a veces incluso incomprensibles) me tiraban para atrás, sin embargo esta banda tiene algo especial. Por una parte, muchas de sus canciones intercalan tramos de death metal puro y duro, con sus voces ultra-graves y riffs de guitarra atronadores, con otras partes más light, propias quizás del metalcore. Con esto se consiguen unos temas con continuos cambios de ritmo que no permiten ni un segundo de descanso. :P Por otra parte, la banda cuenta con una producción excelente, de manera que en sus discos nos encontramos sonidos tan limpios como contundentes. Realmente da gusto escucharles.

"- ¡¡Venga, a la de tres todos con cara de malote!!" XD

Está claro que no es una banda apta para todos los públicos, y mucho menos para todos los oídos. XD Si tras escuchar "This Calling" quedáis profundamente traumatizados por el hecho de haber escuchado algo tan horrible, sin duda éste no es vuestro estilo. XD Si al escucharlo disfrutáis con la parte instrumental pero la parte vocal no os convence del todo, os recomiendo darles una oportunidad; sin duda la banda ganará enteros por cada vez que los escuchéis. Y si directamente os gusta, os recomiendo haceros con el álbum cuya carátula encabeza esta entrada: "The Fall of Ideals". Sin duda un disco sin desperdicio. ¡Espero que tú seas de estos últimos! ;-)

"All That Remains" en Wikipedia

"À Tout Le Monde", Megadeth

2009-01-10T22:13:00.014+01:00

Allá por 1994 Megadeth publicó su sexto álbum Youthanasia, el cual supuso una evolución de la banda hacia un estilo algo más comercial, con más arreglos y quizás más adecuado para las emisoras de radio. De aquel álbum nació el tema "À Tout Le Monde", del cual a su vez se creó una nueva versión para su último álbum, United Abominations (2007). Personalmente, pienso que con esta versión han conseguido añadirle ese "algo" que le faltaba a una canción aceptable para convertirse en una auténtica delicia. Cantando a dúo con Cristina Scabbia, de Lacuna Coil, Megadeth obtuvo un perfecto primer single que ha obtenido unas críticas excelentes.

Dave Mustaine, vocalista y guitarra de Megadeth.

À Tout Le Monde habla acerca del suicidio, tratándolo como una supuesta liberación, lo cual provocó que cadenas como MTV se negaran a emitir su videoclip. Sus letras son bastante duras, como podemos observar en el siguiente fragmento de la canción:

So as you read this know my friends,
Así que al leer esto, sabed amigos míos,
I’d love to stay with you all,
me encantaría quedarme con todos vosotros.
please smile when you think of me,
Por favor sonreid cuando penséis en mí,
my body’s gone that’s all.
mi cuerpo se ha ido, eso es todo.

A tout le monde,
A todo el mundo,
a tout les amis,
a todos mis amigos,
je vous aime,
yo os quiero,
je dois partir.
pero debo partir.
There are the last words,
Estas son las últimas palabras,
I’ll ever speak,
que diré,
and they’ll set me free.
y ellas me liberarán.

Sin duda una de las canciones que más caña ha dado en mi iPod en los últimos meses, al igual que el resto del disco. Espero que a vosotros también os guste. Ahora si, pulsad play por favor. :P

"Megadeth" en Wikipedia

¡¡♪♪♪ Canciones Aparte ♪♪♪ vuelve en 2009!! :D

2009-01-08T23:01:00.014+01:00

!!A celebrarlo!! ¡¡Alcohol para todos!! ¡¡¡Buaaaaaaaa!!! XD

Pues si, como leéis. XD Tras un largo periodo de descanso de casi 6 meses, y un ritmo de actualización realmente bajo a lo largo del último año, ♪♪♪ Canciones Aparte ♪♪♪ vuelve este 2009 con las pilas cargadas... y con una vuelta a los orígenes en cuanto a la longitud de las entradas. Me explico. :P

Los seguidores más antiguos de éste humilde blog habréis observado que la longitud de las entradas ha ido aumentando exponencialmente a lo largo del tiempo. En un principio comentaba las canciones con un parrafito más bien pequeño, lo cual era bastante rápido de publicar, y por qué no decirlo, también bastante cómodo. XD Más adelante mi afán de superación me llevó a extenderme un poquito más en lo que escribía, como no, con intención de aportar más información y mejorar la experiencia de los lectores. Muchos me decían que la historia de la banda no les interesaba, que ellos pinchaban directamente al play del reproductor y se olvidaban del resto, pero a mí me daba igual, sabía que más de uno lo apreciaría y haría que mereciese la pena. La locura llegó cuando empecé a publicar entradas kilométricas llenas de imágenes, citas, comentarios, anécdotas y reflexiones. Y la verdad es que era muy gratificante. Pulsaba el botón "publicar" y cerraba el navegador completamente satisfecho, con la sensación de haber hecho un trabajo impecable. Sin embargo pronto llegarían los inconvenientes de esta evolución: ¡¡el estrés!!

Este hombre no se parece nada a mí, pero hace muy bien de "blogger estresado". XD

En efecto, publicar esas entradas llenas de información y detalles de la banda era realmente gratificante, pero también suponía un trabajo mil veces superior. Y con esto no quiero decir que no mereciese la pena realizar ese esfuerzo, sino que a veces me resultaba literalmente imposible realizarlo. Si señores, la vida de universitario es realmente dura, (con tanta fiesta y tal... XD) y deja poco tiempo libre para dedicarlo a estos menesteres. De hecho muchas de las últimas entradas las fui escribiendo poco a poco, juntando pequeños ratos libres que iba encontrando. XD Lo malo de todo esto es que hasta que la entrada no se termina, no se publica. Y si resulta que durante dos meses no tengo suficiente tiempo libre como para confeccionar una nueva y maravillosa entrada, el blog acaba lleno de telas de araña y con un cartel de "ABANDONADO" enorme.

Exacto, se trata de un edificio abandonado. :P

Dándole vueltas a la cabeza he llegado a la conclusión de que es una pena que la larga lista de canciones que se me vienen a la cabeza no puedan ocupar un espacio en este blog sólo porque no tengo tiempo suficiente para dedicarles un artículo extensísimo. Por tanto, a partir de ahora las entradas seguirán el formato tradicional pero ya no habrá "artículo deluxe", tan solo una breve descripción de la canción, de la banda o de algo que me haya llamado la atención. O quizás ni eso, lo mismo un par de imágenes de la banda y a correr. XD Lo importante es que la canción quede publicada y muchos de vosotros la escuchéis, generando en vosotros un interés por la banda si es que os gusta. Por supuesto añadiré al enlace a Megaupload uno a Wikipedia u otra página similar que comente algo de la banda, por si alguno de vosotros quiere información más detallada. ;-)

Así que lo dicho, nos vemos por aquí próximamente con nuevas canciones que no podéis dejar de escuchar. ;-) Un saludo a todos y... ¡¡¡FELIZ AÑO 2009!!! :D

"Copenhage", Vetusta Morla

2008-08-09T15:34:00.009+02:00

Vetusta Morla, cuyo nombre proviene de la tortuga de "La historia interminable", son seis chicos madrileños que publicaron su disco debut hace tan solo unos meses, en febrero de 2008. Sin embargo no son nuevos en esto de la música ni mucho menos, llevan casi diez años metidos en el mundillo y ya habían publicado algún que otro EP. Hasta hoy ninguna discográfica había confiado lo suficiente en ellos como para producir su primer álbum, de manera que se vieron obligados a crear su propio sello, Pequeño Salto Mortal.

Foto promocional de la banda.

Vetusta Morla hace una especie de pop-rock de esquema anglosajón con letras en castellano. Les gusta crear letras sugerentes en nuestro idioma y luego hacerlas encajar en una música pensada para el inglés, en el sentido de la acentuación, la longitud de las palabras y la estructura de las frases. Personalmente, me parece que pocas bandas han conseguido hacer esto tan bien como lo hace Vetusta.

Vetusta Morla tocando en Radio 3.

En cuanto al contenido de sus letras, hacía mucho tiempo que no se me ponían los pelos de punta al escuchar una canción, y Vetusta Morla ha conseguido hacerlo de nuevo. En su álbum se habla de temas muy comunes, como el camino de la vida, la felicidad, la muerte, el conformismo, el amor y otros tantos, pero lo hacen utilizando un lenguaje muy peculiar que te hace sumergirte en una atmósfera especial. Escuchando este disco te cruzarás con arenas de plata, jaulas de cemento, sueños de cartón, vientos que tienen prisa, llamas que se respiran y demás expresiones que le dan un toque mágico a sus canciones. En ese sentido si que se les nota un cierto parecido a Los Piratas en la etapa de su álbum Ultrasónica, aunque ellos afirman que nunca fueron una de sus influencias.

Otra foto promocional más.

El sonido de la banda también trata de ser algo peculiar, pero no son una banda experimental ni mucho menos, en el sentido de utilizar instrumentos peculiares o efectos sorprendentes. Más bien tratan de utilizar los instrumentos más tradicionales de forma diferente, para así hacernos descubrir sonidos nuevos. Pucho, el vocalista de la banda, trata de explicarlo mediante una metáfora:

Vetusta Morla no te lleva a un paisaje marciano donde todos los colores son nuevos, sino a un paisaje que te resulta familiar pero en el que puedes sorprendente descubriendo detalles que antes habías pasado por alto.

Continuando con la sesión de fotos.

Os dejo con uno de los mejores temas de su primer y único LP, un tema muy completo tanto vocal como musicalmente. Espero que Copenhage os consiga transportar al mundo que yo visité el día que la escuché por primera vez. :P

"Look Bored", Freak Kitchen

2008-04-17T22:32:00.018+02:00

Descubrí "Freak Kitchen" hace cosa de un año y desde el primer momento quedé sorprendido por su sonido. De hecho a día de hoy todavía no he escuchado ninguna otra banda que suene como ellos. El "culpable" de esto es, en gran medida, el guitarrista de la banda, Mattias Eklundh. Su peculiar estilo le lleva a poner al límite las capacidades de la guitarra eléctrica para obtener los sonidos más sorprendentes y característicos que hayas podido imaginar. De hecho él ya ha fundado su proyecto personal, llamado "Mattias 'IA' Eklundh´s Freak Guitar", en el cual muestra en su máximo exponente la cantidad de "virguerías" que es capaz de realizar con el instrumento.

Mattias.

Una de las cosas que más le gusta a la banda es innovar. Disco tras disco, buscan un sonido diferente, un sonido que haga único cada álbum e incluso cada canción:

Lo único que pretendo es que cada tema suene diferente, y queremos que la gente aprecie esto. Somos una banda muy experimental y cada tema es un mundo distinto. Intento cambiar mi sonido en cada disco, utilizo distintas afinaciones, etc.

El bajista de Freak Kitchen, un tipo peculiar...

En la mayoría de las ocasiones las discográficas tratan de sacar la parte más comercial de los artistas para conseguir que se vendan mejor, lo cual les puede llegar en gran parte a modificar su sonido. Por este motivo ellos siempre han llevado una trayectoria lo más independiente posible, aunque eso significase que su música no llegase tan lejos como hubiera podido:

A lo largo de estos años le hemos dicho que no a millones de posibilidades, las compañías discográficas nos han hecho multitud de ofertas pero siempre hemos antepuesto nuestra independencia. Freak Kitchen es una banda sin corsés, nuestros seguidores saben que cada nuevo álbum va a ser una sorpresa y eso no lo va a cambiar ningún contrato discográfico. Por eso hemos preferido seguir de una forma más independiente aunque eso nos haya costado no llegar a un gran número de publico. Ahora estamos contentos con la distribución que hemos conseguido del álbum.

El sentido del humor está siempre presente en el grupo. Mattias es un tipo alegre y extrovertido, lo cual se hace ver en sus composiciones. Apenas encontraremos canciones de Freak Kitchen con ritmos tristes o melancólicos, al contrario, muchas de ellas incluso consiguen arrancarte una sonrisa. Y es que es habitual en ellos tratar con sentido del humor situaciones que pueden resultar trágicas, como es el caso de la canción "Porno Daddy", en la cual hablan de un hombre que se ve obligado a mantener a su familia trabajando como actor porno, lo que le acaba llevando a una situación bastante "jodida para sus hijos".

"IA" haciendo un poco el payaso.

Ahora mismo desconozco cual es la situación de la banda. Es tan escasa la información en castellano que podemos encontrar acerca de ellos que perfectamente podrían haberse disuelto y aquí en España ninguno nos enteraríamos. XD Fuera de bromas, la banda si que sigue en activo puesto que visitando su página web podemos observar que tienen algún que otro concierto programado para 2008, aunque es posible que se estén tomando un pequeño descanso. Lo que si es cierto es que tanto Mattias como el batería Bjorn Fryklund andan bastante ocupados con su familia, ya que acaban de tener sendos hijos a los que dedican gran parte de su tiempo.

Gabriel, el hijo de Mattias.

Pese a todo lo que os he contado, la canción que he elegido para finalizar esta entrada no cuenta con demasiadas "florituras" guitarrísticas, así que es posible que no os sorprenda demasiado. Aunque sus primeros discos están plagados de ellas, ésta solo apreciareis un sonido algo peculiar en el solo que viene casi al final de la canción. Eso si, se trata de una canción tremendamente divertida que no deberíais dejar de escuchar, así que adelante. :P

"Through Glass", Stonesour

2008-03-22T23:36:00.005+01:00

Stonesour es una banda formada por dos de los miembros de Slipknot, el vocalista Corey Taylor y el guitarrista James Root. Su primer disco fue grabado cuando Slipknot ya había publicado un par de ellos, pero realmente fue fundada antes que ésta. Entre 1992 y 1994 grabaron varias maquetas con las que crearon un EP. Posteriormente ambos vieron en Slipknot una mejor oportunidad de entrar en el mundo de la música y decidieron volcarse completamente en dicho proyecto, dejando de lado Stonesour... por unos años.

Foto promocional del grupo.

En un principio todo iba bien Slipknot. Tocaban la música que ellos querían tocar, alejándose de lo comercial y labrándose un estilo propio. El dinero es lo último en lo que pensaban, y sin embargo no les iba nada mal. Tras años de duro trabajo alcanzaron un gran prestigio como banda en el mundo del metal. Todo iba sobre ruedas.

Sin embargo en casi todas las bandas acaban llegando los problemas. Corey Taylor, vocalista, empezaba a no estar a gusto:

La verdad es que me distancié de todo el mundo excepto de Jim y Paul. Incluso me había distanciado de Joey, aunque sabía que se sentía como yo y estaba preparando lo de Murderdolls. Había demasiada energía negativa. No me apetecía salír por ahí con nadie y eso es una mierda. Cuando empezamos siempre íbamos todos juntos como un puño. Durante una parte de la gira llevábamos dos autobuses, y nos dividimos. Todo el mundo tenía problemas con todos, especialmente conmigo. ¿Si no puedes ser amigo para qué seguir? Es triste, pero así es. Cada uno tenía su opinión sobre hacia donde debía ir el grupo, pero mi opinión no contaba para nada porque en las votaciones siempre ganaba el resto.

Corey Taylor, todo un "frontman".

Corey Taylor necesitaba hacer algo nuevo después de dos álbumes con su banda, pero sabía que eso no era posible dentro de Slipknot. Slipknot son riffs pesados, una batería demoledora y una parte vocal consistente en gritos agresivos y muy poco melódicos. Poco se podía innovar dentro de ese estilo. Quizás algo si podía hacerse, pero no lo suficientemente grande como para satisfacer a Corey. La solución era reunir de nuevo a Stonesour y fundar un proyecto paralelo a Slipknot:

Cuando empecé a tocar con ellos recordé lo mucho que me divertía haciendo música. Lo que mas me gusta en el mundo es cantar de manera melódica y eso es algo que no puedo hacer en Slipknot. Siempre he intentado incorporar eso a Slipknot,pero al resto les parece una tontera. ¿Para qué me ficharon para el grupo entonces?. Al final de la gira de 'Iowa' estaba muy caliente. No me sentía feliz. Nos habíamos convertido en un jodido circo. Me encanta la música, pero faltaba la energía; quedaba disipada en un escenario tan grande y nadie se fijaba en nosotros. Sabía que tenía que alejarme de ello para descubrir si quería volver.

El guitarrista James Root, con su peculiar look en Slipknot.

Stonesour a día de hoy ha publicado dos álbumes. Con el primero, publicado en 2002, ya nos sorprendieron con temas como "Bother", algo totalmente diferente a lo que se había hecho hasta entonces en Slipknot. Los seguidores más puristas de Slipknot los tacharon de "vendidos", como no, aunque personalmente me parece que es en Stonesour donde Corey Taylor está creando sus composiciones más "propias" o "personales". Por otra parte, excepto dos o tres canciones más aparte de "Bother", también nos encontramos con un disco plagado de temas que perfectamente podrían ser de Slipknot, tanto por la parte vocal como por la instrumental.

James Root, tras quitarse la máscara y desmaquillarse durante horas.

En su segundo álbum, "Come What(ever) May" (2005), nos encontramos de nuevo con algunos temas lentos y melódicos, sin embargo se percibe una necesidad de alejarse, en general, de la parte más agresiva de Stonesour. La parte instrumental es algo más "light" y sobre todo la voz de Corey Taylor es mucho más melódica en todos y cada uno de los temas.

Stonesour es una de esas bandas que no se estanca en un solo estilo, y eso es muy bueno, ya que escuchando uno de sus discos del tirón vas experimentando sensaciones muy diferentes. Son capaces de volverte loco y hacerte saltar por la habitación, pero también de emocionarte mientras te relajas en el sofá.

Otra de sus fotos promocionales. Parece que les molan las casas en ruinas.

El tema que os presento es quizás uno de los más representativos de la banda; pertenece a su segundo álbum y últimamente no paro de escucharlo. Espero que lo disfrutéis. ;-)

"Ez zen nahikoa ala?", Lor

2008-02-02T01:05:00.004+01:00

Lor es otro de esos grupos de los que apenas conozco datos. Y es que hasta el día en que mi amiga Teresa me recomendó que los escuchase nunca había oído hablar de ellos, lo cual no me sorprende en absoluto después de comprobar la escasez de información que hay sobre este grupo en la red de redes. Aportemos nuestro granito de arena entonces. :P

Los cuatro integrantes de Lor.

Los integrantes de Lor nos traen desde Elorrio (Bikaia) un rock sencillo de ritmos directos y contundentes mezclado con toques de metal. Su primer disco vio la luz en 2003, haciéndoles entrar de cabeza a la lista de las grandes bandas de Euskal Herria. Prueba de ello es el tema que he elegido para presentároslos hoy, titulado Ez zen nahikoa ala? (¿Acaso no fue suficiente?). El frenético ritmo con el que comienza a sonar me sorprendió muchísimo la primera vez que la escuche; sin duda estos chicos saben transmitir fuerza y juventud por las cuerdas. Y es que los integrantes de Lor publicaron su primer álbum tras apenas haber superado la mayoría de edad.

La verdad es que Bakoitzari Berea (A cada uno lo suyo) es un álbum bastante completo, imprescindible si eres seguidor del rock vasco diría yo. En él podemos encontrar otras pequeñas joyas como Etsipenari Kanta (Canción a la resignación), en la que se aprecia cierta influencia de "Berri Txarrak", o Dena Oker (Todo torcido), con unos arreglos de piano que si bien no llaman demasiado la atención, contribuyen a rematar un tema más que notable. La parte más dura del disco podemos encontrarla en Ez Zaitez Ukatu (No lo niegues) e Izar Berri (Nueva estrella), con ritmos más duros y directos. Por último, el disco también cuenta con temas más relajados como Hotziturik (Sin desanimarse) o Zure Doinua (Tu melodía) que hacen el disco aún más completo.

Otra foto promocional más. Toca posar.

Hay que decir que Lor mantiene en algunos de sus temas mensajes ciertamente agresivos, relacionados con temas del conflicto político vasco.

El disco es, desde su propio título, un mensaje directo y que es cierto que suena agresivo, aunque seguiremos con esa actitud. Llegará el día en el que cada cual tendrá lo suyo, lo que se merece.

Sin embargo no faltan las letras inspiradas por sentimientos personales o problemas diversos de la juventud actual, como puede apreciarse en la ya comentada Zure Doinua.

Posando una vez más, y las que haga falta.

Está muy claro que estos chicos darán mucho que hablar en unos años, por lo menos dentro del panorama musical vasco. Yo por mi parte estaré atento a ver por donde tocan. :P

"Yesterday Don´t Mean Shit", Pantera

2008-01-25T22:12:00.004+01:00

Si hubiese que definir a Pantera con una palabra, esa sería agresividad. Riffs de guitarra absolutamente demoledores acompañados de una de las voces más agresivas que conozco, la de Phil Anselmo.

En realidad Pantera ha tenido dos etapas claramente diferenciadas. La banda nació en 1981 de la mano de los hermanos Habbott, y se dedicaban a tocar covers de grupos como Van Halen o Kiss, siempre dentro del estilo denominado "glam metal". Para que os hagáis una idea, Pantera en un principio sonaba al estilo de Bon Jovi.

Las pintas de Pantera en su etapa "glam".

Publicaron cuatro álbumes con esta formación, haciéndose un hueco en el mundillo underground, pero no llegando nunca a hacerse realmente famosos. Para la publicación del último de estos discos ya contaban con Phil Anselmo entre sus filas, habiendo echado al anterior vocalista del grupo, lo cual había provocado los primeros cambios en el estilo de Pantera.

El cambio realmente radical llegó con su cuarto álbum de estudio, Cowboys from Hell, una nueva etapa sin duda. Con él se introducen por completo dentro del thrash metal, dejando atrás las influencias del glam. Phil Anselmo cambia el registro de su voz haciéndola aún más atronadora y los riffs de guitarra se hacen más graves y crudos a la par que complejos. Es entonces cuando Dimebag Darrell comienza a adquirir un gran prestigio como guitarrista.

Darrell y su archiconocida perilla roja.

Es tal el cambio en la estructura de la banda, que incluso ellos mismos consideran Cowboys from Hell su disco debut oficial, quedando en el olvido los cuatro discos publicados anteriormente. De hecho ni siquiera aparecen en su página web oficial. Pantera se había convertido en un grupo totalmente diferente.

Tras este brutal cambio, la banda se mantuvo de manera contante dentro de este estilo, obviando pequeñas variaciones como la introducción de toques de "country" en alguno de sus temas. Tras Cowboys From Hell llegaron álbumes considerados verdaderos iconos del thrash metal, o groove metal como algunos los denominaban. Entre ellos destaca el aclamado Vulgar Display of Power, con una portada que personalmente me encanta: :P

Portada de su 5º (o 2º, según ellos) álbum de estudio.

Por entonces las relaciones del vocalista Phil Anselmo con el resto de los integrantes de la banda ya se habían empezado a desintegrar. De hecho comienzan a darse unos acontecimientos realmente curiosos que merece la pena comentar.

Todo comienza con unos dolores crónicos de espalda sufridos por Phil Anselmo, los cuales, según él, le impedían comportarse con normalidad. Para hacer frente a estos dolores Phil comenzó a utilizar alcohol para aliviarlos, una decisión no demasiado acertada, con la cual acabó por convertirse en alcohólico. Esto deterioró aún más las relaciones entre los miembros de la banda. Comenzaron los escándalos, como las declaraciones de Phil en un concierto en Canada, en el cual declaró que el rap "incitaba a matar blancos". Tuvo que disculparse públicamente tras ser acusado de racista, a lo cual alegó que estaba totalmente borracho.

Muchos especialistas recomendaron a Phil ingresar en quirófano para solucionar los problemas que el alcohol había causado en su cuerpo, aparte de acudir a un centro de rehabilitación. Sin embargo esto suponía permanecer un año en total reposo, algo a lo que no estaba dispuesto de ninguna manera.

La siguiente etapa en la toxicomanía de Phil Anselmo fue la heroína. Si, tal cual, Phil decidió utilizar la heroína como antibiótico y reductor de dolor, haciéndose adicto a dicha droga. Por supuesto contaba con el dinero suficiente para pagarla, por lo que su adicción no le suponía ningún problema.

El "antibiótico" de Phil Anselmo.

El distanciamiento del grupo empezaba a ser preocupante, hasta el punto de finalizar las grabaciones de su álbum The Great Southert Trendkill en ciudades diferentes. Phil grabó las partes vocales en New York y se las mando al resto de los integrantes, que añadieron sus partes en un estudio de Texas. Es entonces cuando Phil Anselmo funda un proyecto paralelo a Pantera, llamado "Down", sin dejar de lado sus compromisos con Pantera.

La adicción de Phil a la heroína se pronuncia, incluso dedica varias de sus letras a su adicción. En 1996 sufre una sobredosis tras un concierto en Texas. Su corazón estuvo totalmente parado durante cinco largos minutos. Afortunadamente las autoridades llegaron a tiempo para administrarle un chute de adrenalina y llevarlo cagando leches al hospital, donde consiguieron estabilizarlo. Tras despertar, Phil agradeció a sus compañeros su tolerancia con el tema de las drogas, pero de poco sirvió para mejorar las relaciones de la banda. Los hermanos Habbot ya llevaban mucho tiempo avergonzados de Phil.

Phil Anselmo, un angelito.

Tras la publicación de su último álbum, Reinventing the Steel, del cual extraigo un tema, la banda se separa definitivamente. Phil acaba más implicado en su proyecto Down que en Pantera, algo que había prometido no hacer. Los hermanos Habbott, llegados a un punto totalmente insostenible, se dan cuenta de que Phil les había abandonado y deciden disolver la banda. La disolución no es ni mucho menos amistosa, creando una polémica que llena los telediarios. Phil Anselmo vuelve a realizar declaraciones poco acertadas, como:

Dimebag merece que le peguen una buena paliza.

Más tarde alegaría que se trataba de un comentario irónico.

Los ex-componentes de Pantera seguirían desde entonces caminos distintos. Dimebag Darrell y su hermano deciden fundar una nueva banda, Damageplan, y editan un primer (y lamentablemente último) disco. El 8 de Diciembre de 2004, exactamente 24 años después de la muerte de John Lennon, durante la gira de presentación del primer disco de Damageplan, Dimebag Darrell es asesinado a quemarropa por Nathan Gale, un obsesionado fan de la banda. El desequilibrado mental se subió al escenario mientras tocaban, lo agarro de un brazo y le disparó a la cabeza al menos cinco veces, matando también a otras tres personas e hiriendo a otras tantas. La policía, temiendo que dañase a más gente, no tuvo otro remedio que abatirlo.

Una fotocopia del permiso de conducir de Nathan Gale.

Según un amigo suyo, había realizado extrañas acusaciones contra la banda. Un día acudió donde él para enseñarle unas letras que había escrito, las cuales eran "sospechosamente" parecidas a las de Pantera. Su amigo declaró:

Dijo que eran sus canciones, que Pantera se las robó y que los iba a demandar.

Por supuesto dichas declaraciones no tienen ni pies ni cabeza y Nathan no era más que un chico con graves problemas mentales. Algunos testigos contaron que, antes de disparar, comenzó a gritar como un loco que Dimebag Darrell era el culpable de la disolución de Pantera, una de las bandas de heavy metal más grandes que habían existido nunca. La policía nunca corroboró esas declaraciones, quizás para ocultar una descripción de los hechos que induce a pensar que aquello se podría haber evitado.

Actualmente Darrell descansa en Arlington, Texas.

La tumba de Dimebag Darrell.

El suceso de su muerte hizo que se convirtiese automáticamente en una leyenda, algo ciertamente injusto, pero que suele ocurrir gracias a los medios de comunicación. Y digo injusto porque Dimebag Darrell siempre fue y será uno de los mejores y más agresivos guitarristas rítmicos del metal que han existido, esté vivo o muerto.

"Can't Stop Lovin' You", Van Halen

2008-01-05T15:51:00.006+01:00

"Van Halen" es una banda estadounidense de hard-rock fundada por los hermanos Edward y Alex Van Halen en 1978. El padre de ambos les inculcó desde pequeños el amor por la música y les entrenó como pianistas clásicos. Con el tiempo Alex empezó a interesarse por la guitarra y decidió comenzar a practicarla. Eddie hizo lo propio con la batería. Según cuenta la historia, mientras Eddie trabajaba como repartidor de periódicos para pagar su batería, Alex se dedicaba a tocarla. Poco a poco Eddie vio como su hermano le superaba ampliamente en el dominio de su propio instrumento, así que decidió empezar a tocar la guitarra.

Es curioso que los acontecimientos se desarrollasen de esta manera. La trayectoria de Eddie Van Halen como guitarrista ha sido una de las más brillantes de la historia del rock, tanto por su sensibilidad como por su técnica y su capacidad de innovación. No solo consiguió ser uno de los más rápidos, sino que impulsó una nueva técnica que hasta entonces no había sido apenas utilizada por su complejidad. Os estoy hablando del famoso "Tapping". Podéis ver a Eddie ejecutándolo en el siguiente vídeo: (Cuando veáis que se pone la pua en la boca y apoya las dos manos sobre el mástil... eso es Tapping. XD)

En un principio Eddie practicaba el Tapping de espaldas al público para que nadie pudiese ver cómo lo hacía. XD La gente por entonces quedaba abobada delante del escenario, no entendían cómo era posible que alguien tocase tan rápido y obtuviese ese sonido tan característico.

La guitarra de Eddie se convirtió en una de las más populares del momento. La construyó con sus propias manos con un presupuesto de tan solo 200$ en total. Utilizó piezas de otras guitarras, las cuales intercambiaba buscando un sonido de su agrado, de ahí que la apodara la "Frankeinstein". Para dibujar las lineas del cuerpo utilizó cinta adhesiva sobre la cual aplicaba la pintura. En la actualidad esta guitarra a alcanzado un valor de más de un millón de dólares.

En 1995 publican su álbum Balance, al cual pertenece el tema que os presento hoy. Por entonces Eddie Van Halen ya había alcanzado un estado de gran deterioro debido a su adicción a las drogas. El título del disco refleja el momento en que Eddie busca un balance en su vida e intenta (sin exito) desintoxicarse de las sustancias a las que es adicto. Tras permanecer desaparecido una temporada, se le vio por fin en el Elton John's Academy Awards Viewing. Su aspecto dejaba bastante que desear:

En marzo de 2007 decide ingresar por voluntad propia en un centro de desintoxicación. Según declaró:

Necesito hacerlo para que en el futuro pueda volver a tocar al 110%, que es lo que les debo a mis fans.

Meses después vuelve a aparecer en público, no solo supuestamente desintoxicado sino con alguna que otra operación estética que le devolvió un aspecto realmente formidable:

Por si fuera poco, hace unos meses la banda anuncio en su página web que tras 7 años de silencio Van Halen volvería a los escenarios. Lo haría además con el vocalista original del grupo David Lee Roth, que lo abandonó en 1985, lo cual ha levantado bastante polémica. Por otra parte, el bajista Michael Anthony decidió no participar en el regreso del grupo y fue sustituido nada más y nada menos que por un chaval de tan solo 17 años: Wolfgang Van Halen, hijo de Eddie.

Parece mentira que tras años de adicción Eddie haya conseguido escapar del infierno de las drogas y ahora se encuentre tocando de nuevo. Muchos otros como él se quedaron en el camino, o porque murieron, o porque decidieron apartarse del mundo de la música, como es el caso de Justin Hawkins de The Darkness.

Van Halen tiene planeado grabar un disco en directo de la actual gira, esperemos que todo vaya bien y en un fututo nos sorprendan con un nuevo álbum de estudio. De momento podeis ir escuchando "Can't Stop Lovin' You". ;-)

"Eterno viajero", Extrechinato y Tú

2007-12-30T23:32:00.004+01:00

"Extrechinato y Tú" es un disco de homenaje por parte de Roberto Iniesta al poeta español Manolo Chinato. En él participaron también Fito Cabrales, por entonces líder de Platero y Tú y el guitarrista Iñaki Antón "Uoho".

Robe, que siente una admiración reconocida por el poeta, comenzó a trabajar en este proyecto en 1996, durante la gira de su álbum Agíla. Por entonces tanto él como Fito pasaban por uno de sus mejores momentos con sus respectivos grupos, lo cual les impidió sacarlo a la venta hasta 2001. El disco está compuesto de 9 temas que se alejan bastante de lo hecho hasta el momento, ya que es un disco creado para dar protagonismo a los versos de Manolo Chinato.

Manolo Chinato ha estado siempre presente en la historia de Extremoduro. En 1989 Robe lo conoció y quedó maravillado por la belleza y la temática de sus poemas. Pronto le invitó a acompañarle en sus giras, y desde entonces Chinato sale al escenario en los conciertos de Extremoduro y ofrece un pequeño recital de sus poemas. Incluso ha dejado su huella en alguna de las canciones del grupo, como en "Ama, ama, ama y ensancha el alma", que está basado en uno de sus poemas. En la actualidad también acompaña a los "Inconscientes", (proyecto de Iñaki "Uoho",) con los cuales incluso ha salido a cantar alguno de los temas de Poesía Básica, y por supuesto acompañará a Extremoduro en su ya anunciada gira en 2008.

Los medios de comunicación presentaron Poesía Básica como un nuevo disco de Extremoduro, lo cual indignó profundamente a Robe. Él desde el primer momento se esforzó en dejar claro que se trata de un disco que gira en torno a Manolo Chinato y en el que los protagonistas son los poemas del poeta. Está claro que vende más un disco de Extremoduro que uno de Manolo Chinato, pero dar una idea equivocada del disco no es forma de vender revistas y periódicos. Es comprensible el enfado de los artistas.

Aquí os dejo el vídeo de presentación del disco, en el cual podéis ver algunas de las cosas que os comento:

El tema que he elegido para despedir el año se titula "Eterno Viajero" y desde el primer momento llamó mi atención más que los demás. Musicalmente está bastante bien aunque al principio puede hacerse un tanto monótona, sin embargo los versos de Chinato no tienen desperdicio. Espero que os guste y... ¡¡FELIZ AÑO Y PRÓSPERO AÑO NUEVO!! :)

"The Scientist", Coldplay

2007-12-16T23:14:00.006+01:00

Coldplay tiene su origen en la University of London, allá por 1996. Dos estudiantes, Chris Martin y Jon Buckland, planearon formar una banda durante todo un año. Pronto se unirían a ellos Guy Berryman y Will Champion y empezarían a tocar en pequeños locales de Camden, suburbio de Sydney.

En un principio tocaban bajo el nombre de "Starfish" pero pronto cambiaron a "Coldplay", idea de Tim Rice-Oxley, amigo de uno de los integrantes. A Tim se le ofreció formar parte del grupo como pianista, pero por entonces ya estaba totalmente implicado en su proyecto Keane.

Chris decide hablar con Phil Harvey para que trabaje como mánager del grupo, con el objetivo de conseguir fondos para la grabación de su primer álbum. De esta manera los miembros de la banda pueden dedicarse exclusivamente a su música. Poco a poco van creciendo económicamente y consiguen publicar un primer EP, titulado Safety. Solo se graban 500 copias, de las cuales la mayoría son regaladas a amigos, familiares y compañías discográficas. En 1999 consiguen firmar un contrato de 5 álbumes con la compañía Parlophone. Posteriormente participan en el Festival de Glastonbury y comienzan las grabaciones de su segundo EP, The Blue Room, del cual se pusieron a la venta 5000 copias.

En el periodo de grabación de éste último EP empezaron a surgir ciertas diferencias entre los miembros de la banda y Martin expulsó a Champion de Coldplay. Esto produjo una pequeña depresión en Chris, el cual empezó a consumir alcohol a pesar de autodeclararse no fumador y no bebedor. Sin embargo esta situación no duró mucho. Will y Chris se reconciliaron y todos empezaron a trabajar juntos en sus diferencias, estableciendo una serie de normas para mantenerse unidos. Por una parte, ninguno de los miembros tendría más importancia que otro dentro del grupo. Las ganancias se repartirían igualmente entre todos, como ya hacían R.E.M. o U2. Además, nadie dentro de la banda podría consumir drogas bajo ningún concepto.

En 1999 la banda se volcó por completo en su álbum debut, "Parachutes". Hasta entonces no habían publicado ningún tema especialmente exitoso, pero eso cambió con su sencillo "Yellow". En un principio recibieron algunas críticas por su cierto parecido con Radiohead, pero pronto adquirieron un personalidad propia que las disipó completamente.

Con sus dos siguientes álbumes, "A Rush Of Blood To The Head" (2002) y "X&Y" (2005), Coldplay se asentó completamente en el panorama musical. Con el primero lograron ser nombrados "Mejor Artista" y "Mejor Banda" por los lectores de la revista Rolling Stone, a la vez que se colaban en su lista de "Los mejores 500 álbumes de la historia". Con el segundo lograron ventas de hasta 8,3 millones de discos, siendo la segunda venta de álbumes más rápida en la historia de Reino Unido. También fue número uno en ventas en 28 países más.

A pesar de la gran popularidad de la banda, Coldplay ha rechazado más de una oferta millonaria por utilizar sus canciones en anuncios publicitarios. Por ejemplo, Coca-Cola les ofreció un dineral por utilizar su tema "Trouble" y Gatorade hizo lo propio con "Yellow". Chris Martin declaró:

No seríamos capaces de vivir con nosotros mismos si vendiéramos los significados de las canciones de ese modo.

Poco a poco van apareciendo nuevas noticias en su página web de lo que será su cuarto álbum de estudio. Se titulará Prospekt y será un disco más bien corto, de 45 minutos, compuesto por 9 temas.

Actualización [17-04-08]: El nuevo disco de Colplay finalmente se titulará "Viva la Vida" y estará ciertamente influenciado por la cultura latinoamericana. No han dado el clavo con el nombre precisamente, XD pero esperemos que el disco en sí merezca la pena. Desde luego estos chicos innovan y arriesgan, que ya es bastante.

"Crows of Tragedy St.", Nothink

2007-12-10T12:01:00.005+01:00

"Nothink" es una de esas nuevas bandas que parecen surgir de la nada y en apenas unas semanas logran vender todas las copias de su álbum debut. Desde luego se agradece la aparición de artistas con ganas de sorprender en un terreno tan pisado y repisado como es el mundo del rock. Y es que al escuchar un álbum de "Nothink" se aprecia una preocupación por ofrecer algo nuevo en cada tema, por no utilizar la misma fórmula una y otra vez. Sus temas enganchan desde el principio, pero lejos de aburrir al tercer día invitan a ser escuchados más y más veces.

Se aprecia una clara influencia por parte de las más grandes bandas de los años 90. Hay momentos en los que suenan descaradamente a Foo Fighters, y otros en los que tienen un cierto aire a Queens of The Stone Age. También se puede escuchar algún que otro toque guitarrero propio de Muse. Sus composiciones son totalmente melódicas, cambiantes y con giros inesperados. Algunos tratan de compararlos con Nirvana por este motivo, pero yo discrepo totalmente, son dos formas muy distintas de hacer música.

Me llevé una grata sorpresa al descubrir el lugar de procedencia de los chicos de "Nothink". Yo hubiera dicho que procedían de algún lugar del continente americano, pero nada más lejos de la realidad. Vienen de aquí al lado, de Madrid, capital española. Puede parecer una tontería, pero en un pais como España, en el que "Bisbal & Company" suponen un 90% de las ventas de discos, iniciativas como ésta favorecen a alimentar un poco el panorama rockero de nuestro pais. Quizás así consigamos que bandas más humildes pero fuentes de rock de calidad, como son "Inconscientes" o "La Gripe", puedan tener algo más de protagonismo.

La gira de presentación de su segundo álbum "Spotlights", publicado hace unos meses, ha comenzado hace apenas unas semanas. Primero se pasarán por las ciudades más importantes de nuestro pais y a continuación se embarcarán en una gira fuera de nuestras fronteras. En concreto la semana que viene se pasan por el "Keseakaba Pub", en Bilbao, (ni idea de por donde queda... XD) lástima que no lo haya sabido antes...

"Todo el mundo ama a Isabel", Loquillo & Trogloditas

2007-12-02T12:50:00.004+01:00

José María Sanz Beltrán, alias Loquillo, resume el éxito y la longevidad de su carrera con una sola palabra: actitud.

El personaje de Loquillo ha salvado al grupo en sus peores momentos, el rock’n’roll es glamour y los personajes son glamour. El grupo de rock que se precie tiene que tener algo de inalcanzable, de diferente. Lo que ocurre es que aquí eres mejor cuanto más mediocre eres: se premia el no destacar, el no hablar más de la cuenta. Si yo no tuviera este personaje, con esta actitud y con esta polémica, ya no existiríamos.

Loquillo, nacido en el barrio obrero del Clot en 1960, se dedicaba a escribir en revistas, trabajar en su programa de radio y buscar actuaciones para Carlos Segarra, actual miembro de "Los Rebeldes". Sin embargo pronto supo que lo suyo era ser cantante de rock. Quería hacer rock español, quería liderar el grupo, quería ser una estrella y no actuar como tal, quería hacer algo realmente suyo. Su triunfo en un certamen escolar cantando "Congratulations" de Cliff Richard y su posterior oportunidad de grabar un disco hizo crecer poco a poco su popularidad y la de su banda. Sus vidas cambiaron de la noche a la mañana. Según ellos sus pretensiones artísticas no eran demasiado complejas, no trataban de hacer discos conceptuales. Se trataba de pasarlo bien, de (palabras textuales) "tocar y follar, tocar y follar, tocar y follar".

Sin embargo a Loquillo nunca le pareció que su rock fuese inferior. En el mundo de la música siempre se tiende a desprestigiar el rock de garaje: rock sencillo, directo y con poco presupuesto.

Del rock litronero nunca me ha gustado la asunción de que se es menor, de que hay que pedir permiso cuando no te dejan pasar. No lo soporto: pienso que si haces rock tienes que hacerte el hueco a empujones. Cuando ganes dinero cómprale a tu madre un piso y un montón de trajes caros, que se note. No estoy hablando de una cuestión de imagen porque actuar siempre con la misma camiseta y con el mismo pantalón también es una imagen. De lo que hablo es de que no aguanto tener que comportarse de un modo concreto asumiendo que se está abajo: yo quiero estar arriba. Bowie es un señor y salió de la clase obrera mientras que muchas de las estrellas del rock que dicen ser underground son niños de papá con un montón de dinero.

La formación de "Loquillo & Trogloditas" ha variado mucho a lo largo de sus más de 25 años de historia. De hecho a día de hoy no queda ni uno solo de los fundadores de la banda, excepto Loquillo, claro está. :P Pero no cometáis el error de pensar que el grupo ha ido degenerando con el tiempo hasta desintegrarse, nada más lejos de la realidad. De hecho creo que están en su mejor momento. El doble directo que publicaron en 2006, "Hermanos de Sangre" (grabados en el BEC de Barakaldo, y el Club de la Rulot de Barcelona,) es uno de los mejores discos de Loquillo y uno de los mejores directos de rock nacional que he tenido el placer de escuchar. En él se unen la calidad de una música tan bien tocada que en ocasiones no parece grabada en directo con la cercanía o la sensación de "estar en familia" que caracteriza a los directos.

"Loquillo & Trogloditas" es una de esas bandas que, lejos de estancarse en su estilo, ha ido evolucionando a lo largo de su trayectoria logrando discos cada vez mejores. He de reconocer que sus primeros álbumes no me gustan absolutamente nada, algo quizás previsible ya que son discos en los que predominaba la letra frente a la música, provenientes de una época que no llegué a vivir . Sin embargo con el tiempo han ido evolucionando a un rock más profesional, más... elegante. Loquillo ya advirtió de ese cambio al despojarse de su inseparable chupa de cuero macarra y pasar a vestir smokings como el que veis en la foto de arriba. Eso si, el tupé que no se lo toquen... XD

"Todo el mundo ama a Isabel" pertenece a su álbum "Morir en primavera", publicado en 1988. Yo diría es el primero, o por lo menos uno de los primeros discos en los que cuentan con un presupuesto aceptable, y eso se nota en la calidad de sonido. En cuanto a su temática: sexo, drogas y rock n´ roll, ¿para qué queremos más? :P

"Jenny Was a Friend of Mine", The Killers

2007-11-25T21:50:00.005+01:00

Brandon Flowers, residente en Las Vegas, volvía en coche de su primer día de universidad mientras escuchaba música en la radio. En un momento dado sonó el tema "Changes" de David Bowie. Se dice que ese tema fascinó tanto a Brandon que fue en ese momento en el que decidió que quería pertenecer al mundo de la música, y supo que tarde o temprano formaría parte de una banda. (Curiosa conclusión tras el primer día de clase... XD)

En el año 2002 Brandon abandona su banda "Blush Response", ya que estos le exigían trasladarse de Las Vegas a Los Angeles, lo cual no le hacía demasiada ilusión. Tras esto, respondió a un aviso en el periódico "Las Vegas Weekly", publicado por el guitarrista David Keuning, para formar una banda inspirada en Oasis, The Cure y The Smiths. Curiosamente días antes había acudido a un recital de Oasis en el hotel Hard Rock que le había fascinado, lo cual le impulsó a llamar sin dudarlo. Quedaron para tomar algo, se conocieron y decidieron formar la banda. Tras algunas audiciones y con algún que otro tema compuesto, eligieron al bajista Mark Stoermer y al batería Ronnie Vannucci para completar el grupo.

Tocaron durante algún tiempo manteniendo sus anteriores trabajos (botones de un hotel, tendero, fotógrafo nupcial o repartidor de medicamentos) e incluso alguno de ellos continuó con sus estudios. Poco a poco fueron ganando adeptos, sobre todo en Reino Unido, y la publicación de su primer álbum "Hot Fuss" les llevó a los primeros puestos de los rankigs británicos. Más adelante aparecieron en programas de televisión americanos, formaron parte del Festival de Glastonbury en 2005 e incluso participaron en la gira europea "Vertigo" de "U2". Otro detalle curioso fue el homenaje que les rindió Robbie Williams al cantar en directo la frase "I,ve got soul but I´m not a soldier", letra del tema "All These Things I´ve Done" de The Killers. Con su segundo disco "Sam´s Town" publicado en 2006, no hacen otra cosa que consolidar su carrera como banda y unirse a los más grandes dentro del Indie Rock n´Roll.

La prensa rosa no se ha portado demasiado bien con Brandon y no han dudado un segundo en calificarle de gay o bisexual. Detalles como el hecho de que The Killers haya introducido ciertos juegos de homoerotismo en sus espectáculos, o que su tema "Andy, You're a Star" hable del amor de un adolescente por un compañero de escuela, son muy jugosos a la hora de crear polémicas. Para colmo su primer concierto oficial fue en un club nocturno homosexual de Las Vegas llamado "Tramps". Yo, personalmente, no me voy a poner a debatir la condición sexual de ninguna persona, pero dado que Brandon contrajo matrimonio con Tana Munblowsky (dueña de una prestigiosa tienda de Las Vegas) hace un par de años, creo que tales afirmaciones no hacen otra cosa que perjudicar a Brandon y tacharle de mentiroso o de no haber "salido del armario". Además, por culpa de gente como ésta ahora miles de chicas rezan cada noche por la heterosexualidad de Brandon... XD (Si, el tío triunfa bastante. :P)

Brandon Flowers

"Jenny Was a Friend of Mine" es el tema que abre su álbum debut, y en él nos habla de la dificultad de separarse de una persona que quiere. Es sin duda uno de sus mejores temas, aunque no tiene por qué ser el mejor. De hecho he estado dudando entre cuatro o cinco canciones de su primer disco antes de publicar esta entrada. Espero que sea de vuestro agrado. ;-)

"When Love Comes Close", Masterplan

2007-11-18T23:22:00.004+01:00

Roland Grapow (guitarra) y Uli Kusch (batería) formaban parte de la mítica banda alemana de metal clásico "Helloween", hasta que fueron expulsados de la misma debido a diferencias musicales con el guitarrista Michael Weikath. Aquel momento era el adecuado para comenzar un proyecto que llevaban mucho tiempo planeando: "Masterplan".

Grabaron algunos temas que les sirvieron para darse a conocer y en 2003 publicaron su primer LP, titulado "Masterplan". El teclista del grupo participa en las grabaciones, pero le es imposible tocar en los directos debido a compromisos de trabajo con "Children of Bodom", una banda de death metal Finlandesa.

El tema que os presento hoy, "When Love Comes Close", pertenece a este primer álbum de Masterplan, y en ella nos hablan de la peor cara del amor: el desamor. Describe esa sensación de malestar interno que todos (o casi todos) hemos sufrido alguna vez y que parece no tener cura. Pero también se encarga de dejarnos claro que la solución a ese dolor está dentro de uno mismo, no en el amor de esa persona que tanto echas en falta.

Tras la publicación de su segundo álbum la formación de la banda se rompe por completo. El vocalista del grupo, Jorn Lande, abandona la banda alegando diferencias musicales y al poco tiempo el batería Uli Kusch, fundador de la banda, hace lo propio. Un cambio de baterista rara vez supone demasiados problemas, pero el cambio de vocalista supone para una banda la perdida de gran parte de su esencia. Con esa segunda formación publican su álbum "MK II", el cual finalmente es bien recibido por los fans, aunque hay que reconocer que a pesar de todos los cambios es muy similar a la línea trazada en sus anteriores discos.

Actualmente Roland Grapow y sus viejos amigos de Helloween parecen estar trabajando de nuevo en un proyecto común. En febrero del presente 2007 laestadea.com tuvo el placer de entrevistar a Roland, que por entonces afirmaba:

Con respecto a Hansen y Kiske, se rumorea que tenéis un proyecto juntos… ¿Es eso cierto?

No es un rumor, es verdad. Simplemente estamos esperando el momento adecuado. Nos hemos reunido dos o tres veces durante los últimos dos años. Y, ¿sabes? Lo que ocurre es que Michael no quiere hacer nada demasiado duro o demasiado heavy metal, demasiado oscuro o negativo, quiere algo más alegre… Así que, seguramente, en cuanto termine el tour con Masterplan, me pondré a escribir algunas cosas para Mike. Kai también, veremos qué sale… Pero, definitivamente, algo haremos.

Por otra parte, Masterplan ya está totalmente involucrado en su próximo álbum. Las grabaciones del mismo comenzarán en apenas un par de meses en un estudio que Roland ha construido en Eslovaquia.

"Love Hurts", Incubus

2007-11-11T15:54:00.005+01:00

"Incubus" es un grupo californiano de rock alternativo con más de 15 años de experiencia a sus espaldas. Recuerdo que conseguí su discografía completa unos meses antes del festival BilbaoBBKLive 07, (Metallica, Incubus, Biok, The (I) Noise Conspiracy... etc) cuando ya había adquirido la entrada, la cual aguardaba en un cajón esperando ansiosa ser partida por la mitad. Escuché algunas canciones que me ayudaron a conocer el estilo del grupo, pero no llegaron a gustarme del todo. Había algo que no me convencía en su sonido, como si algo no encajase correctamente. Las canciones pasaron una buena temporada en mi iPod siendo ignoradas completamente, hasta que un día me di cuenta de que faltaba un álbum en mi colección. Ese álbum era "Light Grenades", el último plástico de Incubus publicado en 2006 que hasta entonces desconocía. Sin demasiadas esperanzas decidí darle una oportunidad a ver que tal sonaba.

Mi primera impresión al escucharlo fue una verdadera sorpresa. Al contrario que sus primeros álbumes, las canciones de este disco me iban cautivando una a una; todas tenían algo que las hacía diferentes. Y lo más curioso es que el disco basicamente era lo mismo que los anteriores, pero tenía algo que lo hacía especial. Pasaron los días y yo ya había escuchado Light Grenades unas tropecientas veces: en la cama, en la ducha, en el tren, mientras estudiaba, en el metro... en fin, empezaba a necesitar más material del grupo. XD En ese momento empecé a escuchar los demás discos desde otro punto de vista, tomándomelo con más tranquilidad. Ahora sí, algunos temas de esos álbumes se dejaban escuchar más fácilmente.

Hay grupos que por una razón u otra cuesta más asimilar e Incubus en mi caso fue uno de ellos, grupos que hay que ir "masticando" poco a poco si uno no quiere desesperarse. No es que sean peores (ni mejores), simplemente precisan de más escuchas para ser apreciados. De hecho hay mucha gente (yo entre ellos) que opina que este tipo de discos son los que en último término van a proporcionar mejores momentos, ya que aunque se tarda más en asimilarlos también tardan más en hacerse aburridos o monótonos.

Light Grenades es quizás mi álbum preferido de Incubus, aunque Make Yourself le sigue de cerca y amenaza con quitarle el puesto dentro de poco. Sin embargo parece que no coincido demasiado con la mayoría de los fans. Según una encuesta realizada por enjoyincubus.com, el orden de preferencia de los votantes es el siguiente:

43 Votos (2%) Fungus Amongus [1995]
318 Votos (16%) S.C.I.E.N.C.E [1997]
534 Votos (27%) Make Yourself [1999]
699 Votos (35%) Morning View [2001]
183 Votos (9%) A Crow Left Of The Murder [2004]
232 Votos (12%) Light Grenades [2006]

Es posible que "Light Grenades" no sea el mejor disco de Incubus, pero sigo creyendo que es un disco fantástico para descubrir el grupo. Un disco puente que le llaman por ahí. Así que si te gusta el tema que traigo hoy, te invito a escuchar este álbum antes que ninguno. Así como los demás precisan de un pequeño esfuerzo para asimilarlos, éste se deja escuchar fácilmente desde el primer momento.

He de confesar que finalmente no asistí al directo de Incubus en Kobetamendi. XD Los organizadores tomaron, por razones que desconozco, la equivocada decisión de posponer el concierto a la 1:00 de la madrugada, después de Metallica. Tras semejante chute de adrenalina un concierto de Incubus se hacía poca cosa, así que muchos de los asistentes decidimos pasar de ellos... :P

Señoras y señores: "Love Hurts".

"Ekaitz Anitz Dago", Kauta

2007-11-08T21:01:00.004+01:00

Antes de nada tengo que deciros no sé absolutamente nada acerca de "Kauta". Los conocí hace apenas unas semanas gracias a mi gran amiga Teresa. ;-) (La Nena Onena para los amigos. XD) Y diréis, ¿qué coño haces escribiendo esto? Bueno, al fin y al cabo los detalles del grupo son secundarios, lo que importa es la música. :P Pero que no cunda el pánico, en la página oficial del grupo podemos encontrar algún que otro detalle (en euskera, eso sí) que me encargaré de comentaros a continuación.

Kauta se forma en Andoain (Gipuzkoa) en el año 2001 de la mano de cuatro amigos de la ikastola¹ que compartían una gran afición por la música. No les costó mucho tiempo tomar la decisión de alquilar un local de ensayo, en el cual comenzaron a crear sus primeras composiciones. Dieron su primer concierto en el Gaztetxe de Andoain en 2002 y un año más tarde grabaron su primera maqueta en el estudio de Jomes Hamilton. Jon Oiartzun, ex-guitarra de "BAP!!", les echó un cable con los arreglos técnicos de sonido. Dicha maqueta les valió para ganar un concurso patrocinado por una radio vasca, Euskadi Gaztea², lo cual les llevó a la edición de su primer disco, "Izan Zaitez Zu"³, al cual pertenece el tema que hoy os presento.

En ese momento la trayectoria del grupo parece torcerse. Según puedo leer en la biografía de su página oficial, surgen ciertos problemas de convivencia entre los miembros del grupo, lo cual supone el abandono repentino del batería. Durante un periodo de dos semanas el futuro de la banda es más bien incierto, pero finalmente logran encontrar un nuevo batería que ocupa el puesto de su predecesor.

El grupo vuelve a estar de nuevo en forma, y en 2006 graban su segundo álbum: "Biluzik".⁴ En él podemos apreciar una grabación y post producción con muchísimo más presupuesto, y por tanto una calidad de sonido algo superior.

Kauta es un grupo con un sonido totalmente melódico. Apenas varéis solos de guitarra en sus temas, en los cuales predominan las "mareas de guitarras" acompañadas de una voz relativamente suave que se defiende muy bien en los momentos de mayor agresividad.

¹ Escuela en la que se imparten clases en euskera, ² Euskadi joven, ³ Sé tu mismo, ⁴ Desnudo.

"Heart In A Cage", The Strokes

2007-11-03T21:46:00.004+01:00

La mayoría de las nuevas bandas de rock tienen que pasar largos años dándose a conocer y promocionándose, más aún si pertenecen a un estilo alternativo. Sus proyectos no interesan a nadie ya que nadie ve una forma clara de sacar dinero de ellos, y no les queda otro remedio que tocar en antros de mala muerte mientras mandan maquetas a los sellos discográficos. Si tienen suerte, algún día alguien creerá en ellos y podrán editar su primer disco.

Es curioso, The Strokes no se formó con grandes expectativas de éxito, eran ante todo cinco amigos que quedaban para tocar y pasar un buen rato. Tampoco necesitaban tocar para ganar dinero, ya que procedían de familias más bien adineradas. Sin embargo mucho antes de que ellos se diesen cuenta ya habían fascinado más de un pez gordo del mundo de la música. El grupo se formó en 1999 de la mano de Julian Casablancas y Albert Hammond y poco después se incorporaron los otros tres miembros de la banda. Se mataron a tocar en directo durante poco más de un año y para entonces Gordon Raphael, un pequeño productor de rock de la escena musical de Nueva York, ya se había fijado en ellos. Nadie podría haberlo hecho más rápido. XD

A principios de 2001 The Strokes lanzó un EP titulado "The Modern Age", el cual desató una guerra entre varias discográficas. Todas querían editar su primer disco y ver su sello estampado en la carátula, ya que la banda era casi una garantía de éxito. La crítica musical llegó a decir que se trataban de los salvadores del rock n´ roll y afirmaban encontrarse ante la banda más grande que había surgido en muchos años.

Finalmente The Strokes lanzó su primer álbum en octubre de 2001. Sufrió un pequeño retraso debido a una portada un tanto polémica y a la eliminación del tema "New York City Cops", que contenía la frase "New York City Cops, they ain't too smart" ("Los policías de Nueva York no son demasiado inteligentes") en el coro, lo cual el sello discográfico consideró inadecuado tras los recientes atentados a las Torres Gemelas. El disco resultó sobresaliente, y como tal fue bien recibido por la crítica. La famosa carátula censurada en América, que seguro estáis deseando de ver, es la siguiente:

Os habéis quedado igual ¿verdad? XD Pues no le deis más vueltas, no es más que un bonito y femenino trasero sobre el que se posa una mano "vestida" de cuero. A mi también me sorprende lo puritana que puede llegar a ser la sociedad de un país en el que se permite llevar armas en el bolsillo... En fin.

A día de hoy The Strokes han publicado 3 discos. Con el segundo no supieron innovar y se llevaron críticas bastante malas. La gente les acusaba de haber publicado una copia de "Is This Shit", aunque para qué negarlo, es también un disco cojonudo. Con el tercero, al cual pertenece el tema "Heart In A Cage", si que innovaron pero el cambio no entusiasmo a la crítica. A día de hoy ya no se les considera los salvadores del rock n´ roll, pero siguen al pie del cañón y personalmente creo que todavía van a dar mucho de qué hablar. Me gustaría verles en directo si se pasan por España en alguna gira. ¿Quien se apunta? :P

"Sold My Soul", Zakk Wylde

2007-10-30T15:18:00.006+01:00

Zakk Wylde se ganó su pretigio formando parte de una de las bandas más influyentes de las últimas décadas: "Ozzy Osbourne". También fundó una banda llamada "Pride & Glory", con la que editó un único álbum, y publicó un disco en solitario titulado "Book of Shadows". De este último extraigo el tema que os presento hoy: "Sold My Soul". Su último proyecto se llama "Black Label Society".

Aunque empezó a tocar la guitarra a los 8 años, no fue hasta los 14 cuando decidió que quería tocar de verdad. Entonces estudió guitarra clásica y empezó a buscar gente con la que tocar. Hay que decir que la vida de Zakk Wylde no parecía muy prometedora allá por los años 80. A los 18 años entró a trabajar en un supermercado y empezó a tocar con una banda que se hacía llamar "Zyris", sustituyendo a otro guitarrista. Zyris se dedicaba exclusivamente a tocar versiones de otros grupos como Black Sabbath o Led Zeppelin, lo cual hacía casi imposible que triunfaran fuera de los bares de su ciudad.

Sin embargo por aquella época "Ozzy Osbourne" buscaba nuevo guitarrista. El anterior, el prometedor Randy Roads, había muerto en un accidente de avioneta mientras viajaba hacia un festival en Florida. Los dos álbumes publicados antes de su muerte fueron éxitos totales, conteniendo canciones que hoy en día todavía se consideran verdaderos himnos del metal, como "Crazy Train" o "Mr. Crowley". Zakk, animado por dos fotógrafos que le habían visto tocar con Zyris, se presentó a la audición que había organizado Ozzy. Su nuevo y "apasionante" trabajo en una gasolinera le hizo darlo todo, buscando un cambio radical en su vida. Aunque se marchó del lugar sin esperanzas de ser admitido, horas después recibió una llamada de Sharon Osbourne, mujer de Ozzy y mánager del grupo, ofreciéndole entrar en la banda. Zakk aceptó sin dudarlo. Vamos, como para dudar... :P

En ese momento la vida la Zakk Wylde cambió de forma radical. Pasó de tocar en pequeños pubs de su ciudad a llenar estadios de miles de personas. Grabó dos álbumes con Ozzy y tocó en giras por todo el mundo. En 1994 Ozzy anuncia su retirada (la cual no duraría más de un año) y Zakk decide fundar una nueva banda, que llama "Pride & Glory". Solo llegan a editar ese disco, pero según la crítica musical es, a nivel compositivo, uno de los mejores discos en los que ha participado Zakk.

En 1995 Geffen Records, la discográfica con la que había grabado su álbum con Pride & Glory, le exige un nuevo disco. Zakk publica "Book of Shadows", formado por temas que había compuesto hace tiempo y que guardaba esperando el momento de publicarlos. Posteriormente, en 1999, funda "Black Label Society", banda con la que ya ha grabado nueve álbumes y a la que todavía pertenece hoy en día. Por supuesto no ha dejado de lado a Ozzy, con el que sigue publicando verdaderas obras de arte.

Zakk Wylde es hoy en día un de los guitarristas más valorados en todo el mundo. Su sensibilidad al piano queda patente en cada tema que toca y su contundente voz encaja a la perfección con los también contundentes riffs de guitarra. Aquí os dejo una pequeña muestra de su talento:

Y ahora si, os dejo con su tema "Sold My Soul".

¿Cómo estás?, La Gripe

2007-10-23T21:56:00.005+02:00

"La Gripe" es una banda de rocanrol fundada en 2002 por Juantxu Olano, ex-miembro de Platero y Tú, y Txema Olabarri, viejo amigo de Juantxu. Ambos habían soñado desde pequeños con realizar un proyecto juntos, pero nunca se había dado la situación adecuada para ello.

Txema y Juantxu iban juntos al colegio hasta que este último fue "invitado a abandonarlo" cuando cursaban octavo, teniendo que trasladarse a otro centro. Perdieron el contacto durante varios años hasta coincidir de nuevo en un concierto en dicho colegio, en el que Juantxu tocaba la guitarra. Sin embargo este encuentro no significó nada, ya que cada uno siguió su camino con su propia banda. Juantxo acabó juntándose con Iñaki Uoho, que tocaba el bajo, aunque pronto se intercambiaron los instrumentos. Ambos se juntan con el batería Jesús García y más tarde con Adolfo (AdolFito) Cabrales para formar Platero y Tú.

En 2002 Platero y Tú se disuelven ya que Fito desea emprender su proyecto en solitario, que pronto llamaría Fito & Fitipaldis. Juantxu, que necesitaba seguir tocando de alguna manera, se empieza a reunir con un grupo de colegas para tocar en los locales de Bilborock. Es entonces cuando Juantxu y Txema ven el momento perfecto para comenzar un proyecto juntos, el proyecto con el que algún día habían soñado en el colegio. A ellos se unen Jesús y el guitarrista Gatxet, miembro de las bandas más míticas del punk bilbaíno, para crear una nueva banda que llamaron "La Gripe". En pocas semanas ya contaban con canciones suficientes para publicar un disco, y cuelgan algunas de ellas en la red para darse conocer. Iñaki "Uoho" les presta su estudio desinteresadamente y en 2004 editan su primer álbum: "Empapado de sudor". Lamentablemente dicho álbum tuvo muy poca aceptación entre el público; poca gente compro el disco, aunque sus conciertos si parecían tener éxito.

El tiempo pasaba y ellos seguían igual de ilusionados, componiendo canciones sin parar. Tanto que llega 2006 y ya tenían preparado un segundo disco, el cual titulan "Animal". Sin embargo, tras el fracaso absoluto que habían vivido con el primero en lo que a ventas se refiere, deciden pasar de las discográficas y colgarlo en la red para que quien quisiese lo descargase de forma gratuita. Lo anuncian mediante el siguiente comunicado, un tanto peculiar: XD

Como veis no parecen demasiado preocupados por el tema de las ventas.XD Aprovechando que el disco es de libre distribución aquí tenéis el enlace para descargarlo desde la misma web del grupo. Bastante recomendable.

Estaba dudando entre poner el tema "María" o quedarme con este otro, pero creo que éste es más completo. Señoras y señores, pulsen play por favor...

"Left Behind", Slipknot

2007-10-21T23:18:00.004+02:00

En ocasiones nos apetece escuchar algo realmente fuerte, algo agresivo, algo que primero acumule tensión y luego la libere de golpe. Quizás lo pide nuestro estado de ánimo, o quizás simplemente lo escuchamos por gusto. El caso es que Slipknot cumple de sobra esa función, y "Left Behind" lo hace especialmente bien.

Slipknot se formó a principios de los noventa, creando varias maquetas que luego pertenecerían a su primer álbum. En un principio solo era un grupo heavy del montón, sin embargo poco a poco hicieron su música más pesada y juntaron ideas que lo hicieron realmente peculiar.

Para empezar los miembros del grupo, que son nueve, no revelaron su identidad hasta la publicación de su segundo álbum. Se nombraban mediante números, "Slipknot 1", "Slipknot 2", "Slipknot 3", etc..., y acudían a los conciertos con unas máscaras que según ellos resaltaban parte de su personalidad. El payaso, el número 6, contaba:

Las máscaras son una mera expresión de nuestra personalidad. Cada uno de nosotros tiene algo raro, algo que ha salido torcido, y las máscaras solo exageran esa locura. Después de un show , cuando nos las quitamos es todo un alivio. Pero al rato ya nos las estamos volviendo a poner, sólo por diversión."

La idea de las máscaras surgió tras unos duros comienzos en los que se sintieron constantemente ignorados y menospreciados por parte del público. Según ellos nadie valoraba lo que hacían, de manera que ellos contestaron haciendo ver que no les importaba su cara o sus nombres, solo les importaba su música.

Sin embargo la idea de las máscaras no les salió del todo bien, ya que mucha gente empezó a seguir al grupo solo por su peculiar imagen, justo lo contrario de lo que ellos pretendían. Inmediatamente reaccionaron introduciendo una serie de desagradables espectáculos en sus conciertos, tales como imágenes de dos de los miembros del grupo comiendo excrementos. De esta manera se libraron de gran parte de ese nuevo público, que descubrió que la banda no estaba hecha para gente como ellos.XD Los conciertos siguieron en esa línea, según puedo leer en una vieja revista que guardo por casa, el número 31 de "Guitarra Total", que data de noviembre del año 2000:

Momento más impactante: Unos cuantos. Qué tal este: Slipknot 6 (El payaso Shawn) coge una botella que encierra un cuervo muerto e inhala a fondo el olor de su contenido. Como resultado no le queda más remedio que vomitarse todo el traje por dentro de la máscara. Acto seguido, ofrece caritativamente restos de su vómito a los chicos de las primeras filas, que se lo restriegan por la cara para poder a su vez, vomitarse los unos encima de los otros.

Su filosofía es el desprecio hacia el ser humano, pues para ellos nosotros somos la perdición del planeta y solo contribuimos a destruirlo, como puede escucharse en su tema "People = Shit". Shawn Crahan comenta:

Somos lo que somos, solo gastamos, arruinamos, y destruimos todo. Somos nuestro peor enemigo, somos el fin del mundo y al parecer a nadie le importa.

"Left Behind" pertenece al segundo disco de Slipknot, titulado "Iowa" en honor a su lugar de procedencia.

"M", Los Piratas

2007-10-17T22:57:00.004+02:00

"Los Piratas" nació a principios de los noventa como una banda de pop-rock, pero disco a disco se fue acercando primero al rock alternativo y luego a la electrónica.

El primer álbum editado por la banda fue nada más y nada menos que un directo, una apuesta algo arriesgada que no les dio un mal resultado pero de la que no se sienten precisamente orgullosos. De hecho Ivan Ferreiro, vocalista de Los Piratas, ha declarado en varias ocasiones que siente cierta vergüenza al escuchar la mayoría de los temas de sus primeros discos.XD Más adelante publicaron dos álbumes con los que comenzó un cambio radical de estilo y personalidad. El sonido del grupo se endurece, las composiciones se hacen más complejas y las letras más profundas y psicodélicas. En 1999 publican su primer disco recopilatorio con el que parece, quieren poner un punto y aparte a la banda, titulándolo "Fin (de la primera parte)".

Es entonces cuando publican "Ultrasónica" con el nuevo nombre "Piratas", para muchos su mejor álbum y uno de los mejores que ha parido el rock nacional. Las discográficas en un principio se negaban a editar el disco por ser demasiado comercial para el panorama alternativo y demasiado alternativo para el comercial, sin embargo su single "Años 80" ascendió como la espuma en todas las listas de éxitos.

En aquella época la banda ya había adquirido cierta madurez que les alejaba del rock juvenil de sus primeros discos, sin embargo tal cambio no pareció ser suficiente. La banda va más allá y publica "Relax", un disco más oscuro y calmado en el que predomina la electrónica. Pese a su innegable calidad artística, solo fue bien recibido por los fieles (que así se hacen llamar los fans más acérrimos de la banda) y aborrecido por la gran mayoría de los demás. También publican varios discos de rarezas con versiones y directos de sus éxitos y nuevos temas como "...odoT", el cual debía escucharse al revés.

Para finalizar publicaron un disco de despedida en 2004, titulado "Fin (de la 2ª parte)", que fue grabado en directo en Madrid. Dos meses despues anunciaban su disolución. Los componentes del grupo actualmente se encuentran implicados en otros proyectos, como es el caso de Ivan Ferreiro y su proyecto en solitario.

"Bald", The Darkness

2007-10-12T18:35:00.005+02:00

The Darkness ha sido una de las pocas bandas de los últimos años capaces mantener de forma asombrosa el espíritu rockero de los años 80. Sin embargo también ha tenido una de las trayectorias más cortas que conozco: tan solo 3 años. La culpable de todo fueron, como en muchos casos, las drogas. Tras haber publicado dos discos y haber realizado dos giras mundiales, el vocalista y guitarrista Justin Hawkins declaraba arrepentido cosas como:

"Estaba consumiendo hasta cinco gramos de cocaína al día, lo que me costaba unas 1000 libras (unos 1500€) a la semana, a veces incluso más. Solía estar despierto hasta cuatro días seguidos con coca y alcohol. Afectó a cada una de mis decisiones. Todo era decidido en función a la cocaína que debía tomarme en algún momento. Incluso pedía que fuéramos los primeros en una entrega de premios para poder seguir con mi alcoholización y mi drogadicción."

Con estas sobrecogedoras declaraciones Justin Hawkins informaba de su decisión de abandonar la banda. Afirmaba:

"Hay gente que puede estar en bandas y mantenerse limpio, pero yo no soy uno de ellos."

Actualmente se encuentra en un centro de desintoxicación y sus únicos planes son disfrutar de una vida tranquila con su novia, escribir música para películas y comenzar algún día un proyecto en solitario.

Ahora quizás podáis imaginaros por qué esta vez son dos carátulas las que encabezan esta entrada. Según Justin este disco era autobiográfico, una forma de expresar adónde le estaban llevando las drogas. Sin embargo nos encontramos con dos versiones de la carátula: una con el título "One Way Ticket to Hell" y otra con el mismo acabado en "... And Back". Se hace interesante meditar acerca de lo que se le debía pasar por la cabeza en ese momento. Quizás cambió el título del disco en el momento en que decidió dejar las drogas y rehabilitarse. Quizás ese cambio fue el principio de su renacer como persona. Y quizás fue también el principio del fin de los grandísimos The Darkness.

"Karma Police", Radiohead

2007-10-09T21:59:00.005+02:00

Radiohead ya alcanzó un gran éxito con su álbum debut, pero fue con su segundo álbum "The Bends" con el que marcaron su territorio en el panorama musical, creando densas atmósferas por medio de tres guitarras. Su álbum "OK Computer", al cual pertenece el tema "Karma Police", supuso un éxito mucho mayor de lo que se esperaba, dando a la banda la fama mundial y el reconocimiento de las masas. De hecho muchos lo consideran uno de los mejores discos de la década de los 90. A día de hoy, recién publicado su último disco "In Rainbows", los miembros de la banda siguen manteniendo intacto su pretigio como músicos de calidad, algo de lo que no pueden presumir la mayoría de las bandas fundadas hace casi dos décadas.

"Evolution", Kayser

2007-10-08T23:51:00.004+02:00

Me parece que ya se iba echando en falta algo de thrash metal en el blog. :P Kayser es una banda sueca fundada en 2002 por un conjunto de artistas descontentos con sus respectivos proyectos de entonces. Mattias Nilsson (que abandonó la banda en 2005) se dedicaba por entonces a grabar con otras bandas en su estudio, algo que le llegó a aburrir de sobremanera. Por otra parte el vocalista Spice ya había trabajado en varios proyectos sin conseguir nada dentro del mundo de la música, lo cual le irritaba. Se aprecian claras influencias de grupos como Megadeth, Slayer, Anthrax o Metallica en su etapa más thrash, allá por principios de los 90.

"She Is", The Fray

2007-10-05T12:29:00.004+02:00

The Fray fue formado en 2002, pero no sacó su primer disco oficial al mercado hasta septiembre de 2005. Se nota que "How to Save a Life" es fruto del trabajo de muchos años, ya que está muy depurado y la calidad de sus canciones es realmente buena. El piano es el principal protagonista del grupo, junto con la joven voz de Isaac Slade. Si os gusta "She is" escuchad el resto del disco por favor, no os lo perdais. :P

"Brain of J.", Pearl Jam

2007-10-01T23:40:00.005+02:00

Pearl Jam fue un grupo clave dentro de la escena grunge de principios de los 90, junto con Nirvana, Soundgarden y Alice in Chains. Su álbum "Yield" es uno de los más aclamados de la banda, en el cual fusionaron la experiencia adquirida en los discos anteriores con un rock más duro y directo. El tema "Brain of J." pertenece a dicho álbum, publicado en 1998, sin embargo ya había sido tocada en directo varias veces desde 1995.

"Azken Gurutzada", Su Ta Gar

2007-09-30T15:55:00.004+02:00

Su Ta Gar es un grupo de metal vasco que ha conseguido mantener una trayectoria musical tan buena como estable, lo cual tiene mucho mérito si tenemos en cuenta que han publicado 9 álbumes en sus 20 años de historia. La voz del vocalista Aitor Gorosabel ha evolucionado con el tiempo hacia tonos más graves y potentes, lo cual ha influido mucho en el estilo de la banda dándole más agresividad. "Azken Gurutzada" forma parte de su álbum "Itsasoz Beteriko Mugetan", publicado en 2003.

"Splendid Isolation", Pete Yorn

2007-09-28T20:05:00.004+02:00

En el año 2000 Pete Yorn estaba actuando en el "Cafe Largo" (Los Angeles) cuando un productor de cine se fijó en él y le ofreció la oportunidad de enviarle unas maquetas de su trabajo. Finalmente su tema "Strange Condition" salió en la película "Yo, yo mismo e Irene" y Yorn saltó a la fama. Después pudo dedicarse a componer con tranquilidad y sacar un álbum al mercado, el cual fué un éxito en America. "Splendid Isolation" es un tema de su tercer álbum, "Nightcrawler".

"Be Yourself", Audioslave

2007-09-26T10:50:00.005+02:00

"Audioslave" fue un grupo compuesto por Chris Cornell, famoso ex-vocalista de Soundgarden, y la parte instrumental de la banda "Rage Against The Machine". Tras sacar tres discos al mercado el grupo se disolvió en febrero de 2007 debido a diferencias musicales y a la voluntad de Cornell de iniciar un proyecto en solitario. "Be Yourself" es sin duda una de las mejores canciones de Audioslave, en la cual podemos apreciar el particular estilo del guitarrista Tom Morello.

"The Pretender", Foo Fighters

2007-09-25T22:08:00.005+02:00

"The Pretender" es el single del nuevo álbum de Foo Fighters, "Echoes, Silence, Patience & Grace". Dave Grohl, ex-batería de Nirvana, formó Foo Fighters tras superar una profunda depresión causada por la muerte de Kurt Cobain. Nadie se imaginaba que un batería podía tener un potencial tan grande como compositor, guitarrista y vocalista. Estos chicos se superan disco a disco, siendo fieles a su estilo pero evolucionando en todos los sentidos.

"Snow (Hey Oh)", Red Hot Chili Peppers

2007-09-24T21:04:00.004+02:00

Seguro que a muchos al ver la portada de este disco se les habrá venido a la cabeza "Dani California", un temazo sin duda. Sin embargo no es esa la canción que os voy a presentar hoy. En breve vais a escuchar "Snow (Hey Oh)", que no es ni mucho menos la mejor canción del grupo, ni la más famosa, ni la que tiene el mejor solo de guitarra, pero tiene ese "algo" que la hace especial. Desde el principio desprende una especie de optimismo que de la que pocas canciones pueden presumir. Comprobadlo vosotros mismos.

"The Poison", Bullet for my Valentine

2007-09-23T18:49:00.004+02:00

En un principio "Bullet for my Valentine" formaban parte del cartel del BilbaoBBKLive 2007, junto con Metallica, Incubus, T(I)NC y Biok entre otros. Dado que había pagado 60€ por la entrada decidí conocer a fondo todos los grupos que tocaban antes de asistir a los conciertos el día 29 de junio. Lamentablemente el vocalista del grupo tuvo que ser operado de la garganta justo la semana anterior al concierto, así que fueron sustituidos por otra banda y me quedé con las ganas de verles en directo. Sin más preámbulos os presento "The Poison", tema que da nombre a su único disco.

So as you read this know my friends, Así que al leer esto, sabed amigos míos, I’d love to stay with you all, me encantaría quedarme con todos vosotros. please smile when you think of me, Por favor sonreid cuando penséis en mí, my body’s gone that’s all. mi cuerpo se ha ido, eso es todo.

A tout le monde, A todo el mundo, a tout les amis, a todos mis amigos, je vous aime, yo os quiero, je dois partir. pero debo partir. There are the last words, Estas son las últimas palabras, I’ll ever speak, que diré, and they’ll set me free. y ellas me liberarán.